玻璃艺术的蔓延从工艺美术到产品设计
2018-04-13周金玥
周金玥
玻璃艺术以其独特的魅力征服各界艺术家,不断地被探索、创新。公元前16世纪埃及人发明了制造玻璃容器的方法象征着玻璃艺术的起源;而玻璃艺术作为一个独立的概念形成于二十世纪七十年代的“玻璃工作室运动”(The Glass Studio Movement),从此玻璃成为艺术家创造和情感表达的载体。
对玻璃艺术的研究,不单是始于当下终于当下,更应结合当代艺术梳理玻璃艺术发展的踪迹,这对于玻璃艺术的研究是必不可少的。
玻璃艺术在推动手工艺的发展过程中,以其传统的身份与当代艺术进行对话和结合,这便需要玻璃艺术家努力将玻璃作为载体推动艺术发展进程。
Glass art in the promotion of handicraft development process, with its traditional identity and dialogue and union with Contemporary Art,this requires the efforts of glass artists to promote the international status of modern arts and crafts, glass as a carrier to promote the art development.

阿尔托作品
玻璃艺术以玻璃为载体,通过审美创造活动实现审美主体和审美客体的相互对象化。它是人们现实生活和精神世界的反映,也是艺术家直觉、情感、认知等综合心理活动的有机产物。玻璃艺术的诞生便是艺术家的心灵能以直觉超越理性,是艺术家感受周围事物而产生的审美灵感来源,是艺术家通过自己的直观经验自由涌出、非有序的素材,这些素材倾泻着、述说着艺术家的个人感情。玻璃作为一种媒介是艺术家情感符号的表现。艺术与设计一直是我们的热议话题,虽然两者之间在目标上有差异,艺术解决的是个人情感和对世界的看法问题,而设计解决的则是市场的问题,但两者在追求美和表达美的过程中是没有界限和区别的。其中审美的体验不仅仅是对形式美的追求,更要与艺术家的感受相结合,这便需要一件作品包含审美价值、道德价值、价值尺度等因素在内。……
