【摘要】在许多中国当代音乐作品中都对戏曲音乐元素有或多或少的借鉴或引用。本文通过分析和研究戏曲音乐元素在鲍元恺《京剧交响曲》中的运用，来体现戏曲音乐这一传统艺术在当代音乐艺术发展中的宝贵价值。本文通过具体解析《京剧交响曲》中运用的戏曲音乐元素，旨在让音乐艺术工作者理解传统音乐文化在现代音乐创作中的传承方式，并对其音乐创作有所启示。

【关键词】戏曲音乐元素；《京剧交响曲》；运用；文化

【中图分类号】J617.1 【文献标识码】A

一、《京剧交响曲》简介

《京剧交响曲》是作曲家、音乐教育家鲍元恺创作的第三交响曲。这部作品结合了西方的艺术形式和中国传统音乐文化，使其具有一种独特的艺术魅力，是将中国传统音乐文化与现代作曲技法相融合的一次新的诠释。

鲍元恺结合了中国京剧和西方交响乐的特点，加入自己的音乐创作理念和思想，将《京剧交响曲》分为四个乐章，分别为：第一乐章“净”，悲壮庄严的行板，运用了昆曲素材；第二乐章“丑”，诙谐活泼的急板，运用了京剧曲牌素材；第三乐章“旦”；深沉稳重的慢板，运用了京剧二黄元素；第四乐章“生”，辉煌磅礴的快板，运用了京剧西皮素材。

二、《京剧交响曲》中所运用的戏曲音乐元素解析

（一）《京剧交响曲》中对戏曲音乐旋律的运用发展

戏曲音乐的旋律包含了唱腔旋律和器乐旋律。唱腔是包含腔、腔节、腔句的各种组合单位的总称。在戏曲音乐中，唱腔是声乐部分，占主导地位。器乐，主要是作为伴奏，起到渲染氛围、烘托情感等作用。

在《京剧交响曲》中对于戏曲音乐元素的借鉴主要来源于京剧和昆曲的音乐元素。在对戏曲音乐旋律的运用发展中，有对京剧唱腔旋律的直接引用，也有对京剧唱腔旋律的变化和发展，同时也有根据京剧或昆曲唱腔旋律的特征与规律进行的创作。

（二）《京剧交响曲》通过乐队织体来塑造京剧角色的人物形象

《京剧交响曲》将京剧音乐作为基础，但并未采用任何京剧中所用的中国传统乐器。将京剧中的音乐素材和人物形象加以揣摩，放在西方音乐结构中来表现。在这种文化的碰撞中诠释出了京剧中人物形象的性格特点，刻画出了各种不同的京剧角色的人物形象。

在作品第二乐章“丑”中，引用了京剧《柳青娘》为素材，旋律十分热闹欢快。引子部分选取了铜管组来演绎主旋律，表现丑角诙谐风趣的表演形态。第三乐章中还以蒋干、徐九经等丑角人物为素材，选取灵活的木管组，体现京剧丑角“蹲步行走，帽翅摇摆”的音乐形象。同时插入了帕萨卡里亚舞曲素材中的固定低音。采用的是京剧过场音乐“行弦”，用大管断奏来表现丑角活脱欢快、插科打诨的样子，十分生动。第四乐章“生”，乐队开始全奏引出第四乐章选用的人物形象之一—周瑜。之后突然转柔，各种乐器的连接出现，让一个婉转温和的诸葛亮缓缓出现在众人面前。

三、戏曲音乐与中国当代音乐相融合的意义

（一）如何弘扬戏曲音乐文化

在中国当代社会，戏曲音乐文化正面临着危机。戏曲演出的成本很高，而票房价值却很低，不少戏曲剧团已经濒危。戏曲观众不多原因有二：一是许多人坚持庸俗的进化论观念，一味地認为只有新的才是好的，固执地否定中国传统思想；二是戏曲跟随现代社会发展所进行的改革却脱离了社会实际，忽视了观众对于传统戏曲音乐的需求。

（二）戏曲音乐文化在中国当代音乐作品中的运用

中国当代作曲家为传承戏曲音乐文化作了杰出贡献，如何让戏曲音乐这一传统文化的观众更加多元化也是中国当代作曲家所思考的问题。在当代音乐作品中融入戏曲音乐元素便是一种有益的探索。比如谭盾的《牡丹亭》等优秀歌剧作品，再比如薛维恩的《中国五声音阶钢琴练习曲》这种中国风格的钢琴练习曲等。在众多音乐作品中不乏中国戏曲音乐文化在其中出现的身影，这说明戏曲音乐文化是我国优秀的精神文化，值得后人去传承和发展。

四、结语

通过对戏曲音乐元素在《京剧交响曲》中的运用的研究和分析可以看出，戏曲音乐从古至今发展到现在，并不是过时的传统艺术，而是可以和当代音乐相结合的优秀艺术文化。加之合理运用便可作为丰富的素材使音乐作品更具魅力与特色。音乐学者还需更深入地研究中国戏曲文化，用更加严谨的态度去对待中国的传统艺术，挖掘其中的精髓，让中国戏曲在保留其本身传统和韵味的基础上又能与现代音乐作品相结合，创作出更多富有中国特色的优秀音乐作品。

参考文献

[1]杜长胜.京剧与中国文化传统（上）[M].北京：文化艺术出版社，2008.

作者简介：徐麟如（1993—），男，江西省宜春人，硕士，江西师范大学在读研究生，研究方向：单簧乐器演奏与教学研究。