【摘要】本文试图根据现代心理学和生理学的有关理论，探析钢琴演奏中背谱能力形成的过程及训练的方法，针对演奏时由于紧张造成的遗忘进行分析，着重剖析作品分析法对于背谱的重要性和方法，从而提高演奏者处理演出突发状况的能力。

【关键词】记忆；分析；紧张；钢琴演奏

“钢琴学习的记忆是一种技能学习的记忆，在心理学中‘技能指的是人们在活动中运用知识经验经过学习而获得的完成某种任务的动作方式和心智活动方式 。”钢琴弹奏要求演奏者不仅要大脑中准确地再现出乐曲完整的音响信息，而且还需要记住发出这些音响的一系列动作，能在很短的时间内在钢琴上弹奏出来，再现该音响。弹奏的记忆是依靠听觉、动作、视觉的信息在脑中经过不间断的输入、编辑、整理和储存，从而最终形成稳固的程序性记忆。在熟练技能形成的初级阶段，演奏者依靠外部信息特别是视觉上乐谱的信息来控制整个弹奏动作，到对整个乐曲的熟练程度达到一定阶段的时候，在头脑中就会记住身体、手指运动等一系列的程序，最后逐渐形成弹奏的自动化，也就是背谱弹奏。

牢固的记忆是背谱的基础，由于记忆的障碍而在舞台上发生错误甚至停顿的意外时有发生，因此，充分发挥有效的记忆，在舞台上保持清醒的頭脑，对于钢琴演奏者来说是十分重要的。要提高记忆的有效性，就应该观察大脑记忆的动作特点。记忆的过程包括编码、储存和回放。钢琴弹奏熟练技能的形成是这三个过程不断反复的结果。在此基础上再加上科学的记忆方式，就会产生理想的效果。然而需要我们特别注意的是，在编码、存储、回放这三个记忆不同阶段中，最容易受伤的是回放阶段，因此在钢琴演奏中常常会出现这样的情况：在已经完全熟记一首乐曲后，有时也会有突然在某一处想不起如何弹下去的情况发生。心理学把它解释为“暂时神经联系的抑制”，有些信息虽然存在于大脑的记忆中，但却一时无法找到，造成一般所说的遗忘现象。这里主要是心理素质起作用，当演奏情绪是积极的时候，记忆力获得足够的生物电刺激，回纹清晰强烈，演奏者能够准确快速地回忆并演奏作品；但是当演奏者出于恐惧、担忧、高度紧张、压力极大的状态，一部分生物电会用于防御、保护，记忆力集中在情感和情绪方面，肾上腺素分泌极高，大脑的注意力完全集中到感官方面，情景记忆力受到威胁，注意力也会由所演奏的作品转移到对环境的关注，因此过度的紧张极易造成记忆的中断。一旦某一环节出错这种神经联系中断或抑制，就会出现意想不到的遗忘，甚至导致演出中断。然而，如何通过强化练习使输入大脑的音乐信号牢记不忘？还是有不少值得注意的有效方法的。

（1）练习时必须把乐曲的每一个细节记忆清楚，尽量做到可以从任何一处开始进行演奏。特别要注意的是在已经熟练掌握乐曲的阶段，仍旧应该重新仔细读谱，温习每一个细节。

（2）当我们在学习一首新曲子时，思维会不自觉地把乐曲和许多与它无关的事物联系起来，这些“事物”不仅是钢琴本身的机械作用的轻或重，而且也联系到琴木的颜色，墙上的照片，房间的构造，钢琴上的摆设等各种各样的事物，会不自觉地与它们保持联系。因此，如果缺乏经验而鲁莽的进入一个陌生的环境中弹奏，这时我们会意外地发现记忆失效了。这是因为我们习惯了的环境发生变化而干扰了过于精确的记忆。因此，要使记忆绝对牢固，就必须要在依靠记忆演奏之前，设法在若干不同的场所练习，这样就可以在记忆中将习惯了的环境与乐曲分离开来。

（3）在停顿、间歇之后再开始的地方也就是乐曲的“关节”之处，要特别牢记。例如乐句的开始处，较长休止符及延长音后的开始处，小段落的开始处等，许多记忆的错误皆由此而起。因此，在背谱时需要反复的练习各个部分相联接的“关节”。这对保证正确的记忆程序有着重要的作用。

（4）相似部分的差异，也就是重复部分的不同之处，要加倍记忆。如奏鸣曲式的呈示部与再现部，三部曲式的A段与A'段，都是从完全相同的部分开始，通过一个不同的连接乐句，常常甚至只是一个不同的和弦，转向另一个不同于前面调的调性。这些地方非常相像，但又不同，要牢记那个不同是什么，这很有必要。除此之外，还可以试着从任何一个乐句开始背谱。

（5）钢琴演奏的学习是一项复杂的心智活动，它不仅是手指的长期磨练，更包含无数精密的思维活动过程，思维能力的高低直接影响学习者的演奏水平。对于能迅速背奏的人，不用在这方面花费太多的精力。有的人似乎天生一幅敏捷的头脑，能在极短的时间内在头脑里留下印象。可是有时这种印象来得快，消失得也快。对于背奏能力差的人也不必烦恼，将对作品的理性分析作为记忆的主要依据，只要能坚持练习分析记忆，也会有很大的提高。越是多分析，谱子就越牢固的留在脑中。对于一首作品，分析得越细致、越深刻、越透彻，这种记忆也就越牢靠，能深深刻入脑海，甚至很久都不会忘。分析包括曲式结构、调性布局、和声进行、对位复调、织体变化等。如果演奏者能对音乐的每一个细节都了如指掌，做过清晰地分析，那么，这类对音乐作品分析的记忆，尤其是对曲式大结构框架的记忆，与前几种方式相比有更深刻的理性特征，因此更加牢固。即使多年没有演奏过的乐曲，我们仍然能够通过对骨架结构的掌握和对曲式结构的分析记忆，将整个乐曲背奏下来。例如，要对和声的要素加以分析好好牢记，和弦是音乐的文字，和弦的连接虽不像句子中文字的连接那样简单，但是和声中和弦的模进，对背奏却大有帮助。因此，理性的分析记忆是整个记忆过程中的骨架。只有在音乐的动机、乐句、乐段、曲式、结构、和声、织体、调式调性等内容记忆准确的基础上，才能实现完美的背谱演奏。

那么应当如何分析呢？这里以卡尔·莱默尔对巴赫《E大调法国组曲》中《阿勒芒德舞曲》第一小节的分析为例：“E大调，4/4拍。大声并短促的数节拍。第一小节右手仅仅是带有两个经过音的E大调三和弦的和弦音。其顺序为：在弱起的b1之后是以升g1开始的E大调三和弦；之后是作为经过音的a1、和弦音b1及 e2、e1、e2，升f1也作为经过音，之后是e2。接下来是对这一小节前半部的完全重复。左手从第二个八分音符开始，其顺序为：e、升g、b、e1以及E大调三和弦的反复。”这样细致的分析使人印象深刻，很难忘记，即使中断也能够通过回忆接着弹下去，使得记忆牢靠。

需要注意的是，背奏时要一乐句一乐句地背，不要一小节一小节地背。乐句是音乐的基本单位，而不是小节（除非乐句的长度恰好和小节一样）。背奏是背音乐的思想，不是背乐谱上的符号。许多人浪费很多时间去单个背记那些黑色的音符，这是荒唐而无意义的。要背记音乐的思想，背记作曲家的构想，这才是需要抓住的东西。

许多学生在练琴和学习钢琴的过程中，只注重钢琴技术的练习，而忽略了相关音乐理论的学习，如和声学，音乐史，曲式分析等课程，不会分析作品，无法运用最科学有效的，最稳妥的背谱方法，导致在考试或比赛的紧张状态中常常忘谱而扼腕叹息，殊不知如果没有这些相关理论知识的学习，忘谱的问题将始终无法的到彻底解决。

总之，虽然每个人的背谱方法、记忆习惯都有所不同，但真正牢固的记忆唯有依赖于对音乐的深刻了解和透彻准确的分析，尽最大的努力去理解音乐的细节与整体，背谱这个难题才能得到最终的解决。

参考文献

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[5]王伟.背谱的几种方法[J].钢琴艺术，2005（10）：53.

[6]卡尔·莱默尔，瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M].上海：上海音乐出版社，2004.

作者简介：周雯（1984—），女，汉族，河南新乡人，硕士，新乡学院音乐学院，教师，研究方向：音乐学。