【摘要】《高山流水》在中国古典音乐中属于一首名曲，在中国音乐史上占据十分重要地位，同时具有深刻内涵及价值。在欣赏《高山流水》这首音乐时，除感受音乐韵律的美感之外，还应当了解其艺术风格及审美意蕴，在此基础上才能够深刻了解及感受这一乐曲的内涵及价值，才能够獲得更好的听觉体验。本文就《高山流水》的艺术风格及审美意蕴进分析。

【关键词】《高山流水》；艺术风格；审美意蕴

【中图分类号】J647 【文献标识码】A

《高山流水》是一首著名的古代琴曲，意境高远，达到很高的艺术成就。《高山流水》这一乐曲具有自身独特的艺术风格，并且具有深厚的审美意蕴。

一、《高山流水》的艺术风格

（一）《高山流水》具有和谐恢弘表现效果

《高山流水》属于十分著名的一首古代琴曲，气势恢宏，整首乐曲不但具有和谐旋律及情感，并且包含十分丰富的内在变化，特别是高山篇及流水篇之间的衔接，在很大程度上影响整首乐曲整体性及和谐性，使不同乐段之间实现较好衔接及过渡。演奏人员需能够对乐曲整体熟练把握，在此基础上深入揣摩研究每个乐段，并且应当对每个乐段间内在联系熟练掌握，以充分兼顾各个乐段及整体乐曲。

（二）《高山流水》具有丰富情感蕴藉

对于《高山流水》这一乐曲而言，其具有丰富细腻的情感内涵，特别是包含对“高山”及“流水”热爱情感。在演奏及欣赏时均需融入对大自然的热爱及对美好生活的希望，在此基础上才能够更好地领会该乐曲的情感内涵，从而真正体验其艺术价值。因此，在对该乐曲的演奏过程中，演奏人员应当对乐曲进行细心体会及揣摩，使乐曲及自身真实情感之间能够实现有效结合，并通过乐曲表达自身情感，演奏时传达出其情感蕴藉。

（三）《高山流水》具有多变处理技法

《高三流水》这一乐曲存在较多韵律变化，并且包含较丰富的情绪，因而相关演奏人员不但要保证具有较高的演奏水平，还要能够对乐曲进行熟练处理，从而更好地进行演奏。同时，由于整首乐曲变化比较多，在实际演奏过程中需要与情感变化相结合，从而对演奏技法进行合理调整，比如通过手指加重音且同时上下滑音以使流水涟漪得以表现。另外，在演奏过程中为能够较好地展示乐曲中每个乐段所描述影像及所表达情感，演奏人员应当准确弹拨强弱旋律音，并且需要使乐曲保持和谐灵动，灵巧刮奏，以达到较好效果。在旋律音弹奏时，应当注意使用较大力度，应注意的一点就是旋律音不可断音，也不可有过大起伏落差存在。在此基础上才能够使乐曲中水流不息及奔流不止形态得以更好的表现，从而使整个乐曲演奏取得理想效果[1，2]。

二、《高山流水》的审美意蕴

《高山流水》作为一首古典乐曲，其中包含十分丰富审美意蕴。在这一乐曲中不但表现出高山大川的巍峨及壮丽，同时也表现出清风、翠柏及流水等一些比较柔美的画面。该乐曲包括两个部分内容，即“高山”部分与“流水”部分，在“高山”部分选择双八度大抓套同度按弦方式，以及低音区打弦等演奏技法，从而使高山巍峨及壮丽得以保险，整个乐段表现出强大气势，可给人们带来强烈感受。在“流水”部分选择上下行刮奏演奏技法，以及按颤弦及同度按弦弹奏技巧，并且在弹奏过程中重点使旋律音突出，可显示出流水及飞瀑的声音，向人们展示出山中美景图，通过乐曲可使人们产生身临其境之感，可在乐曲中感受到这种不同声音。在乐曲结尾部分选择泛音形式，以形成简明旋律，使高山巍峨及流水轻柔进行有机融合，使高山流水这种客观自然景象得到审美高度，从而体现出对神奇大自然的衷心赞叹，在此基础上进一步升华，成为对宇宙间万物的认识，还体现出对社会及人生的深层次思考。在整个乐曲中，通过使景象与感情及思想实现完善融合，从而使曲目的优美电压及无穷韵味得以充分体现，以得到理想的艺术效果，并且体现出深厚审美意蕴。此外，《高山流水》这一音乐作品中还包含俞伯牙与钟子期之间的真挚友情，若缺乏这一背景故事，《高山流水》乐曲也就不具备如此之高艺术价值，因而在乐曲中还表现出对真挚友情的向往及赞美，具有十分浓厚的情感色彩[2，3]。

三、结语

《高山流水》作为一首古典乐曲具有很高艺术成就，并且在乐曲中包含丰富情感及意蕴。所以，在对这一乐曲进行欣赏及演奏过程中，应当对其艺术风格及特色充分把握，并且要深入了解其审美意蕴，挖掘其内涵，在此借基础上才能够得到更好演奏效果，也能够对这一乐曲更好欣赏，获得更好体验。

参考文献

[1]刘丽丽.民族声乐作品《高山流水》的艺术特色及演唱技巧探究[J].重庆三峡学院学报，2016，32（01）：68-72.

作者简介：彭李千慧（1984—），女，云南开远人，云南大学艺术与设计学院艺术学专业视觉传达设计方向07级研究生，昆明理工大学艺术与传媒学院讲师，研究方向：视觉传达设计。