【摘 要】在声乐演唱或器乐演奏中，与之息息相关、密不可分的角色是钢琴伴奏。舞台上，钢琴伴奏是一个举足轻重的“绿叶”角色，虽说是“绿叶”，却也在很大程度上影响着独唱（独奏）者的发挥，从而关系到整场音乐会的效果。这是因为演出中，钢琴伴奏起到的不仅仅是铺垫和声的作用，更多的是对演唱（演奏）者节奏、乐感情绪等等方面的带动、引导，甚至是指挥。所以，经验丰富的伴奏人员通常被称为“艺术指导”。故伴奏人员需要在音准、节奏、作品创作背景、乐曲处理等方面具备比独唱（独奏）者更为丰富的综合素质。所以伴奏人员在演出中，心理素质的调节就格外重要了。笔者根据自身参与及观看多场演出的经验，从几个方面浅析如何在演出中进行心理素质的调节。

【关键词】钢琴伴奏；心理素质；紧张；调节

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0063-02

一、如何面对紧张

钢琴伴奏虽然作为“配角”，但毕竟也要在大众面前演奏，所以难免出现紧张情况，与独奏不同的是，伴奏人员多视谱演奏，所以不至于出现忘谱的情况。但和独奏一样，钢琴伴奏容易出现大脑空白、手心出汗、腿发软等情况，那么在上台前这么短的时间里，该如何进行自身的调节呢？

（一）深呼吸。人在紧张的时候容易出现心跳加速、呼吸急促等情况，笔者建议，可以先进行十到十五次的深呼吸，有效缓解紧张带来的不适。将十到十五次深呼吸分为两至三次完成，中间间隔一到两分钟，能达到较为放松的效果。

（二）绷紧全身肌肉。深呼吸之后，双手握拳，绷紧全身肌肉，维持两到三秒后放松，四五秒以后再次绷紧，反复七八次，即可达到减速血液循环，消除紧张感的目的。

（三）适当读谱。为避免刚上台第一首曲子“找不到音”，适当读谱，快速用目光扫描第一首曲子的前两行，同时不要忘了也看看声乐（器乐）声部的开头，确认声乐（器乐）与钢琴部分的进出气口，做到心里有数。那么，做完这几项准备工作，伴奏人员就要和独唱（独奏）者一起上台了。

二、心理状态调节

（一）笔者认为，从后台走上舞台的那一刻，演出就已经开始了，我们走上舞台的“气场”，直接关系到咱们带给观众的第一印象，所以，如何克制紧张情绪，简单大气地出现在观众面前，就显得尤为重要了。通常情况下，上台时应由独唱（独奏）者走在前面，钢琴伴奏人员紧随其后，要掌握好走路的速度，步伐不可过快，迈步时要做到昂首挺胸。介于音乐厅的构造，通常观众席位于演员的右手方，所以走上台时，头部可以向右前方，也就是观众席方向微偏四十五度，避免上台时完全侧面面对观众，切不可低头看向地面，将紧张的情绪传递给声乐演唱者和观众，做到淡定、冷静、自信地登场。

（二）站好并且向观众敬礼致意时的调节。我们伴奏人员站立的位置与钢琴独奏演员并无区别，但是由于独唱（独奏）者所在的位置大约在钢琴腰部与尾部之间，他（她）们要比我们多走一段路，所以我们伴奏人员站定以后，等待独唱（独奏）者站定之前，在双手交叉于身前或者置于身体两侧的情况下，要再进行一次全身肌肉紧绷训练，进一步缓解紧张情绪。等双方都站定后，可以与独唱（独奏）者对视一眼，示意自己已经准备好，然后一起向观众鞠躬敬礼，敬礼动作要大方得体，点头即可，注意要与独唱（独奏）者动作一致。鞠躬之后，独唱（独奏）者通常会进行几秒到十几秒的准备，而此时，伴奏人员缓缓坐下，因为通常情况下，一切过快的动作都可能引发心里的再次紧张。

三、演奏心理调节注意事项

坐定以后到第一首曲目开始演出之前，通常会有十到二十秒的空隙时间，此时，无论是独唱（独奏）者还是伴奏人员都处于最紧张的状态，而通常声乐或器乐作品，都有一段钢琴前奏，这段前奏非常重要，直接决定了整首乐曲的情感表达，也为演唱者起到了引导作用。那么，我们如何在紧张的状态下，克制紧张演奏好第一首曲目的前奏部分呢？笔者认为，不要一坐下来就开始演奏，坐定之后，先进行两至三次的深呼吸，然后试试钢琴踏板的深浅，调整琴凳距离，为自己争取一点静下来的时间。接着，快速在脑海里默想此首乐曲的节奏和速度，且在键盘上找好刚开始几个音的把位，确定准备充分、万无一失后，等待声乐演唱者点头示意，迅速酝酿情绪，然后再开始演奏。由于我们是在较为紧张的状态下开始演奏的，因此很容易弹得比平时速度快一些，造成“弹得又急又慌乱”的情况。所以弹奏时，一定要把内心律动放得比平时慢一点，此举有助于稳定伴奏人员自身情绪。但演奏速度不可过慢，要充分保证乐曲的流畅性和连贯性。

笔者认为，演奏前奏部分时，呼吸的调整尤为重要，呼吸的频率应该与乐曲的律动保持一致。呼吸的频率过快很容易造成乐曲的慌乱，所以尽量保持每一次呼吸都将气息沉到丹田以下。同时，吐气也不要过快，匀速而深沉的呼吸，配合手臂和手腕的放松，方能达到不错的效果。演奏方面，笔者建议前奏部分尽量用钢琴独奏的方式弹奏，可以表现得大气张扬一些，瞬间营造出乐曲所需表达的情绪与效果，将乐感准确无误地传递给独唱（独奏）者。此时需要注意的是，太过自由的节奏容易使独唱（独奏）者感到无所适从，从而无法准确找到自己声部的切入口，造成失误，所以演奏时尽量把握好曲目的节奏与律动，是尤为重要的。当独唱（独奏）声部开始后，伴奏人员应适当降低音量，并迅速找到与其正确的音量比例。同时，根据他（她）的音乐强弱起伏进行进行适当的调整。笔者认为，在音量上始终与独唱（独奏）保持三比七或四比六的比例为宜。

演奏期间，如果遇到独唱（独奏）者因为紧张等原因而出现失误，作为伴奏人员，如何快速稳定自身情绪，并“巧妙”地替他（她）掩盖和修复，是非常重要的。下面笔者就自身经验，谈谈如何应对由此引发的各种情况：

1.独唱（独奏）速度失控。遇此情况，应当及时进行控制与调节，当伴奏人员发觉独唱（独奏）部分的速度渐渐快于平常速度时，建议首先通过深呼吸稳定自身情绪，然后迅速放慢伴奏部分速度，并通过突出节拍重音等方式明显将音乐的律动传递给独唱（独奏）者，将过快的速度拉回来。

2.独唱（独奏）者忘谱。由于过度紧张，独唱（独奏）者经常容易出现此种情况，此时多半会出现音乐中断等情况，那么我们作为伴奏人员该如何处理呢？此时不要慌乱，如果此时旋律声部出现在独唱（独奏）方，那我们可以保持左手伴奏不变，右手直接演奏对方主旋律，直到对方顺利找到切入口进入旋律部分，再恢复成伴奏演奏。如果主旋律正好在钢琴部分，一般情况下独唱（独奏）者在自己声部主旋律出现之前，不太容易找到切入口，那么此时伴奏人员应当稳定自身情绪，迅速放大音量，直接盖过独唱（独奏）声部，直至此段结束，方可对失误进行准确地遮掩，从而保证演出整体效果。

四、结束语

笔者认为，钢琴伴奏能够在很大程度上决定一场音乐会的成功与否，一个优秀的钢琴伴奏人员能够和独唱（独奏）者造成“1+1>2”的效果。所以，在声乐及器乐演出中，钢琴伴奏并非真正的“绿叶”，而是一个重要的合作角色。而作为“身兼数职”的伴奏人员，如何在舞台上及时对紧张情绪进行调节，保持良好的心理素质，迅速准确地处理各种突发情况，是非常值得我们研究的。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[2]张红霞.谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].苏州大学学报，2008（5）.

[3]蔡莺.谈钢琴伴奏的多元化思维和综合素养[M].音乐探究，1991（1）.

作者简介：

王于果，钢琴演奏硕士，四川音乐声乐一系副科钢琴教研室专业老师，助教。