唐雨田

（中国美术学院 浙江杭州 310024）

《纪念碑谷（Monument）》一发行就以它所构建出的惟妙惟肖的画面和玄妙的数理世界，征服了大众，用有趣的空间错位感交织出了清新唯美的迷宫世界。

即便是在不做任何手段的广告营销和坚持付费下载原则的情况下，这款游戏也能依靠自身的品质和魅力登上App付费应用榜冠军的宝座。该游戏的成功，与上世纪的一位著名艺术家有着十分紧密的联系。他就是荷兰影响力仅次于梵高的一位国宝级艺术家---埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）。

一、错觉艺术

在提及埃舍尔时，不得不先提一提错觉艺术。可以说“错觉”一词对于我们来讲并不陌生。在生活中，我们也会经常遇见一些错觉现象，比如说我们在网上经常可以见到的街头立体绘画作品，仅仅是在一块平坦的地上画出火山爆发、山洞、大海等看似十分真实却只是一种假象的画作，在3D照相馆中利用一些错觉二拍出一些不寻常令人惊讶的效果的照片等等，这些都利用了视觉上的错觉。在张清的《普通心理学讲义》中有提到过：“错觉是人们在认知世界的过程中产生的一种知觉到事物的表象与其本质不同的感觉印象。”这就表明错觉实则是一种心理学现象。而所谓错觉艺术，则是指艺术家们通过错觉把图画当成是实际生活的艺术。之所以会产生错觉，是因为艺术家们在特定的条件下，运用某种手段，造成了我们对客观事物的歪曲知觉。错觉艺术的形式丰富多彩，其中我们最熟悉，接触的最多的也就是视错觉。

在意大利学者马西莫的著作《不可避免的错觉——理性的错误如何控制我们的思维》中提出了经过学习纠正后可以避免的错觉与无法避免的错觉这两大类错觉。而运用到艺术中的错觉便是后者。但反而是这种无法避免的错觉艺术让我们对画作的另一面有了更进一步的了解，给我们带来了视觉的盛宴。其中，埃舍尔的许多作品中就运用了许多错觉艺术，带来独特的视觉效应。而《纪念碑谷（Monument）》这一游戏的设计，也在埃舍尔的影响下，用简单的二维画面营造出三维空间的写实感与真实感，给游戏体验者带来不一样的游戏体验，在玩的同时，也丰富着自己的审美体验，来了一场视觉盛宴。

二、《纪念碑谷（Monument）》对埃舍尔艺术的运用分析

在提及到设计灵感时，游戏的首席设计师Ken Wong表明正是由于自己对建筑的着迷和对荷兰艺术家埃舍尔的喜爱与崇敬，让埃舍尔艺术成为了这款游戏主要的设计灵感的来源。打开游戏界面，进入其中的关卡，不难发现游戏中画面的设计有许多埃舍尔艺术的影子：瀑布、回旋楼梯、走廊、拱门、拱顶等，就连其中主人公或其小配角的形象设计都包含着埃舍尔艺术的审美标志，更深入呈现了埃舍尔艺术对数理几何美的理解。总体来讲，《纪念碑谷（Monument）》基于游戏这一载体的原因，画面的一些细小之处不能做到和埃舍尔的画一样的写实与错综复杂，但游戏人物形象分明，造型简练，画面整洁精妙，确有埃舍尔的艺术风格。同时，与埃舍尔绘画有所不同的是，埃舍尔专注于版画与素描之类的黑白画作，而纪念碑谷这款游戏却加上了丰富的色彩，不但没失去原有的埃舍尔艺术风格，更是锦上添花，别有一番风味。

1.埃舍尔艺术中的错觉艺术运用

谈及错觉艺术，我选取了游戏中明显运用埃舍尔艺术的两个章节来进行一个对比分析。第四章节《静谧庭院》（图1-2）从其整个画面来看，与埃舍尔的作品《瀑布》（图1-1）十分相像。《瀑布》中一座城堡，两座水塔，几颗形状怪异而又小巧的植物，在画面中央，瀑布倾泻而下，推动着水轮机转动。埃舍尔巧妙地改动了建筑物轮廓的形状，利用透视使我们的视觉产生了一定的错觉：水从左上方倾倒下来，推动了轮子，落在底层的水池里，然后水在曲折的水道里继续向前流淌，像是在平着流淌但又像是在往高处流回去，流回了原处，仿佛在做着“永恒运动”。而游戏中整个章节的大体轮廓与构图与《瀑布》十分相似，但没有原作的复杂，游戏画面中将其进行简化，运用等角投影，将画面完全对称，使远处的物体不会变小，埃舍尔艺术中的矛盾感也随之消失，以其核心玩法“转变角度”，在运动的过程中将其静态图像所不能表现得艺术表现得淋漓尽致。《静谧庭院》中不仅瀑布有了更加错综复杂的变化，三个不同的出水方向也由玩家自己控制，控制其水位的变化，以安全行走，变得更加丰富。除此之外，第五章《迷失瀑布》（图2-2）与埃舍尔的《观景台》（图2-1）也有密不可分的联系。从名字我们可以知道观景楼显然是为获得较好视角的观景效果而搭设的建筑。但仔细研究可以发现这个看似真实的观景台是不可能存在于现实当中的。这是一个三层楼的建筑，二三层楼以柱支撑，但是第二层楼的三个半圆形拱门的长度陡然成为第三层一个拱门的宽度，梯子从二楼内侧通往三楼外侧。整个第二层粗略看时，不会觉得有什么问题，但是细细研究便会发现其整层的柱子都是错乱排列的，没有在它本来应该在的位置上。底层的一个人坐在凳子上，饶有兴致摆弄手里的内克尔立方体。而《迷失瀑布》这一章节的最后画面，有着相似的梯子，相似的结构造型，也明显看出了其对埃舍尔艺术的利用。但与之稍有不同的是在埃舍尔的画作中大多都运用了透视的艺术手法，但纪念碑谷中并没有这一效果，但它利用了遮挡和阴影来实现埃舍尔艺术中的矛盾，也从侧面表现出了埃舍尔艺术的风情。

2.埃舍尔艺术中的几何运用

另外，与前两章借鉴埃舍尔错觉艺术不同的是，第六章《幻象城堡》（图3-2）又堪称是对埃舍尔作品《相对性》（图3-1）中的几何艺术的完美利用与结合。亚里士多德的著作《形而上学》中记载着：“毕达哥拉斯学派是最早用数字的原则来论证一切事物的，而且他们发现了和谐存在于数字的比例关系中，他们在整个宇宙中看到了和谐和数字。”可以说埃舍尔的许多作品中都将奥妙难懂的数学原则和思想艺术化，运用几何现象将两者完美结合。在埃舍尔的《相对性》中就有很好的体现。画面中的人们可以在墙壁上或者是天花板上活动自如。这种现象可谓是超越现实，但在画面中又显得十分合乎情理。然而在《幻象城堡》中，通过设计者的精心设计，主人公艾达在玩家“点击”、“滑动”、“旋转”的指挥下可以一一实现。并且，和埃舍尔“死循环，无出口”的画面所不同的是，玩家只要能突破惯性思维找到对的角度，移动相应的人物或建筑构件，就能走出这种视错觉的困局。游戏中各种神奇的几何构件，常常可以被旋转和变化，玩家可以跟随艾达像埃舍尔画面中的人一样正立、倒立或是侧向地在各个廊桥上随意行走，以游戏性的轻松心态，全面理解矛盾共用法和图形混维法等构形方法，使玩家更好地感受到了埃舍尔艺术中几彭罗斯三角和奈克尔立方体等造成是错觉现象的几何运用。

由此我们可以看出《纪念碑谷（Monument）》借鉴了传统艺术——埃舍尔艺术，运用错觉艺术，再现画作中标志性的楼梯、廊柱、穹顶等元素，其中的场景几乎都是高度概括、重点突出的几何造型。在疏朗开阔的构图下，虽然没有繁复华丽的装饰和没深入刻画的肌理，但也给玩家留下深刻影响，上了一堂审美艺术课。

图1-1

图1-2

图2-1

图2-2

图3-1

图3-2

三、对《纪念碑谷（Monument）》取胜之处的原因总结

由此可以看出，一款游戏的设计不在于设计得有多么的花里胡哨，运用的特效有多么高科技与不可超越，而是在于其对美学的运用。“《纪念碑谷（Monument）》的诞生也让我们看到玩家不缺乏欣赏和发现美的能力，也不缺乏为美买单的能力。”曾有网站这样评价这款游戏。做出这样极其高的评价肯定是由于游戏本身具有值得肯定的地方。

在我看来《纪念碑谷（Monument）》取胜之处的第一点便在于它对审美进行的无限利用。而所谓一款好的游戏便是竭尽所能地利用艺术，发现生活中的美。因为艺术与美学总是经典而又永存的。艺术之所以能够成为经典，必定是在视觉审美和内在文化两方面有着不被时代更迭所淘汰的内容。这款游戏正是借鉴了埃舍尔艺术，在视觉上取得了成功，获得了商机，赢得了游戏玩家的心。第二点在于去其糟粕取其精华的机智手段。《纪念碑谷（Monument）》在画面的设计上与埃舍尔艺术融为一体，将其进行自己独有的改造，利用其简单精炼的画风，定下自己的游戏风格。但是埃舍尔的画作仅黑白两色，在色彩方面较单一，对这点上进行改造，在不失其本质的情况下加上色彩并利用现代的高科技技术手段，赋予经典艺术更为丰富的形式和内涵。由此可以看出在传承经典艺术的同时不可因循守旧，在经典的阴影下固步自封。埃舍尔艺术为《纪念碑谷（Monument）》提供了土壤，设计者的更是其的养料为其添枝加叶，让其茁壮成长。

《纪念碑谷（Monument）》这一利用艺术，运用美学而设计的游戏，成为了游戏中的经典。其基于严谨的游戏设计态度和成熟的营销思路，创作了浓郁的埃舍尔风格美术界面，构建了灵活多变的互动系统机制，为游戏体验者带来了令人难忘的视觉盛宴和游戏体验，为其他的游戏设计师带来了创意的火种。