张燕

作为川端康成的第一部中篇小说，也是他的巅峰之作，《雪国》这部作品充分体现了川端康成这位醉心于文学的真诚作家对理想和美的追求的艰苦历程。作品中完美地融入悲伤、爱情、死亡、纯真以及虚无等因素，成功地将作者对“美”的理解诠释在作品中，这是一部文学史上关于“美”这个主题的大成之作。

从《雪国》这部作品中，人们不难看出川端康成对于“美”这个主题研究之透彻，作为一名观察力极为细致的天才作家，他对笔下的文章总是要反复推敲，并且有一种尽善尽美的执着追求，像对待一件艺术品一样，极力修饰白纸上的文字。一篇仅仅8万字的小说，前后花去14年的时间进行创作和修订，其创作时间之长和创作过程中的改动力度是日本文学史上极为罕见的。

一、悲与美

“平安朝的风雅、物哀成为日本美的传统”，川端康成在《日本美的展现》中作出过这样的结论，对于这一结论，他极为推崇，也一直将其延续在创作中。在日本的传统美学观念中，人只有在苦闷和悲伤等非常不顺的环境中，才可以感受到美学里最深的那片角落，真正地读懂美。这是一种悲伤的美，川端康成甚至认为悲哀这个词，是与美相通的。正是由于对美学的这种理解，川端康成才一直苦苦地追求着这种悲伤美学。

悲与美的结合是一种至情，情到深处发现美的真谛，这本就是一种大胆的假设。川端康成的作品中，人物形象大都充满了浓浓的哀伤和忧郁。……