任广明

摘要：民族民间音乐是我国传统文化的瑰宝，而城市社区则是其当代传承的主阵地，可以获得多方面的积极价值和意义。鉴于此，本文从音乐传播学的角度，对具体的传播路径进行了探索，以期可以起到一定的启示和借鉴作用。

关键词：传播学   民族民间音乐   城市社区   发展路径

中图分类号J0-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2018）05-0162-02

一、音乐传播学视角

音乐传播学是一门前沿性、综合性学科，内容是十分丰富的。本文所提出的音乐传播学视角仅是一个细小的分支，即“5W”模式。这是由美国学者拉斯韦尔于二十世纪中叶提出的传播学理论，其认为整个传播过程包含五个阶段或环节，分别是“Who、Says What、In Which Channel、To Whom、With What Effect”，即“传播者、传播什么、通过何种渠道、向谁传播，效果如何”，因每个单词都是以“W”开头，所以被称为“5W”传播模式。

二、传播学视角下城市社区民族民间音乐的发展

（一）传播者分析

传播者是整个传播过程的开端，其素质、能力的高低，对整个传播效果有决定性影响。从目前的实际情况来看，城市社区民族民间音乐的传播者，呈现出了多元化的特点，既有政府文化部门和社区管理机构，也有社区中的民族民间音乐爱好者，还有多个和民族民间音乐相关的社团。传播者的多元化，从源头上保证了传播内容和渠道的丰富，而在下一步中，则要对各个传播主体的特点进行审视和分析，在充分发挥出各自优势的同时，形成一个立体化的传播主体体系。具体来说，政府文化部门和社区管理部门是最主要的传播者，应该成立起专门机构，全权负责社区民族民间音乐活动的开展，包含软硬件设施建设，年、月、周的活动计划、社区音乐教育、社团的组建和发展等，尽可能营造出一个浓郁的氛围，吸引更多人参与其中。现有的民族民间音乐社团和爱好者，则要与管理机构形成良好的配合，全身心的投入到欣赏、创作和表演活动中来，充分展示出个人和团队的风采。除了社区内部的传播者之外，还应该眼光外放，积极引进和吸收一切优秀的资源，如邀请名家进社区进行讲座或表演，利用地方高校音乐院系的音乐教育资源，与周边社区进行互动等。正所谓“问渠那得清如许，为有源头活水来。”传播主体越丰富，传播内容和渠道也就越丰富，所以传播主体是重任在肩的，必须深刻认识到这项工作的价值和意义，对为什么做、怎样做有明确的认识，积极主动的开展各项工作，为社区民族民间音乐的发展打下最为坚实的基础。

（二）传播内容分析

传播内容也是传播过程中的关键环节，只有提供为社区群众所喜欢的民族民间音乐内容，才能真正满足群众的需要。具体来说，民族民间音乐是十分丰厚的，可以从继承和创新两个角度入手。继承是指通过调查研究，选取为社区群众普遍喜欢的内容，包含民歌、民间器乐、戏曲、曲艺等。通常来说，地方民间音乐文化因为更为社区群众所熟知，所以更受青睐，这就要求传播者应对该部分内容进行系统的梳理，选择最为契合的内容为我所用，保证社区群众爱听爱唱、爱演爱跳。创新是指音乐工作者创作出全新的民族民间音乐作品。民族民间音乐不仅是要继承的，更是需要创新的，其之所以能够历经几千年的传承，从本质上来说就是不断创新的结果，所以当代工作者有责任和义务创作出全新的民族民间音乐佳作。在具体的创作中，要充分体现出时代性特征。一是要反映时代的本质特征，即当下的时代与过往有怎样的不同，其特点是什么，这是作品能够得到当代观众认可的关键所在;二是要描绘时代的社会风尚，即表现出当代人的生活情调和追求，包含吃穿住用行多个方面，拉近观众和作品的距离;三是要揭示时代精神特质，即当代人的人生观、价值观、世界观、审美观等，获得与观众的精神共鸣。以此为基础，再在形式上进行适当创新。比如经典民歌《山歌好比春江水》就曾被改编为摇滚版本，其传唱程度已经超过了旧版本，是一种成功的、有意义的形式创新。所以说，既要继承，又要创新，并始终坚持继承和创新的有机统一，才能呈现出真正为社区群众所喜闻乐见的民族民间音乐。

（三）传播渠道分析

所谓传播渠道，就是以怎样的方式在社区中传播民族民间音乐文化。从当下的实际来看，主要可以分为官方和自发两种形式，并均需要予以补充和完善。首先是官方传播。即政府文化部门或社区文化机构所开展的一系列和民族民间音乐相關的活动，如节日庆典、专场演出、演唱或演奏大赛等。这些活动的广泛开展，可以给喜欢民族民间音乐的群众以参与的机会，并产生广泛的社会影响力。在下一步的发展中，则应依托专门的组织机构，提升活动质量，而不是局限于自娱自乐的水平，并注重活动的持续性。活动时间是有限的，但是活动效应却是无限的，要通过多种方式和方法，尽可能延长活动效应，使活动的价值和效益得到最大化的发挥。与此同时，在活动筹划和举办过程中，也应该树立起社会化理念，不能局限于社区和音乐活动本身，而是善于吸收和利用多种资源。比如邀请企业赞助、和剧场剧院建立合作关系等，都能使活动中的一些瓶颈得到有效的突破。其次是自发传播。社区中有大量的民族民间音乐爱好者，他们会自发走到一起，组成合唱团、乐团等，由此也形成了一个新的传播渠道。虽然成员热情是十分高涨的，但是也有一些因素成为了继续发展的阻碍，急需得到解决，如场地和设施问题，多数地区一年中只有半年时间适合在户外活动，严冬和酷暑时节便不再适合露天排练和演出。所以社区管理机构应该提供固定的场地，同时在经费上予以适当的支持，避免因资金困难而出现的多种问题，经过一段时间的发展后，逐渐形成合良好的、规范的运行机制。

（四）传播受众分析

音乐传播并非是单向的传播和接受过程，而是多方互动的，其中传播受众就是一个重要的互动者。其在接受传播内容的同时，也对会传播者、传播渠道等产生重要的影响，所以让如何让受众更好的接受，也是一个关乎全局的重要环节。具体来说，首先是培养社区群众对民族民间音乐的兴趣。民族民间音乐是我国传统文化的瑰宝，但是在当代多元文化发展的社会境遇下，其普及和传承也遇到了一定的困难，所以应该从了解和认识做起，让社区群众感到这是一种喜闻乐见的音乐文化。对此需要社区专职管理机构做好活动计划，通过举办丰富多彩的活动，让社区群众听得到、看得到，近距离感受这种音乐文化的魅力。与此同时，也要注意多给社区群众以亲身参与的机会，只有在实践中才能体验民族民间音乐。其次是积极开展音乐教育。音乐是一门艺术，也是一门技术，要想更好的参与到音乐活动中来，基础性的音乐知识和技能是十分重要的。对此应该开展系统的音乐教育，可以根据实际情况，开设乐理、民歌、民间器乐、戏曲曲艺等基础性课程。除了理论教学外，技能教学也是必不可少的，声乐、器乐培训活动应定期开展，满足社区群众学习和提高的需要。当社区群众具备了一定的知识和技能后，不但会产生参与的兴趣，而且能够使活动质量得到有效的保障。在师资配备方面，考虑到文化馆、群艺馆等部门的专业人才有限，可以和地方高校音乐院系建立合作，既满足了自身的需要，也使大学生得到了充分的实践锻炼，是一个双赢的结果。

（五）传播效果分析

传播效果从本质上來说就是传播目标，即通过传播达到怎样的目的。“人民群众是历史的创造者， 文化是人民群众实践的产物”[1]对于社区民族民间音乐来说，应树立起以下几个目标。首先是推动民间文化传承。在民族文化传承遇到困境的当代，社区民族民间音乐活动的开展，则是一个成功的探索，开辟出了一个新的阵地。所以要将社区视为民族民间音乐文化存在和发展的母体，并获得一系列联动效应，让民族民间音乐重新回到大众视野中，形成独立的发展机制。其次是加强精神文明建设。正所谓“移风易俗，莫善于乐”。作为民族传统文化，民族民间音乐与社区群众有着天生的亲近性，对此要通过真、善、美的民族民间音乐精品，弘扬正能量。同时，作为传统文化的精华，民族民间音乐是饱含着美好情感的，对此要利用音乐的情感，形成社区精神凝聚力，当受到一些不良思想和风气的冲击时，这种凝聚力就是一道坚实的屏障。再次是提升群众审美水平。音乐被视为是审美教育的最佳形式，可以以潜移默化、润物无声的方式悄然作用于人们的内心，缓解压力，放松身心，陶冶情操。所以应该对此有充分的重视，强调参与性，通过亲历体验获得对艺术、人生更加深刻的认识和体验。

综上所述，“任何一种艺术，当它不被现实社会所关照，不被演出市场所接纳，不与大众审美相统一，终将会被历史淘汰。”[2]应该从更加广博的视角对其进行认知和思考，探索出多元化的发展路径。本文也正是基于此目的，从音乐从传播学视角，对城市社区民族民间音乐的传播主体、传播内容、传播渠道、传播受众和传播效果进行了分析，希望能够起到一定的启示和借鉴之用，为城市社区民族民间音乐的发展探索出新的路径，开辟出更为广阔的发展空间。

参考文献：

[1]易小红.民族音乐文化传承初探——以宜春市社区音乐文化为例[J].当代音乐，2015，（23）：138.

[2]曹红英.关于中国民族音乐推广与普及的思考[J].当代音乐，2017，（01）：43.