李新磊

摘要：中国古典舞是中国传统艺术文化中的一朵奇葩，而中国古典舞作品《粉·墨》更是其中的瑰宝。《粉·墨》首演于2009年，时至今日，复排版的《粉·墨》于2016年7月在北京舞蹈学院舞蹈剧场成功上演，这其中的精彩令观者无不称赞，本文主要以中国古典舞作品《粉·墨》的审美意蕴、文化传承、复排意义三点论述其文化传承意义，以此让经典作品《粉·墨》的文化得以传承，令其悠久留存。

关键词：审美意蕴 文化传承 复排意义

中国古典舞自创立至今六十多年的实践历程中，一代又一代艺术学者不断思考和完善其具有中国传统文化底蕴的舞蹈本体特征，并且有百花齐放的舞蹈作品相继盛开，而素有“舞台经典”之称的中国古典舞作品《粉·墨》也同样具有中国传统文化的代表性，其意象审美的研究和“中国古典舞”的文化传承研究有着其重要的意义。

中国古典舞作品的审美共性必然加入舞台作品的研究，在审美一致的同时有着共性的探讨，当然，研究应当承载起文化性、风格性、民族性建设的重任，舞蹈具有“离形而取其意，得意而忘形”的观点，在此陈述了中国古典舞作品具有程式性和虚拟性，本文拟从中国古典舞作品《粉·墨》的审美意蕴、文化传承、复排意义为切入点，并以传统文化为铺垫，从而为进一步阐述其民族气韵、缩短课堂教学与舞台表演的距离提供理论依据和借鉴意义。

一、中国古典舞作品《粉·墨》的审美意蕴

“意蕴就是文学或艺术作品里面渗透出来的理性内涵，即事物的内容或含义。比如说作品中渗透的情感，比如说作品中表现出来的一种风骨，表现的人生的某种精义，或者某种主旨。内心萌生的一种感觉；而‘意蕴指的是艺术作品或景象的神韵，给人带来的回味”。

而中国古典舞蹈的审美意蕴则是更深一层次的对其进行阐述和表达，让其在特有的环境中产生对其的一定认识和认知，《粉·墨》的最初版本和本次的复排版本都以“解、行、体、淡、色”这五个篇章为它的整体结构，内容上突出了对中华民族传统文化的传承和对中国古典文化的承载，突出了中国古典意象的美和其艺术意境，同时也概括了中国古典美学的深度与高度。

以其中的篇章《墨》为例，墨色可以渲染出世间万物，而在中国古典舞作品《粉·墨》中勾勒出了“渔翁”“伞”“鸟”的意象之美，“渔翁”伴随着“鱼儿”，它们的互相结合使得观者能够清楚理清它们之间的关系，而“鱼”又是中华民族的吉祥图腾，象征着“和”等文化意义在里面，如“年年有鱼”等；“伞”也是其中的一个点睛之处，中国神话故事或者其他寓言里面，都曾拿“伞”做过文章，众人熟知的“许仙与白娘子”的故事便是实例，以“伞”引发出了他们在人世间的凄美爱情，由此可见，编导在“伞”的应用编排上，还是具有较高的艺术境界，它具有爱情的象征意义，又具有以物传情之美意。“鸟”也是中华民族的吉祥象征，古人就曾有“画鸟言志”的习惯，文人墨客将鸟寓意为前进，而此舞蹈更是形象的将此与中国情怀完美结合，剖析出了其独具有的中国哲学思想与其特色化的寓意。

二、中国古典舞作品《粉·墨》的文化传承

“一个民族存在的根基和灵魂是文化，同时它也是民族发展凝聚力的核心因素和活力源泉，少数民族文化以其独特的迷人风采以及鲜明的特征成为中华文化中一个重要的组成部分。没有中华文化的持久魅力和历久弥新，就没有中华民族的无限活力和发展基点，只有各民族文化不断地交相辉映，中华文明才会有源源不断地不竭源泉以焕发出蓬勃的生机和更加闪耀的光彩”①。

我们不难发现，中国古典舞作品《粉·墨》复排时有对其进行修改，但都未离开中国古典舞母语，同样在舞台上能发现其蕴含身韵所追求的动作风格和精神气韵，传统语汇的运用也在本次复排中进行了深层次的挖掘，中国古典舞课堂训练的结果就是能在台上成熟稳重的运用其艺术表现力。

如果说中国古典舞作品《粉·墨》是呈现课堂教学和舞台表演的共性审美，倒不如说是它的文化传承，舞台的表现将中国古典舞的文化表现得完美无瑕，更是以其“精”“气”“神”贯穿整个作品，也将“身韵”的训练和“基训”的内涵囊括其中，既秉承了中国古典舞作品所需要追求的文化传承，又创新了中国艺术的审美追求，在中国文化的整体影响下，所有的动作语汇都是其重要表达的一部分，也更好的传达了历史与文化传承的相互统一。

三、中国古典舞作品《粉·墨》的复排意义

古希腊时期的文学“再现”，作为艺术的起源，注重的是对于自然的摹仿，而苏格拉底认为除了摹仿，还要通过形式表现心理活动。柏拉图主张的是“原本——摹本”结构，亚里斯多德进一步丰富了摹仿的内涵，强调摹仿的媒介不同，所取的对象不同，所采取的方式不同。西方近代文学将摹仿提了一个新的高度，变“摹仿说”为“镜子说”，认为摹仿的程度与文学的完美程度是成正比的，是用镜子去映射世界。我们用镜子去照射《粉·墨》，如实的将它原有的样貌摄入“镜子中来”，在忠实于对象的同时，也并不排斥做某种集中和概括。

现实主义强调了对社会现实的能动反映和再现，是透过现象看本质，具有深度揭示社会意义的现实价值，提倡艺术真实性。浪漫主义则是从外在世界的“再现”转向对内心世界的“表现”。唯美主义和自然主义各自偏执，唯美主义认定艺术才是生活的“原本”，而自然主义标榜的是客观和科学的真实。艺术的“再现”从古至今、由浅至深、从主观世界到客观世界赋予了更多的内涵和更鲜活的生命，促使艺术“再现”更加丰富，意义更加深远。

笔者从听中国古典舞作品《粉·墨》即将由北京舞蹈学院师生进行复排，心里起初满是期待，一方面是期待着古典舞教研室的團队会以怎样的一个形式把经典作品展现在大家眼前，另一方面是他们会将中国古典舞作品《粉·墨》进行再次创作还是保留“原始”进行复排？事实证明，他们很好的将这一个中国古典舞作品“再现”给了观众，使得观众重新回顾了经典，也因此致敬了经典。

从历史的角度对此次复排的《粉·墨》进行思考：“再现永远不是为了得到事物的复制品，而是以一种特定的媒介创造出与这种事物的结构相当的结构”②，而复排舞剧《粉·墨》正是现在艺术圈子依据了当代艺术的发展需求，并且顺应了中国舞剧的发展潮流，而且正好吻合了这一“致敬经典的时代精神”，自然而然的符合了艺术发展的规律。

经典作品的复排，本就不是主创团队对自己当时的成果进行的重复展示，也不在于往经典的头衔上重新添加各种华丽的噱头，相比之下，《粉·墨》的复排对其本身的作品内涵与外联的时代审美产生了一定的意义，我们尚且可以将《粉·墨》的复排意义搁置一旁，但这一经典复排的精神却让人致以崇高的敬意。

四、结语

其实除了《粉·墨》外，还有许多的经典剧目至今还活跃在人们的视野，通过文化背景、身体语言文化及体现对一个历经千年的中国传统文化本身就是一种中华民族文化隐喻的载体，它的历史流变过程不是单一领域的封闭式前行，而是整个社会在政治、经济、文化等开放性语境下的化合物。无论是从武术融入戏曲、最后进入舞蹈领域的“中国古典舞”，或者是一脉相传的传承文化，都是中国古典舞的活体史料源泉，而《粉·墨》也不应仅仅是一种舞蹈形态，更应是一种民族文化的身体表达，所以对它的研究应该是一个全面的、整体性及跨学科的方式。《粉·墨》是从中国传统性文化中延伸出的一种风格习惯，其意义应当作为一种民族文化成为其审美上的内容，并且贯穿在整个中国古典舞的教学过程，创作过程和表演过程当中。虽然当下中国古典舞作品的教学编创和表演体系都已经相对比较完善，但依然有继续深入和发展的巨大空间，在建构其形式上的表意系统的同时，更重要的是迈开向民族文化开解的大步伐。

注释：

①阿布都热合曼·买提卡斯木：《浅谈民族文化对于文化传承的借鉴意义》，《文学界：理论版》，2011年第3期第236页。

②[美]H·G·布洛克；《美学新解》，滕守尧译，辽宁：辽宁人民出版社，1987年版。

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