【摘要】鲁托斯拉斯夫斯基作为20世纪中后期最伟大的作曲家之一，在西方的音乐史中占据重要位置，其音乐作品艺术质量相对较高。本文主要就《为管弦乐而作》这一作品进行分析，针对其作曲技术进行详细分析，帮助人们进一步了解鲁托斯拉斯夫基的创作特点。

【关键词】鲁托斯拉夫斯基；作曲技术；特点

【中图分类号】J633 【文献标识码】A

一、鲁托斯拉夫斯基简述

鲁托斯拉夫斯基是20世纪西方很有影响力的一位作曲家，它从很小的时候就开始学习钢琴与小提琴，并展现出很强的作曲兴趣。鲁托斯拉夫斯基的早期作品主要是传统写风，在1941—1947年中创作的《第一交响曲》成为其创作曲风的主要转折。在此之后，他一直在探寻具有个人特色的作曲方法。他的职业作曲主要是从1965年开始的，分别在德克萨斯州大学、哥本哈根音乐学院等进行作曲教授。

二、鲁托斯拉夫斯基作曲技术特点

鲁特撕拉夫斯基的创作曲风发生转变的时间是在其大约40岁时，由于受到约翰凯奇的协奏曲启发，激发了他的创作冲動，将有序加入到无序之中，同时综合序列原则、偶然技法、十二音乐主义等，形成了自己的创作特色——有限偶然音乐。

偶然这一说法，源自于拉丁文，泛指偶然性。对于鲁托斯拉夫斯基而言，若偶然这一过程被确定，仅需要依靠瞬间的一些偶然，那么这一过程就被称作偶然。对于他的有限性偶然来讲，其偶然更多的是发生在节奏上，“有限”是指控制，指的是除了节奏之外，其他的因素都受作曲家的控制，在偶然的起始处通常用▽标出，▽旁的秒数就表示中间间隔的时间。

高音组织，也就是纵、横高音组织，是作品中首先要解决的问题。音程在高音组织中有很强的特殊力量，由它们所营造的环境氛围，没有办法进行客观衡量，因为这与作曲家的内心情感变化以及对声音的想象有关。鲁托斯拉夫斯基经常会用音程来编写旋律、控制音乐和弦。

鲁托斯拉夫斯基还有着不一样的结构感，他的结构原则源自于音响当中的曲式概念。就这两者他的态度是：在结构当中二者表现得更加自然。这也体现出作曲家对于音乐的本能，通常会与他的主管期望有所不同，也许就是在所谓本能力量的帮助下，他开创了链条曲式，将不同的音乐进行衔接，让其在重合之后又原理，形成彼此起伏的曲式。

三、《为管弦乐而作》作品分析

（一）整体布局

《为管弦乐而作》作为四乐章的一部交响曲，前三个乐章的时间分别为4分半、3分、1分40秒，时间相对较短，最后一个乐章的时间最长达10分钟。前三章的重点主要是节拍记谱，最后一个乐章的重点则是偶然记谱。在这期间，比较不同的是各乐章之间并不存在间歇，主要是运用间奏的形式，在这期间便于观众进行走动，同时乐手也可以进行短暂的放松，前三个章节都采用偶然记谱，正好为最后一个章节做好铺垫。

该作品虽然分为四个乐章，但仍属于一气呵成的作品，虽然其章节规模看起来更像由两部分组成。二部结构作为鲁托斯拉夫斯基的最爱，其很多作品都是采用这一形式结构，比如《第二交响曲》《弦乐四重奏》等。在作品的整体创作规模上，最后一乐章是前三章的总和，其特征是前面短后面长，前面零碎后面规整，整体看来很不对称，若将这一作品的前三章看成是一个整体部分，那么最后一章则承担了后一部分的主要责任。第一部分相对松散，第二部分则相对集中。

鲁托斯拉夫斯基创造性美学的原则主要是音响中的曲式观念，在他的作品中，经常会用到便于人们听觉的音响特征，然后进行重复、扩展、变形处理，以此来统一音乐的结构。

（二）音高组织

音高组织作为作曲家首要解决的基本问题，在鲁托斯拉夫斯基的很多作品中是通过音程来将其进行凝聚，同时也运用音程来实现对十二音和弦的控制，赋予和声一定的色彩与紧张度。音程级别是根据音程的量来划分的，在一个八度中，包好12个不同的音程，除去转位的位置，还剩下6个有效音程。将不通的音程按照不同的种类与数量进行排练，会产生不同的音程级模式，使用于不同的曲风标准。针对和声的处理，鲁托斯拉夫斯基有着独到的见解。针对可能性多达4亿的十二音和弦，鲁托斯拉夫斯基利用其相邻和弦音之间的音程关系，从音程含量与音程级的角度，突出强调单个音程的作用与总体上音响所表现出的效果。鲁托斯拉夫斯基的十二音和弦主要分为三种，即单音程级、多音程级、双音程级等十二音和弦。在6个音程级中，唯有1与5的纵向排列可以用全十二音，其他的音程排列最终都是旋律的重复。

四、结语

综上所述，鲁托斯拉夫斯基的音乐创作避免了上世纪音乐风格的极端，其致力于大型结构的作品创作。解决了绝对偶然性、音乐随机性、整体序列主义控制性的问题，创造了一种感染力与表演力兼具的音乐艺术风格，促进了音乐历史的发展。

作者简介：王辉（1980—），男，汉族，山东威海人，本科，讲师，研究方向：作曲及作曲技术理论。