●龙 婧

（中央音乐学院，北京，100031）

新疆伊犁大草原地区生活着一批能歌善舞的哈萨克族人民，他们有着热情的音乐基因，承载着民族的音乐信仰，悠扬曲折的动人旋律从古至今，传世流芳。哈萨克族有一句民间谚语：“乐器虽然没有说话的喉舌，却能发出表达语言的声音。”[1]（P177）“冬布拉”是哈萨克族有着深刻音乐历史印记的弹拨乐器，它赋予了这个民族歌声的翅膀，同样也经由世代传承更迭，发生了巨大的改变。从一件仅由牧民在草原上演奏自娱自乐的乐器逐渐嬗变成一件在大型民族乐队有着领导地位的乐器，其乐曲也从最初的单声旋律演变为交响化、乐队和声化的风格。哈萨克族冬布拉是怎样从一个独奏乐器嬗变为大型乐队交响化的演奏方式？它的乐曲风格演奏方法又是如何适应时代潮流被更多人所热爱熟知？由于笔者生活在伊犁地区并亲自学习冬布拉演奏多年，故此对冬布拉音乐的研究有着局内人视角。本文将在伊犁地区的哈萨克族冬布拉音乐范围内，以在国内有着最高哈萨克族民族音乐标志的专业团体-伊犁州歌舞团为个案进行一系列研究。

一、伊犁地区冬布拉音乐舞台化历史溯源

纵向看，冬布拉音乐可分为早期游牧阶段、中期发展阶段，以及现当代乐队化阶段。早期游牧阶段是哈萨克族文化与音乐历史起源的阶段。在公元前2世纪，赛种人和大月氏就已游牧于伊犁河流域，而其中赛种人就是哈萨克族的族源之一。……