张 静 赵伯飞

(西安培华学院 人文学院，陕西 西安 710125)

戏曲在我国起源很早,唐宋时期已初具规模。从现有史料所载,扇子作为道具进入戏曲,始于宋代。戏曲表演往往讲究以虚为主、虚实结合，这就需要借助不同的道具来表现丰富的剧情，扇子便是戏曲舞台中非常重要的道具之一。在提倡民族自信和文化自信的今天，本文拟对扇子在中国戏曲中的审美价值及其传达作一粗浅的分析。

一、舒缓之美、以扇喻人

扇子与戏曲表演有着很深的渊源，早在宋杂剧的表演中，就已经在使用扇子。戏曲演员需要深刻把握人物的性格特征和剧情发展，在情节不断推进的过程中，借助扇子来抽象、含蓄、委婉地表现人物的形象。上世纪30年代，著名艺术家梅兰芳先生为了演好《贵妃醉酒》这出戏，专门派人去杭州订制了一柄湘妃竹折扇，扇面用金箔裱好，上面绘着引人注目的艳丽逼真的牡丹花。表演中，他手持折扇尽情挥洒，把杨贵妃雍容华贵、婀娜多姿的醉态表现得惟妙惟肖、淋漓尽致，一时轰动剧坛。一把小小的扇子在戏曲舞台上产生了不可替代的表演效果，它在才华横溢的艺术家手中变幻无穷，出神入化，言有尽而意无穷，千言万语尽在扇中。

戏曲表演中有四种非常重要的艺术表演手段，也称为四功，即我们常说的唱、念、做、打，扇子功就是其中的做功。扇子功在戏曲中有遮、挥、托、合、抖、转等基本舞台动作，通过这些丰富多样的舞台表演形式，配合人物的眉目身段，呈现出形式多样的扇花表演，以表现人物丰满生动的艺术形象。

戏曲中的扇子表演，出于技巧性的需要，演员有时借助一把折扇遮脸，刹那间可以变换出各种不同脸谱，这里的川剧变脸，可以说是将扇子作为真实的扇子来使用。而扇子在舞台上有时也可以作为一种虚拟的道具来使用，如将扇子将毛笔、书信、茶盘、刀枪等虚拟化。由此可见，扇子与戏曲关系非常紧密，可以说是戏曲艺术表演中的“万能道具”。为避免卖弄才艺之嫌，扇子在传统戏曲使用中向有“有扇如无扇，用扇不见扇”的要求，人与扇要做到合二为一，扇子成为演员肢体语言的一部分。

二、翻飞之美、以扇塑形

戏曲演员在表现人物、创造角色时，重在通过肢体动作来表现多种舞蹈语言，以便淋漓尽致地展现出不同人物丰富的内心世界。同样是扇子功，用在不同年龄、不同身份、不同性格的人物身上，表现形式和艺术效果截然不同，或是含蓄温婉，或是轻佻肤浅，或是急躁粗暴，或是英武豪气。观众通过一把小小的扇子，就可以把舞台上的人物形象、性格特征判断一二，帝王将相、平民百姓、才子佳人，以及贫富贵贱、善恶忠奸、高雅恶俗都在一把扇子的衬托下，表现得淋漓尽致。

扇子在戏曲塑造人物形象方面起着化龙点睛的作用。戏曲舞台上常见的扇子有折扇、羽扇、鹅毛扇、芭蕉扇等，欣赏戏曲中许多人物的身份、地位、性格等，可以用“观扇识人”的方法来进行判断，不同种类的扇子代表着不同身份、性格的人物形象。

皇后出场，用的就是“龙凤掌扇”，由宫女手持，随侍在皇后身边，衬托出皇后威仪高贵的至尊地位。谋士、军师则手持白羽扇，这方面最典型的形象莫过于戏曲舞台上的诸葛亮，他足智多谋，对天下大事运筹帷幄、决胜千里。在戏曲舞台中常见其手持白羽扇，淡定自若，指挥众军，终成就刘备一番事业。舞台上的白羽扇不仅反映了孔明情感心理的细微变化，而且成为一代军师身份和智慧的象征。

舞台上的大家闺秀出场时常用的是团扇，象征了东方女性含蓄、温婉、贤淑的美好形象，如《西厢记》中崔莺莺和红娘等都用的是绢质团扇。农妇、媒婆、差役、轿夫等社会的底层人物大多拿的是蒲扇，与他们的身份相吻合。还有一些个性诙谐幽默的形象，如舞台上的济公，往往衣衫槛褛，手拿一把破破烂烂的蒲扇，惩治强梁、济世安民，为世人展现了一位嬉笑怒骂、心系苍生的活菩萨形象。

戏曲舞台中不仅借不同种类的扇子来象征人物身份地位的高低，还通过人物使用扇子动作的不同，来表现人物之间大相径庭的性格气质。例如戏曲界有“文胸、武肚、媒肩、书臀”的经典理论，也就是说，文人墨客、风流才子一般温文尔雅，举止斯文潇洒，是将扇子轻轻摇动于胸前，叫做“文胸”；武力高强、雄武之士，往往不拘小节，昂首挺胸，席地而坐，使用扇子时则用力摇动胳膊，猛扇肚腹，称为“武肚”；媒婆之类，阿谀逢迎、谄媚忸怩，使用扇子时，习惯右手拿扇来扇左肩，突显其谄笑卖俏的做作丑态，称作“媒肩”；迂腐的老学究，昼夜与板凳为伴，酷暑之日，汗流浃背，高温难耐，频繁用扇子扇着沾满臭汗的裤子，称作“书臀”。由此可见，从舞台上出场的人物所持扇子的品种和使用扇子的动作，就可以把人物的社会地位、经济条件、文化素养、性格气质窥见八九。这正是人们常说的：“文胸武肚轿裤裆，书臀农背秃光郎，瞎目媒肩二半扇，道领画袖奶扇旁。”戏曲表演中，往往有商人、衙役、农民、僧尼等各种人物出场，大家用扇也是为展示性格而各取所需。如：盲人用扇扇眼睛来向观众提示其身体特征；《红楼梦》中“晴雯撕扇”一幕通过扇子表现人物内柔外刚、泼辣倔强的性格特征。

中国传统戏曲的四大行当是生、旦、净、丑，四大行当都有扇子表演的方法、技巧和套路。扇子作为不同行当人物出场的特定道具，起着陪衬人物、辅助表演的作用。根据戏曲人物身份、性格和剧情情境的不同，扇子有着不同的表现形式，有时侧重于戏曲人物持扇的动作，有时偏重于扇子和戏曲舞蹈结合的高超技能，由此构成了丰富多彩、变幻多姿的表演形态，给戏曲舞台创造了美轮美奂的艺术效果。

以戏曲中最为常见的折扇为例，四大行当都在使用，只是扇子的大小和戏曲人物使用扇子方法不同而已。小生戏中使用折扇的居多，因此还专门有“扇子生”这一行，一般都是气质儒雅、潇洒倜傥、风流俊雅的饱学书生，如《红娘》中的张生，《三堂会审》中的王金龙，《拾玉镯》中的付鹏等，一扇在手，便玉树临风、风度翩翩，随着扇子在人物手中不断地展、合、遮、翻、扬，表达人物细腻的情感变化和丰富多彩的剧情，构成了一幅幅美不胜收的图画。

旦角中用折扇的多是宫中嫔妃、官宦小姐，扇子较小，扇面画牡丹花和梅花，衬托人物的美丽贤淑、端庄静雅，如《游园惊梦》中的杜丽娘、《贵妃醉酒》中的杨玉环等都是手持折扇。苏昆的《牡丹亭》中，把歌、舞、戏融为一体，折扇在人物手中变幻出多种造型，随着人物婀娜多姿、美不胜收的舞步虚拟出姹紫嫣红、春色满园的春景，舒缓轻柔的扇形手势衬托出人物顾影自怜的伤春之情，整个戏曲融抒情、歌舞、写意于一体，达到了形式美与内容美的高度统一，充分体现了中国古典艺术之美。

净角大多性格豪放粗犷、大气豪迈，不拘小节，所以，与生行、旦行有所不同，净角手中的折扇扇形较大，舞台风格也截然不同，如京剧《艳阳楼》中，高登头戴大红玫瑰花，身着大红衬褶，外加白团花褶子，坦胸露怀，扮相粗俗不堪、凶神恶煞，特别是他手中持着一把绘有山水和大朵牡丹花的特大折扇，暗喻着人物爱好女色的特征，格外引人注目。扇子在人物手中翻来覆去，大开大合，打坐时立于腿上，骑马时插入衣领之内，以扇喻人，把一个淫贼恶少、恶俗粗暴的人物形象表现得酣畅淋漓。梆子戏《张飞闯辕门》中，张飞不满诸葛亮掌管帅印统领三军，他手持一把大黑折扇，闯到辕门说唱结合，取笑军师，道出满腹不满牢骚。手中的折扇则上下摆动，变换成各种不同的造型，随着人物的身段动作，收放自如，刚中见柔，粗狂中潜藏着细腻，把一个耿直率性、鲁莽可爱的性情中人活脱脱地展现出来。没有扭捏，没有做作，活泼自在，畅快自然，在戏曲舞台上留下了经典永恒的一幕。

丑角也有用折扇的，如京剧《法门众生相》中，贾贵用大中小三把折扇来尽情挥洒，他用特大的折扇伺候太后，满脸媚笑；用次大的折扇逢迎千岁，满脸阿谀；用最小的碗口般的小扇自娱自乐，满脸得意。这就将人物隐秘而又真实的内心世界表露无疑，谄上欺下的“奴才相”刻画得入木三分。还有如《乌龙院》中的张文远、《升官记》中的徐九经、《打渔杀家》中的大教师、《四进士》中的刘二混、《三岔口》中的刘利华等皆是如此，他们手持折扇，以扇子来表现各自复杂的内心活动和鲜明的性格特征。

三、摇曳之美、以扇观情

在很多戏曲作品中，扇子都起着推动戏曲剧情发展的作用，暗喻戏曲人物的心情、性格和命运。如戏曲《桃花扇》，作为定情之物，侯方域给了李香君一把扇子，后来，李香君为抗拒权奸以死明志，血染扇面，杨龙友大为震惊，有感而发，画成一柄桃花扇，表现了封建社会中的女性不屈服于命运，大胆反抗的精神。“桃花扇底送南朝”，一把扇子写尽了世事的沧桑、历史的兴亡，以扇为镜，令人警醒。戏曲《西厢记》中，张生看完崔莺莺的亲笔书信“待月西厢下……”之后，又惊又喜，剧中露出扇面上画着的那朵火红的牡丹花，反映了男主角兴奋激动到无以复加的狂喜之情。

在一些剧目中，扇子直接成为推动剧情发展的重要道具。如戏曲《秦香莲》中宰相王延龄得知陈世美抛弃自己的发妻后，把自己的折扇交给秦香莲，要她去开封府状告丈夫；《乌龙院·刘唐下书》中，作为回信，宋江把自己的折扇交给前来送信的刘唐，让他带回梁山。如果没有扇子的出场，这些剧目就无法完成剧情的发展。

河南豫剧佳作《唐知县审诰命》中，知县唐成把“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的人生信条书写在扇面上，时刻伴随自己身边，用那把小小的折扇表明自己为民做主、刚正不阿、秉公执法的为官之道。当飞扬跋扈的诰命夫人目无王法大闹公堂时，唐成金刚怒目、拍案而起，高举折扇，掷地有声地念出自己的座右铭，并依照国法把诰命夫人立即拿下治罪，令人拍手称快！而七品芝麻官和他的那把折扇也在一时间传遍大江南北，成为千古流传的美谈。著名豫剧演员牛得草先生曾饰演知县唐成，他用折扇表演出三十余种姿态，给整个剧情起到很强的推动作用，造成跌宕起伏的艺术效果。

因此，扇子在戏曲舞台上作用非凡，不仅能反映戏曲剧中人物性格，衬托人物喜怒哀乐的情绪变化，而且能对整个戏曲剧情起到烘托、推动作用。

四、文化之美、以扇传承

曾有一幅咏扇的楹联为“举处随时消酷暑，动来常伴有清风”。扇子虽小，学问甚大。一把小小的扇子，可以说不仅仅是生活中随处可见的消夏之物，而且承载着深厚博大的传统文化。扇子不仅仅是诗书画的文化载体，在中国传统文化艺术中，特别是戏曲表演中是非常重要的传神之物。在表演中，扇子在不同的人物手里表现出了丰富多彩的涵义，文生用扇表现其风流倜傥、潇洒自在；旦角用扇衬托其娇羞内敛、温婉贤淑；花脸用扇展现其威武豪迈、正直不阿；丑角用扇更显其滑稽可爱、善良可亲。扇子在舞台上翻飞舞动，千变万化，其妙无穷，给戏曲舞台表演增添了浓墨重彩的一笔。

“文不离扇，武不离刀”，今天扇子在全国众多剧种中仍然得到了广泛运用。东北的“吉剧”和“龙江剧”，扇子和手绢并称其一绝，其扇子功可谓炉火纯青。山西的“左权小花戏”，“花”指的是舞姿丰富多彩，扇法花哨。其中的蝴蝶扇可谓一绝，演员双手持扇，两扇随着舞动的身体像蝴蝶在身旁翩翩飞舞。还有运用数十种扇法的湖南“零陵花鼓戏”，以及有二十余套用扇表现的云南壮剧，把扇子的运用都发挥得出神入化。

新编京剧《王子复仇记》，它是中国戏曲艺术和西方经典剧作完美结合的力作。在剧中，根据人物性别、地位、性格、身份的不同，并配合特定人物的言行举止，让不同的人物手持大小色彩各异的扇子，如：皇后持白羽绒折扇，大臣殷大人持金色折扇，王子持有书画的白折扇，殷大人之女持团扇，国王叔父持大黑色折扇。盛大的戏曲场景中，这么多人都手持扇子，场面浩大、气势非凡。扇子不仅衬托了不同人物的性格、命运，而且加强和美化了戏曲舞台表演，对整个戏曲舞台效果起到了很好地推动作用。

新版越剧《梁山伯与祝英台》，以折扇为道具，充分体现了新时代对于传统舞台道具——扇子的创新使用。剧中的折扇是把“万能钥匙”，时而化为翩翩蝴蝶飞舞，时而化作书本营造了情趣盎然的学习场景，既可题诗言情，又可以扇相赠。在此，扇子是传递美好爱情的精灵使者，成为这出戏中一个独特的艺术载体，精彩再现了梁山伯和祝英台的爱情悲剧。特别是扇子与舞蹈完美结合，营造了一种美轮美奂的艺术效果，如“回十八”中梁山伯举扇冲上前台，众多书生举扇紧随其后，大家持扇翩翩起舞，组成聚散分合的流动场景，扇子和舞蹈完美地融为一体，好似漫天蝴蝶在飞舞，深情完美地演绎了男女主人公的相思之情，缠绵悱恻、动人心扉。“楼台相会”时双扇从高高擎起的完美大圆，到最后的双扇落下、大圆破灭，以扇为喻，悲剧隐藏其中。戏曲最后的“祭坟化蝶”，梁祝执扇而逝，舞台中不见人物，也不见蝴蝶，只见两把折扇从花丛中缓缓升起，给人无尽的遗憾和想象。此时的扇子则是坚韧生命和恒久爱情的象征，这就是经典艺术的魅力。

在中国古代传统的审美理想中，扇子本身就被视为美的事物，特别是手持扇子的女子，临风而立，它是哀怨、诗意和美丽的化身，这在古代经典的戏曲作品中也是屡见不鲜。如在《红楼梦》、《牡丹亭》、《西厢记》等相关剧目中，都有扇子的精彩亮相。小小的扇子，凝聚着多重审美文化价值，这也是中国优秀传统文化的鲜明特点。并且，随着时代的发展，扇子的审美价值和艺术表现形式也在不断地推陈出新。被誉为“东方魔女”的现代杂技演员赵育莹，可以双脚齐用，把玩扇子，在脚上使扇子开合自如。她甚至可以用魔术手段从身上变出多把扇子，令人目不暇接、叹为观止！她的节目《扇舞新韵》不仅在中国大受欢迎，在国外也反响热烈，每场演出都座无虚席，现场观众反应热烈，惊呼雀跃，掌声雷动。这个节目大大地丰富和扩展了扇子传统的艺术表现形式，扇子与舞蹈、魔术的完美结合，也给扇子的审美文化贡献了新的内容与形式。

总而言之，扇子虽小，但可以作大文章。扇子在不同的人物、场景之中，营造着不同的意境。扇子与人物的歌、舞等表演形式融合在一起，具有高度的艺术性和审美性，这也是中国戏曲美的一种直观体现。戏曲在漫长的历史演进过程中，广泛吸取舞蹈、杂技、绘画、诗歌等各种艺术形式的精华，形成了自己独具特色的审美风格。扇子作为戏曲中一个非常重要的元素，深藏中国传统文化的营养，在戏曲这个大舞台中，尽情展现自己的审美魅力和审美价值。