李金成

【摘要】通过少儿弦乐合奏课，培养学生的演奏兴趣，培养团队合作精神。通过学习演奏中外名曲，了解世界经典音乐，拓宽艺术视野。通过在训练中对音准、节奏、音乐表现等方面的高标准要求，从而促进他们的演奏水平进一步提高。

【关键词】合奏；兴趣；声部；倾听；音准；节奏；合作

【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A

一、合奏课音准的训练

在合奏中，每个声部演奏的音准都要精确，以确保整个作品的和声效果和谐完整。这就为各声部乐手提出了非常重要的课题：在演奏中要兼顾横向的调性音准和纵向的和声音准，以使整个合奏声部的音响完美和谐。这是在合奏中立体的听觉与思维的训练，对学生听覺能力的提高、音准概念的确立有着不可替代的作用。因此，在合奏中，训练声部间的互相倾听，熟悉其他声部的旋律和音型、节奏很重要，是合奏课训练的重要内容。在演奏过程中，演奏者通过倾听其他声部的旋律或音型，知道每一句的进行，努力使自己的音准适应总的和声音响。

（一）训练方法与步骤

1.通过视唱总谱熟悉各声部的旋律和音型

音准是提琴最重要的基本功，是很艰难的一项技术，合奏中的音准更要兼顾纵向的和声（即纯律）音准。所以在合奏课堂上，先视唱总谱是非常必要的，这样既可以解决自己演奏的声部的音准节奏等技术障碍，又可以熟悉其他声部的旋律或音型。还可以将作品中的纵向的和弦按声部用人声唱出来。比如上面例举的《同一首歌》的第一个音的纵向和声，可以用人声唱出来，第一提琴唱d1，二提唱b，中提（或三提）唱g，大提琴唱g，先唱g然后依次叠置唱b和d1或先唱g再唱5音再唱b，一齐唱长音（也可以提高一个八度演唱），倾听合唱出来的合声效果，这样的训练对学生确立和声概念，听辨合声与音程关系有莫大的好处。

2.通过4个声部演奏主和弦——四级——五级和弦的方法来训练和声音准

如：以G大为例，大提琴拉G1三提或中提琴拉b，二提琴拉d1，一提琴拉g1，需要拉长音用慢的速度，让学生边拉边倾听整个乐队发出的和弦音响。也可以一部分队员演奏，另一部分队员听和声效果。以此方法再拉四级、五级和弦（来自丁芷诺《弦乐重奏的音准及其训练》）。

3.通过音阶的训练，倾听和感受音程、和弦的音响效果

如：一提琴演奏C大调音阶，二提琴在第一提琴拉到第3级音时从主音进入也拉C大调音阶，中提和大提再从二提琴拉到3级音时再进入，也可用类似的方法演奏琶音。这种训练对音准能力的提高有很大的帮助，即调性音准及和声概念的提高与确立有很大的帮助。

（二）选择适合学生演奏的曲目

少儿乐队的训练要把兴趣放在第一位，始终秉承因材施教的教学原则。在充分了解学生技术水平和能力的基础上，选择在难易程度上适合学生的乐曲，教学计划要由浅入深，循序渐进。选择他们耳熟能详的中外民歌改编的乐曲，旋律给人印象深刻容易记忆的经典名曲。

他们正在学习中的独奏曲改编而成的合奏由经典艺术歌曲改编而成的合奏，他们对该乐曲的熟悉和喜欢的程度能使他们演奏的音准更容易掌握。再加之技术上没有负担，演奏得心应手，在从容演奏自己的声部的基础上可以兼顾其他声部的进行，所以有的放矢地选择曲目，也能让他们的音准能力演奏乐曲中进一步提高。

二、合奏课中的节奏的训练

在音乐中节奏与音高是一对儿不可分割的一个整体。节奏的训练亦如此，它与音准一样，横向的节奏进行始终要与纵向的声部的节奏相对比，才能使自己演奏的节奏更精确，合作才能更为默契。以《同一首歌》为例，第一、二提琴两个声部在第二小节中的节奏对比：1=G

5—— 1 2 | 3·4 3 1 |

3—— 5 7 | 1—— 5——|

第二小节中第二小提琴的第一个二分音符，要听一提琴声部的附点四分音符和八分音符的节奏，二提琴边拉自己声部的g1二分音符的同时，要倾听一提琴的附点b1（八分音符）组合拉完后进入下一个d1二分音符，d1的二分音符也一样。演奏这个音时，心里要唱一提声部的2个四分音符b1 g1，也就是说二提琴的这个二分音符的时值被一提琴的两个四分音符均分成2个分拍子了，这种声部之间相互的倾听与合作，使自己声部的音符时值经常借其他声部的音符打分拍子，使得时值的演奏更准确，整体效果当然更和谐。

（一）柱式和弦的伴奏音型的训练

第一步骤：

第一提琴拉（D大调）主和弦中的5音4/4拍全音符，大提琴拉每小节4个四分音符，一齐开始后，第一提琴的长音要听大提琴的每小节4个四分音符的低音音型，即自己的内心律动与大提琴的四分音符的演奏相对比，大提琴像指挥一样为一提琴数4拍，且是不同音高的节奏型。

第二步骤：

在一提琴、大提琴的基础上加第二提琴与中提琴（或三提琴）的声部演奏，在每小节的第二拍、第四拍儿上演奏主和弦中的四分音符（二提琴分两个声部拉a1f1双音，中提琴声部或三提琴声部拉d1），这样与大提琴形成了柱式和弦的伴奏音型，这时所有声部要互相倾听，二提琴与中提琴（三提琴）边拉边听大提琴和一提琴声部，大提琴进入第一拍后要倾听中提琴和二提琴声部一同进入第二拍儿的四分音符音型，所以合奏队员大脑里要有清晰的总谱节奏图。如四重奏戈塞克的《加沃特舞》曲前半段就是典型的柱式和弦伴奏音型。

（二）分解和弦音型的训练

此训练与前面讲到的柱式音型的训练方法基本相同，旋律声部与伴奏声部的分解和弦音型要相互倾听，默契配合。旋律声部的节拍重音要和大提琴或低音提琴紧密配合，二提琴、中提琴声部要与大提琴的旋律相互协作。比如：海顿的弦乐合奏《小夜曲》就是典型的模仿吉它情歌式的分解和弦伴奏音型。大提琴第一小节开始，在强拍上演奏2个四分音符的根音或低音，二提琴和中提琴声部从进入正拍儿开始用连续的八分音符的分解和弦的音型为旋律伴奏，舒缓流畅的旋律在淙淙泉水般的分解和弦音型的伴奏下，更显乐曲温馨浪漫的气息。在合奏中节奏训练始终是极其重要的内容，对节奏的严格要求与针对性的训练将为他们的今后继续学习打下坚实的基础。

三、合奏中综合音乐素养的培养

在合奏训练中，老师在音准、节奏、音乐表达等方面的训练方法和高标准的要求，实际上又是对视唱练耳、基本乐理、和声、配器法等诸多方面知识的学习与加强，在演奏之前，视唱总谱的环节就是视唱练耳课的延伸，在排练中的分析听辨声部的和弦，就是练耳课的有效补充与深入。对旋律、复调、调式调性、表情记号、记谱法等学习过程，就是对学生综合音乐素养的培养，为他们日后的进一步成长打下坚实深厚的理论基础。

四、结语

在合奏中，学生演奏的每一个音高、节奏都不是孤立的音响和音符，是整体乐曲声部中的调性、和声音高和节奏序列中的音符、节奏型。因此，要演奏好自己声部中的每个音，每一个节奏型，必须对整体声部的旋律和音型立体的倾听与把握，才能使自己的演奏准确置于乐曲声部的进行中。并在这一训练过程中，队员的听辨能力、节奏感觉、合作能力、综合的音乐的音乐素养、音乐表现力等都会得到巨大的提升。所以说，弦乐合奏是少儿弦乐演奏者一门必不可少的课程。

参考文献

[1]丁芷诺.弦乐重奏的音准及其训练[J].小演奏家，2009（01）：34.