【摘要】在声乐教学的情感表达的训练中可以通过引导学生仔细研究歌曲，建立情感表达的基础，指导学生通过肢体语言表达声乐情感，结合声乐发声练习，为表达情感而服务等方式来进行情感表达训练，让学生能够从歌曲、肢体语言以及声乐技巧等方面更好地表达声乐作品中的情感。

【关键词】声乐教学；情感表达；教学训练

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、声乐表演中的情感表达及其意义

（一）声乐表演中的情感表达

在声乐教学中往往存在这样一种情况，很多学生在演唱的过程中演唱技巧娴熟，声音明亮浑厚，自然流畅，没有太大的问题，但所演唱出来的作品却无法吸引人。造成这一现象的主要原因就是情感表达的严重缺失。声乐表演的重要艺术价值就在于用情感打动人，实现情景交融。歌曲从创作开始，直至表演都需要融合创作者的情感。因此，在声乐演唱中情感表达是声乐艺术的重要体现。[1]在声乐表演中做到“以情带声，声情并茂”是十分重要的，但在声乐训练中往往会被忽视。声乐技术是表达情感的必备条件，进行声乐训练通常都是从技术型的发生训练入手的。因此可以看出，情感表达是基于声乐技术之上的，但在声乐表演中只要控制好情绪的表达情感甚至可以反过来带动声音的发挥，提升声乐技术，进而实现“以情带声”。声乐表演中的情感表达就是演唱者的心理上对音乐作品内涵的思想情感的特殊表现形式，关键在于通过歌声来准确把握作品潜在的情感。情感表达是演唱者对声乐作品的认知态度以及情感表达的综合展现，并且通过肢体语言、歌唱语言、歌唱表情等一系列因素相融合的综合艺术表现形式。

（二）声乐表演中情感表达的意义

在声乐表演中有很多人过度关注声乐技术与演唱方法方面，对歌唱情感的关注度较低。然而声乐表演者在声乐演唱过程中想要实现声乐演唱质的变化，充分展现声乐作用中的内涵，感染听众，吸引听众，引起听众的共鸣就需要重视情感的作用。每一首歌曲所展现的情感都是不同的，情感内涵的不同自然也会引起情绪语调不同，声乐表演者在演唱过程中准确地展现歌曲的思想、情感艺术特点对于真实展现歌曲的神韵与内涵能够起到事半功倍的效果。假如声乐表演者在表演过程中缺乏情感流露，即使演唱技巧再精湛，曲调再优美也会让人感觉索然无味，无法感动人、无法感染力。在声乐作品的演唱过程中只有情感传递的真切、浓烈才能够将声乐作品风格全面展现出来，以便让听众真实触摸到声乐作品所要传递的意境。声乐作品演唱中的情感表达可以给予听众美的感受，声乐演唱者经过二度创作所展现出来的情感美要远远超出声乐作品词、曲的美。演唱的真实情感会给听众带来心灵震撼，愉快的歌声会给听众带来激情与兴奋，悲伤的歌声会带动听众抑郁与哀愁。

二、声乐教学中情感表达的训练

（一）引导学生仔细研究歌曲，建立情感表达的基础

要声情并茂地演唱一首优秀的声乐作品就必须要对作品自身进行仔细而深入的研究。教师在进行声乐教学的过程中就要培养学生仔细研究歌谱的良好学习习惯。这是情感表达的基础训练。对歌谱进行深入研读重点在于要精细，不仅仅要让学生深刻了解作品创作时期的年代背景、社会环境，作者创作該声乐作品的意图、思想情感等，还需要对歌曲的歌词进行重点剖析，深入研究歌词中的文学内涵、语言特点与情感标记，在这一系列的深入了解与探究中，学生能够对声乐作品形成直观的、感性的认识，并且构成理性的逻辑分析，进而更加准确地捕捉音乐的内在发展规律与逻辑变化，准确把握声乐做的情感基调。对于声乐演唱者来说，全面了解并掌握声乐作品的内涵，是演唱好声乐歌曲，进行成功演出的重要基础条件。也只有这样才能够使得声乐作品的表达富有情绪的变换，有深度，有高度，有情感，从而达到较高的艺术境界。[2]

（二）从旋律中感受情感，形成情感表达的联系

声乐作品中的歌词是表达情感、抒发情绪的基础。词情是曲情的导向，而曲情又可以引导词情深入发展。歌词的变化将会指引着曲调的走向，使得声乐作品奠定明确的情感基调，进而调动音乐独有的情感表达情感来展现作品的艺术魅力。旋律是声乐作品情感与内容的外在表现。所有声乐作品的旋律都具备一定的艺术形象，声乐演唱者要通过旋律来展现歌曲的艺术形象，强化声乐作品的感染力。例如，通过节奏紧松的对比、强弱的对比、音阶的跳进等音乐展现方式来揭露歌曲的艺术形象。基于此，声乐演唱者要进一步强化对歌曲旋律的分析，从旋律当中传递声乐作品的情感。首先，教师要引导声乐演唱者深入分析作品的旋律特点，在演唱歌曲之前反复对曲调进行视唱，体验旋律的特点、节奏的变化。在视唱训练的过程中对曲谱中的结构、提示、速度、力度进行全面而深入的掌握，感受旋律所要传递的内涵，对歌曲中的音乐形象进行深入透彻的解读，然后选择适当的音色与歌唱技巧来展现歌曲内容所适合的声音效果，真实地展现作品的情感。在演唱声乐作品中前奏是歌曲触觉，与整首音乐作品的关系十分密切，是听众与声乐作品演唱者之间的桥梁。所以，教师在进行情感表达训练中需要从演唱歌曲的演奏开始，全身心地投入到歌曲的演绎中，累积情绪，不断推进，直至高潮热点。歌曲的高潮是展现情感最为强烈的部分，也是歌曲情感表达的核心。教师在针对声乐演唱者进行情感表达训练的过程中要注意不同歌曲高潮的表达方式都是不同的。有的歌曲是通过旋律递进来实现情绪逐渐走向高潮，有的歌曲通过扩展音程来实现高潮，有的歌曲通过开门见山的表现方式将高潮的处理放在歌曲的最前面。在高潮演唱的过程中要处理的合理、自然，切忌在高潮到来时进行加工处理，而是善于利用高潮前后的关系进行对比烘托，并且事先准备好表现形式与演唱技巧。

（三）指导学生通过肢体语言表达声乐情感

音乐可以传情达意，而声乐表演则更加容易达到这一目的。通过声乐表演可以将人的思想情感、动作语言、面部表情等融合起来，以实现完美的视听视觉审美感受。通常来说，人的思想情感、性格特点、情绪状态等都可以通过身体展现出来。因此，在进行声乐教学的过程中教师则可以声乐作品所要传递的情感与内容，正确引导学生将适当的肢体动作融入到演唱当中。声乐表演是一种综合型的视听艺术，声乐演唱者要具备精气神，在演唱过程中挺拔身姿，自信昂扬。假如声乐演唱者没有精神，萎靡不振在舞台上表演则无法演绎出优秀的歌曲，更加难以吸引观众。因此，声乐表演者的姿态要大方自然，在演唱过程中的身体姿态以及肢体语言要根据歌曲的具体内容来展现。声乐演唱者要时刻保持身姿挺拔，自然放松，双肩打开，胸部自然挺起，双臂自然下垂，双脚微微分开，使得身体的重量可以落在双脚下。面部表情要到位，生动自然不做作。在演唱过中可以通过轻盈的脚步来表达愉悦的心情；通过沉重而迟缓的脚步来表达心事重重的感受；通过微笑愉悦的表情来表达心情舒畅；通过凝眉低头的方式来表示悲痛无奈的情感。在进行情感表达时每一种恰当的肢体语言都有助于声乐作品的完美展现。教师要引导学生在日常演唱中要有意识地利用身体语言来辅助声乐表演，以便更加全面、更加真实的展现声乐表演中不同情感的变化。

（四）结合声乐发声练习，为表达情感而服务

在声乐教学中发声练习是最十分重要的课程，是声乐训练的基础内容。教师进行声乐情感表达的训练中要重视与发生练习的融合。著名声乐教育家沈湘曾经提出，“歌唱家需要有分析作品、理解作品、感受作品情感的能力，并且能够用歌声去表达作品内容的思想情感。”他从未将演唱技巧作为教学的最终目的，而是将演唱技巧作为从容自如演唱歌曲的必备条件，将演唱技巧作为展现艺术的手段。[3]因此，在声乐情感表达训练需要从音高、语言、旋律等方面入手，将音乐作品的重点、难点加以处理，通过声乐技巧的训练来实现真正的“融情于声”。例如，在演唱歌曲《荷花梦》的过程中，歌曲中的歌词对家乡池塘中朵朵开放的荷花有着细致的描写“花蕾脉脉含深情，亭亭玉立吐芳菲，迎风舞绿裙，雨中笑微微。”“出泥不染尘，年年果实累，花开花落都是情，人间处处尽朝辉。”歌词充分赞美了不争春却香万里的荷花，表达了创作者乐观无私的人生态度以及对荷花的赞美、对家乡的眷恋、对高尚人格的向往与追求。因此，在演唱这首作品的过程中演唱技巧与情感表达要拿捏到位，做到甜美而温婉，柔美而坚定。声音要做到以情带声，注重音色要明亮柔和，对于跨度较大的音程需要通过深长的呼吸来进行支撑，以获得连贯与统一。

（五）开展想象力训练激发歌唱情感

想象是人类特殊的天赋，是人类发展过程中的认知过程，人类在进行艺术创造时离不开想象力，在进行声乐演唱时也离不开想象力。艺术是虚化的，是无形的，是具有想象力的，尤其是声乐演唱过程中要实现情感表达更加与想象力有着密切的关系。在歌唱过程中想象力是歌唱者脑海中在原有表象基础上加工处理所形成形象的过程。声乐作品在进行情感表达的过程中不仅仅可以重新以往感知过的生活形象，而且可以在以往感知生活形象的基础上形成新的形象，最终达到情感表达的目的。[4]声乐演唱是一种艺术性的创作活动，是以声乐作品演唱者的感性认识为基础，理性思维为主导的艺术过程，是对声乐作品的二度创作。歌唱是体验的艺术形式，更加是情感表达的艺术形式。教师在进行情感表达的训练过程中要引导学生从歌词、旋律来体会情感，以想象的翅膀在腦海中形成新的形象，以丰富的生活经验作为情感储备，积极地开展思维活动，利用想象力来调动情感，以激发观众的共鸣，以达到情感表达的最佳效果。

三、结束语

声乐演唱活动是演唱者利用生理、心理、情感、演唱技巧进行的艺术再创作过程，并不是简单的艺术表演。声乐的艺术美首先要做到的是情感的真挚，在声乐教学中教师需要重点关注情感，积极引导学生注重情感挖掘，善于引导学生能够演绎声乐作品前感受作品中的情感，结合声乐作品的语言、旋律，恰当地开展声乐教学中的情感表达训练。

参考文献

[1]刘江虹.谈声乐教学中情感表现的重要作用[J].辽宁师专学报（社会科学版），2013（06）：94-95.

[2]赵艳玲.高职声乐教学中应怎样进行情感表现训练[J].通俗歌曲，2016（07）：165.

[3]夏娟.论声乐教学中情感表现能力的培养方法[J].北方音乐，2016（07）：160-161.

[4]徐亚楠.浅谈声乐教学中情感与音乐审美能力的培养[J]音乐时空，2016（10）：162.

作者简介：段艺辉（1973—），汉，女，山西运城人，本科，讲师，运城师范高等专科学校，研究方向：音乐学。