林艺凌　任毅

摘 要：李尚朝2016年出版的个人“诗选”，展示了社会转型期的诗人所处的时代语境、心路历程，其中包含着他对青春爱情的深挚体验，曾经超越世俗的艺术追求，源于底层生存的颤栗，以及诗人走读大好河山、品味悠久历史的深刻体悟，突出了转型期一名活跃在公安战线的诗人的社会责任感和积极沉稳的思想情感。

关键词：《李尚朝诗选》 底层生存 艺术追求 山河体悟 当代价值

《李尚朝诗选》（以下简称《诗选》），沿着诗人的艺术创作成长历程，从一名乡镇教师到人民警察的视角变换，感悟人生，观察时代，用现代汉诗的自由体形式书写了转型期社会的人生多样性。

李尚朝以前的主要诗集有《天堂中的女孩》《风原色》《大三峡那光》《诗画江山》《最后的圣光》等，西南大学蒋登科教授等曾主编出版了《李尚朝诗歌品鉴》（远方出版社2006年版）。《李尚朝诗选》从以上诗集中遴选了精华篇章144首，“以诗人永不衰竭的歌喉”，以“歌唱理想、呼唤美好、维护正义，体现出独特诗情”的诗章，展示了改革开放后的一代人所处的时代背景和心路历程，用诗人深邃的目光雕琢灵魂的诗篇，表现出一名警察诗人的独有风范。字斟句酌地品读这些诗篇，能从诗歌语言的意象、隐喻中，感受到时代心理和丰富的社会内涵。

一、青春爱情体验

《诗选》首先收入了早期诗集《天堂中的女孩》中的7首诗，7首诗中有4首以花为题，喻写对心上人的热恋与相思。正如《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，“桃花”就比作窈窕淑女的美好青春。

《插花》一诗中，诗歌由“插花”引发了“我”对远行的心上人的浓烈思念。你去了南方，那南来的季风引起我对你的思念。插花静养，而我的内心充满爱情。开放的时代，情歌芬芳四溢，歌声四处飞扬，这更让你我相思成愁。诗的第二段，“我”在相思中回忆起古典浪漫的二人世界。我俩的爱情超越尘世，你素朴的气质笼罩着我，使我们的爱典雅芬芳纯净而柔美，让我想起那齐楚湖面盛开的清馨纯洁的荷花与水仙花，你仿佛是那出水的芙蓉，又仿佛是那凌波的仙子，晶莹纯洁优雅柔美的裙摆，带着洁净轻柔的品行，随风飘舞。爱情炽烈，睹花思人，相思成愁，恋人如花，淡雅芬芳，聊以慰藉。全诗写出了诗人对心上人深挚的爱恋与穿透灵魂的礼赞。

品读时间稍晚的《天堂中的女孩》，你会感受到诗人对恋人的一往情深。借用宗教对“天使”的礼赞，诗人抒发了对恋人的深情。因为我的多情，当你如“昙花一现”时，我便“飘飘欲仙”；而你“随风而去”时，我便“泪流成河”，相思成疾，“枯瘦如柴”；你的“灵魂留下”，留给我挚爱中的煎熬。“天使”必然会飞上“天堂”，诗中暗含着对爱情的隐忧。短诗写尽了爱情的波折与炽烈、快乐与忧愁，抒发了诗人忘我的爱情颤栗。品读《迷失的鸟》，你会无限牵挂那只曾经停留在心中却又迷失在岁月中的让你无法忘怀的鸟。评论家李卉副教授曾说，李尚朝的爱情诗，“现代性与古典情调的完美结合，形成了李尚朝的爱情诗风，对爱与美的追求、对生存矛盾的思考与困惑，优美节制而略带伤感，是对尘世的回首、对天堂的梦幻。爱情或者就是一次次挫败与疼痛绽放出的花朵，红艳深沉，爱与不爱都与爱的对象无关，只是诗人自己梦中的天堂、尘世的温暖，像一束薪火，有时燃尽成灰，有时重又点燃。”

品读这部分诗歌，走进诗人的内心世界，回味诗人遗落在字里行间的秘密，能让我们体悟到诗人的爱情观以及在物欲时代该怎样追求纯净真挚的爱情。

二、超越世俗追求

《诗选》的第二部分主要选自另一本诗集《风原色》。这本诗集收录了诗人20世纪90年代创作的诗歌74首，获得“2002年中国诗歌节”自由体诗集一等奖。所写的诗歌表现了他远离世俗、敞开心灵的浪漫情怀。

李尚朝从《风原色》中挑选了21首诗编入《诗选》，从这21首诗来看，选择的意象主要是大自然的景与物，比如：月、天空、暮色、叶、雨水、布谷鸟、风、雨声、秋风、雪、草原、流星、果实、鸟等。《风原色》借用这些景与物，抒发了脱离物质世俗的人生追求。例如《灵雪》一诗，唱出了诗人“褪尽世俗的烦琐”“选择最大的家园”……的灵魂之歌，“那么，站在雪中，站在自己的意愿之中，我便是自由的神了”，这些都体现了作者脱离世俗、追求理想和自由的渴望。诗的最后一节表达了这种自由的喜悦，“在雪花中奔走，写诗，我不会留下刺眼的败笔……晶莹、神圣、布满永恒的真诚”。

总体来说，“风原色”的本意应该是指风的本来面貌，那种不染尘染的单纯的风土人情。既然追求“风原色”，自然就是反对“风异色”，是对20世纪90年代商品思潮污染下的人的思想的批评，追求最纯净的“原色”——晶莹、神圣、真诚。何休教授认为，“诗人这种理想主义浪漫情怀，不仅表现了无限自由的追求精神和丰富的想象，而且揭示了人类与生命世界的最高本质，寄托了诗人昂扬乐观的终极理想，充满了极其高远的来自于自然和生命本体的哲学思考。”{1}

三、底层生存颤栗

《诗经》的核心价值在于《国风》，有所谓“三《颂》不如二《雅》，二《雅》不如十五《国风》”之说。诗歌的价值在于“兴观群怨”，在于贴近民生、贴近民间。唐诗的兴盛、宋词的发达，是因为写诗填词的诗人大部分都经历了社会的高中低各个阶层，亲历体验并写下了像《李太白集》《杜工部集》《白氏长庆集》和《东坡乐府》《漱玉词》《稼轩长短句》等反映民生疾苦、记录底层生存的古代经典诗词辑录。李尚朝2009年的诗集《大三峡那光》《最后的圣光》，包括蒋登科主编的《李尚朝诗歌品鉴》中编选的诗篇，更多的是描写改革开放过程中普通民众的日常生活和情感世界。李尚朝从诗集《大三峡那光》中选录了《高山流水》《渡船》等18首诗篇进入《李尚朝诗选》，这些诗篇描写了当代三峽地区的优美景色、人民生活、社会转型的付出与阵痛。“高山之高，让我望见天堂/流水之清，让我照出童年”，一首《高山流水》把三峡的情与景描写得玲珑透彻。三峡的风景壮美，三峡人民的心更美，三峡库区人民是祖国的栋梁，三峡的水滋养了祖国的大好河山，三峡大坝发的电更是照亮了千家万户，让城乡流光溢彩。李尚朝就是三峡养育出来的儿子。endprint

诗歌《空巢》写出了转型期的乡村阵痛，一只只鸟都飞到城里、飞到东南沿海去了，留下树上一个个空巢，只有老人和留守儿童在树下数着空巢。

可我现在，看到一个空巢

沿这个空巢看过去

还有更多。奶奶

这是你的预言还是鸟的预言

我看见鸟不断飞走

你预言的事情在不断发生

这是全国无数农民工家庭的写照，包括三峡人民在内的乡村家庭，为建设祖国为改革开放，牺牲了小家成就了大家，正是这一代人的牺牲换来了今天祖国的崛起，换来了中国的复兴。我们读到这些诗句，享受着“新四大发明”的时候，我们不能忘记在改革大潮中无数乡民付出的牺牲和血汗。

《大贵石》《平湖》则写出了在三峡水利枢纽的建设过程中三峡人民付出的巨大代价。“大贵石是长江边上一块巨大的石头/又大又长，看过去/有一种刚性和霸气/再过两个月，大贵石/就要永远地沉到水下了”“平湖万顷，不再提川江之勇/大智若愚，大勇若息”。今天，国人能享受到比国际水平更低的电价，中国能成为“世界制造中心”，“中国制造”能走向全球，城市能拥有美丽的夜景，“和谐号”动车能飞驰在山川田野，都和水电站的建设密切相关，都和三峡水电站建设中淹没的“大贵石”以及为水电站建设而搬迁的移民密切相关，是他们割舍了故乡的情怀，为国家和民族的发展奉献了自己最宝贵的青春和财富。

在改革开放的大时代里，除了农村，还有城市居民的付出和艰难。《最后的圣光》和《李尚朝诗歌品鉴》中挑选的诗篇，有相当部分表现了世纪之交城市居民的生活和情感。改革开放的20世纪90年代，为了推进市场经济的发展，一些工人放下铁饭碗，离开一生依恋与自豪的国有企业。下岗再就业成了那个时段的一道风景。李尚朝用诗歌捕捉社会生活，写下了《失业的老者再次站起来》《清晨的叫卖声》《小商人》等诗篇。“这个老者/他去年失业，一脸悲伤地望着熟悉的墙”“我觉得他比上帝/更容易解决沧桑/把变暗的日子翻过来，像在阳光下”。一个老者，在本该等待退休的年龄下岗了，留下“一脸悲伤”，但是他没有长久地悲伤，在一系列帮扶政策的引导下，在他自身的不断努力下又重新站起来，脸上充满阳光。他或许成了个体创业户，或许成了合作经营者，或许经过培训在新的岗位上发光发热，他脸上又充满了阳光。90年代下岗潮之后，全国大街小巷增加了无数的早点摊位，《清晨的叫卖声》记录了转型期的变化：“清晨还有些摇晃/那叫卖的声音就开始了/它让我清醒，让空气/更加干净”。

除了卖早点的摊位，下岗潮还增加了无数的小商人，他们也许是流动商贩，也许是小店主，也许是未来的企业家，无数人下岗之后，重新投入到经济大潮中，今天成功的企业家，很多就是当年的下岗人员。李尚朝的《小商人》记录了一个流动商贩的身影：“做生意的小商人/斤斤计较的小商人/他没有躲在大树下叹气/头上冒着热气和汗水/小商人，阳光下的小商人/他快活地唱歌和吆喝/他踢走大街上的易拉罐/——那个空壳，被踢得满地乱滚”。

这首诗把一个吃苦耐劳、快乐且知足的小商人形象展现在读者眼前，这个小商贩，也许是进城的农民，也许是下岗的工人，他是那么坚韧而快乐地生活着。这让读者更加理解前面《失业的老者再次站起来》中那阳光灿烂的脸。青年诗人王姗姗认为，“李尚朝背负着祖祖辈辈的记忆，从大三峡出走，在此后的旅途中，无数次地梦归故乡，把乡土捧在纸上，不管山水风云如何变幻，人世如何更改，心中的情怀始终如初；然而，人类从出生之日起，就已经开始了身体和精神的流浪，我们都是出走的灵魂，在他的诗中，我们可以相依为命，回到灵魂的居所作一次深情的探视”。

除了农民工和下岗再就业的市民，李尚朝的诗歌还描写了许多“北漂”“南漂”青年以及无数思念家乡的漂泊者。《漂泊的云》《漂着》《灰头土脸》等诗篇写出他们内心的阵痛。《漂泊的云》写在外奋斗的人思念家乡，思念亲人的情感。这是每一个漂泊者的共同体验。“漂泊的云/你能不能带我/抄近路回家？”“只有云走得最高/他微笑着入世，出世/将奔跑的声音降到最低”“母亲哪，妻儿呀/一把椅子放在白云下/我需要歇一歇”，这短短的诗句，写出了无数在外打工者的心声。他们入世去奋斗，也需要出世去休息；他们在外地为事业奔跑，为生活奔波，也需要母亲和妻儿给予他家的温暖。漂泊在外的人，有无数成功的喜悦，也有居无定所的困顿。《漂着》就通过象征、双关等艺术手法，写出了心无着落的痛苦。

我漂着，血液漂着，骨头漂着

我漂着，时光漂着，思想漂着

我漂着，痛苦漂着，幸福漂着

爱漂着，恨漂着，一切漂啊

作者把喜怒哀乐的根源都归结为“漂着”，因为漂着，所以让自己的心血和人格、生命和理想、痛苦和幸福、爱和恨等，都漂浮着，没有一个可以重新扎根的地方。远离农村，又没有在城市扎根，这漂着的感觉往往是迷茫与痛苦的。这种痛苦与疲惫还表现在《灰头灰脸》中：“我灰头灰脸/在城市里奔波/到傍晚，身体就僵硬了/只有儿子在唱歌/‘春天到，春天到/然后，外面的灯/才逐渐亮起来”。

这里写出了一个普通劳动者从农村到城市来打拼、漂泊在外充满希望的情形，灰头灰脸，在城市奔波，一天下来“身体就僵硬了”，劳累程度可想而知。但是，为了孩子，为了生存和发展的下一个春天，只能不断努力，付出辛劳。

李尚朝的作品，不仅讴歌了劳动者，同时也写出了劳动者面对社会变革的迷茫、失望和物质追求带来的思想混乱，在一些人迷茫和失望的时候，作者用真心去救治失足者，并给迷茫者指出一条精神追求的道路。

李尚朝的作品中，《在黑暗中被风吹散》《我漆黑一团》《我就碎了》等，表现了在改革开放、物质需求不断满足的过程中，一部分人缺乏精神追求，显得颓废、空虚、焦虑、绝望，甚至误入歧途。作者希望能够挽救那些失足青年，但最终失望了，并且写下《我就碎了》：“我无法让你抬起你软弱的头/我无法救治你下半身的痼疾/我无法不流泪”“无法救治，我无法不捶胸顿足”“用一把锤子，轻轻一敲，我就碎了/那些颗粒，你看一看/晶莹剔透，有棱有角，一点也没有杂质”。李尚朝一直是一个有着极强的诗歌责任感与使命感的诗人，他的理想主义、浪漫情怀已经被许多诗歌评论家评说过，在20世纪的一首诗歌《马蹄》中，他就公开地说出过他的诗歌意图：“我乘坐在诗歌之上……/手中的灯，手中的鬃毛/在燃，在许多人的内心/扬起尘土/引路，是我最初的心愿。”他的诗歌要像一盏灯一样去“引路”，去照亮别人前行的路，可是，文学、诗歌的昌盛时代已经过去了，他只能让一颗心灵在那里尽情地燃烧。从这首诗中，读者读到的是一个老公安战士的社会责任感和他那晶莹剔透的心。他接触了无数颓废、失足的人，想用真情与真爱去挽救这些人，但却感到心有余而力不足，所以“心碎一地”。评论家谢有顺说：“从思想出发的只能到达人的思想，从情感出发的只能到达人的情感，从游戏出发的只有成为游戏，只有从良心里出来的才能感动一个人的良心。”李尚朝的这些作品，正是一个诗人的良知的激情，面对时代精神的陷阱与深渊，他是在用自己的身心做一盏灯，静静地燃着，成为人类生存意义的守护者。正如诗评家何休对他的评价：“这种创作的心态简直就像欲偷天火给人类的普罗米修斯的心态，即使要遭受捆缚，被老鹰活活啄食也毫不动摇，举起那‘圣火欣然而热情地前往，让那顆执着而急切的爱心像‘圣火一样地熊熊燃烧。”（《风原色·序》）。虽然“我就碎了”，但作者并没有放弃，他为这些人，也为其他人指出了一条正确的道路，那就是在物质追求的同时，不能放弃精神的追求，甚至精神追求更要高于物质的追求。这种思想体现在他的《在天空中飞》《涉水的人》《石头对石头说》《大雪》等诗篇中。《在天空中飞》：“满天的麻雀在天空中乱飞/天空并不重要/重要的是麻雀/……/方向并不重要/重要的是精神”。endprint

这首诗强调了“精神”比飞翔、力度、方向更重要，在人们的工作和生活中，努力、才华和正确的方向都很重要，但比这一切更重要的是人的精神。一个人有了精神力量，他就不会在前进的道路上迷失方向。

《涉水的人》，“酒挂在身上，书拿在手上/话藏在心里，目光望着前方”“涉水的人，他不为寒冷所动/不为激流晕眩”，这里，酒壮人胆，书增智慧，目光锁定方向，这表现的是人的精神，作者歌颂的就是这种有胆有识有目标有精神的“涉水的人”。

在《石头对石头说》里面，进一步强调了作者的这种人生追求：“不要因为花，有红有绿/不要因为草，有生有长/不要因为那些人，吹吹打打热热闹闹/……/只要我们保持石头的性格/千年以后，我们还是石头/而从前看见的那些/都已成了风”。

在这首诗中，石头对石头的一番言语，就道出了时光的永恒性、存在的永恒性，同时也道出了有限与无限的差别。人一旦有了坚如磐石的精神追求，就不会被眼前的利益所驱使，不会被物质生活所迷惑，在改革开放的大潮中，有无数的人倒在了花红酒绿的霓虹灯下，只有像石头一样坚持本心，拥有正确理想和事业追求的人，才能最终成为各行各业的领头羊。而那些迷失心性的人，都在各种风雨中消失了。岩石在天地之间，相对来说，是最恒久的事物，但人往往意识不到。意识不到的表现就是：为追名逐利，为争强好胜往往你来我往，互相争斗——小的方面是尔虞我诈，相互倾轧；大一点是相互杀戮，引发战乱，让时光在混乱中远去。海明威说，不同凡响的作家“必须天天面对永恒的东西”。一个好的诗人，也必须坚持自己的写作品质与尊严，不为眼前的喧嚣与过眼云烟所迷惑，把虚妄、乖张等缺陷剔除掉，正如李尚朝在《风原色·后记》中所说的，“放下执着心”，不执着于眼前的名和利，他才可能达到真诗的境界；像石头所说的：“让我们静静地/在天地间被日月照耀/在季节里，被风雨冲刷”“坚持石头的性格”，才会在天地之间永恒，否则，也会像“从前见过的那些”“花”“草”“都已成了风”。在这里，一个石头对另一个石头的鼓励、述说，所表达的正是诗人的思想。{2}

这种灵魂的坚守，有时候是很艰难的，当别人都在屈从的时候，只有你一个人在坚持，这才是精神的力量。《大雪》让我们读到了一个公安战士的高洁与坚强，也让我们深刻体会到了一种精神力量：

我在十一月看到一场大雪

一场大雪，漫天飞舞，失去方向

十一个人在路上走着

十一个人被雪风吹打

他们倾斜着身子

十个向后，一个向前

转型年代各种思潮和观念并存，世俗主义、实用主义、庸俗主义、金钱至上的社会风潮中，在别人都屈服于利益的时候，周围的人都去追求物质享乐的时候，总有一些人会拥有高尚精神的追求，这需要多么大的刚毅与坚强，这正是我们这个时代所需要的精神力量，也是诗人人生理想的写照。英雄，就是在风雨中不畏风雨、砥砺前行的人。诗学硕士袁飞舟认为，诗人李尚朝“用文字拷问心灵，用语言构筑起自己的精神家园，他提醒我们，不要走得太快，等一等落在后面的灵魂”。

四、走读历史河山

《李尚朝诗选》中的《诗画江山》，通过与历史、与文化的对话，带领读者深切感受祖国的大好山河。“如果我是一叶轻舟，听不见李白的猿鸣/那一定有轻风的问候，把酒临歌”（《视听江山》），“日升月落，夏启商周/一层层的墓地上，留下青铜和金玉”（《石器时代》），“二十四史，将一种品格嵌在江边/扬鞭的男子，捋须的先生/他们将一生放在一个汉字里/为国为家，激情四溅”（《御赐忠州》），“滕王阁前，王勃的落霞里/一只孤鹜与另一只孤鹜相逢”（《一只孤鹜与另一只孤鹜相逢》），“我现在不读《诗经》/但我想念‘小雅这个词/它礼貌，懂事，毫无矫情”（《小雅》）。祖国山河之所以如此美妙，是因为有李白，有夏启，有商周，有二十四史，有滕王阁，有《诗经》，有无数的伟人，有深厚的文化。李尚朝正是在风景中读历史，在历史中读取中华文化，感受千年的沧海桑田。在当下的时代，从李尚朝的这些诗歌中，我们依然看到了那种理想的高昂与不懈的追求，在一个沉重的年代，一个奔跑的时代，慢下来，停下来，放轻自己，放空自己，倾听自己的心灵的呼唤就显得犹难能可贵。

显然，这是一名有出世情怀入世才情、富有艺术理想的公安诗人，品读他的《诗选》，分享他的心路历程，可以陶冶读者入世的关怀与出世的心地。《李尚朝诗选》从他的情感生活入手，先出世再入世，带读者移情入景，享受陶渊明的世外桃源，感受《风原色》的清新脱俗，然后回到世俗，投入到改革开放的时代大潮之中，感受社会人生的喜怒哀乐，表现了一名公安战士强烈的社会责任感、高尚的人格情操、追求理想的浪漫情怀、深厚的文化底蕴和峡谷诗人的丰富情感。最后，用《诗画江山》引导读者情思，和读者一同跨越千年，流连忘返于中国的历史、文化之中，感怀祖国壮美河山、深厚的文化土壤，让人精神焕发、神思难收。纵观全集，诗人在对世界现代主义诗歌和后现代诗潮艺术的借鉴上正在发力，但又有意识地去除了其中的虚无、晦暗和末世的偏狭，力求诗意上的健康明朗與诗艺上的清新质朴。警官李尚潮，正在路上。

{1}{2} 蒋登科等主编：《李尚朝诗歌品鉴》，远方出版社2006年版，第76页，第23页。

参考文献：

[1] 李尚朝.全国公安文联丛书·李尚朝诗选[M].北京：群众出版社，2016.endprint