论声音在电影艺术中的符号学意义
——兼评《黄飞鸿》的电影配乐
2018-03-31潘罡
福建开放大学学报 2018年3期
潘 罡
(福建师范大学协和学院,福建福州,350117)
一、关于符号学的文献探讨
符号学的艺术批评方法,主要起源于符、号学宗师索绪尔的理论。他所引领的符号学派认为,几乎所有的文化媒介样式,包括文学(字)、绘画、雕塑、影视、广告、交通号志等等,都可看作具有表征意义的文化符号,而作为文本,艺术品是一个表征意义的符号系统。
符号学的艺术批评关注文本的意义是如何产生的,以电影为例,其中的影像、文字、音乐、动作、场景、道具等符号样式,都是符号学可以批评、解读、破译的对象。从1960年代起,探讨电影的符号学研究成为重要的学科。我国学者张新赞认为,法国学者克里斯蒂安·麦茨于1964年出版的《Le Cinema: Langue ou Langage》一书,标志了电影符号学的诞生。此后,电影符号学结合其它学科领域,包括心理分析、意识形态理论,越来越成长茁壮,诸如意大利学者艾柯、意大利导演帕索里尼等均作出重要贡献 。
关于电影声音的符号作用,麦茨指出,电影有好几个语言系统并存,而非仅有一个系统。他认为当代电影是由五种“具有物理形态的能指”结合而成,包括(一)影像:特指由摄影所制造并依先后排列成序的活动影像,至于影片中镜子所反射的影像以及具有形状的绘画,不包括在此定义中;(二)收录的语音,惯常被称为电影对话;(三)收录和配录的乐音;(四)收录的音效,即那些在片场(studio)中被称为真实的声音;(五)具有图像线条的书写事物,包括感谢词、演职员表、片名以及有文字书写的所有影像。……
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