[美]于海勃

【摘   要】 从舞美创作的角度阐述对演艺行业新技术的认识，从一个跨行业（灯光、舞美、影视、博物馆、文旅、剧场建 筑）场景设计人员的视角阐述技术与创意的关系。

【关键词】 演艺;新设备;新材料;新技术;创意;管理;代际

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.09.005

1  只有想不到，没有做不到

“Nothing is impossible”（没有实现不了的事），即今天被大家常挂在嘴边的“只有想不到，没有做不到”——这句话是我1998年在伦敦西区的一次由英国舞美学会举办的“舞台之旅”的活动中第一次从Imagination公司技术总监口中听到的，是Imagination公司当时的商业口号。该公司是一个研发能力极其强大的创意团队，是雅典奥运等重要大型活动的常客（见图1）。

我曾经在伦敦参观音乐剧《马丁盖尔》的后台。这个戏的布景为5个组合车台，需要当众变化，按剧情的需要快速拼成不同的组合。在进入伦敦西区演出前，这五个车台一直是由人力推动的，却也相安无事，但成功杀入西区后却发生了大问题。在这一代表高水准演出的戏剧殿堂是绝不能容忍这种“低级”的人力迁换手段的，舞台技术必须改版升级，这是演出公司提出的硬性要求。其结果是，将5个车台完全改造成自动遥控装置，Imagination公司拿到这单合同。于是他们组建了专门的项目团队，从动力等硬件到程控软件，从无到有，终于将这件事捣鼓成功了，也引起了英国舞美学会的重视。

自此，“Nothing is impossible”便成为英国演艺技术界的口号，随后扩散到世界许多地区。

2  “新”在何处？ “新”无处不在

今天的演艺界，我们四处搜寻，不停地打探新的东西。其实，新的东西不并是每天都有。新技术的出现具有明显的“代际”特点，即基本上以10年计算，并没有我们想象得那么快，“快速更新”是错觉。从世界上那些有影响力的设备展（包括伦敦PLASA，拉斯维加斯NAB等）便可看出，其实每年并没有几样新东西面世。

以我个人认知，“新”在演艺领域中主要体现在三个方面：新设备，新材料，新技术。围绕这三方面探索各种新发展的同时，看看这百年来曾有过哪些跨越。

2.1  新设备

剧场设备包括所有舞台机械、灯光及音响设备、器材。由于时间关系，仅以舞台机械为例。

“舞台运动无非就是推拉升降转！”——薛殿杰（著名舞美设计师）

薛老师曾留学德国，是当年为数不多的具有国际视野的舞美设计师。他在20世纪80年代给我们上课时就说过：“舞台运动无非就是推拉升降转！”这句话一语道破天机，对我影响至深，因为它教会了我从宏观看问题，从历史的演变角度对待特定时期的某项技术发明。

舞台推拉升降转的演变从来没有停止过。大家知道，剧场里原始的吊杆（升降）源自船桅的绳索系统（见图2、圖3）， 这可以从许多延续至今的剧场技术术语中得到证明，如英文的词语Crew（水手——舞台工作人员）、deck（甲板——平台）、Batten（挂帆的横杆——吊杆）等。

早在工业革命时代，世界各大都会的剧场就开始了现代化的进程，机械舞台进入人们的视野。更强大的“推拉升降转”功能是它们的发展目标，直至今日这一基本目标仍然未变。从图4?图8的一组照片可以看出机械舞台发展方向的脉路并无本质上的改变。

综合机械舞台（推拉升降转）的KA秀舞台，没有台板，舞台深不见底（三层近8 m），由7座独立升降移动舞台组成（见图9?图11）。由纽约的工程公司迈凯轮工集团建造，主舞台的扭力管、万向节、摇臂等组件由Timberland公司提供并组装，该公司是矿山设备建造商。

2.2  新材料

与所有科技领域一样，在演出领域也会伴随着各种新材料的应用，极大地促进艺术表现力与制作工艺的提升。在今天所熟悉的传统材料（木质、金属、各种塑料和纺织等）中，也同样经历过新与旧的更替。譬如，中国制景的主要材料就经历了由木质材料向金属材料的过渡;各种塑料制品的出现极大地丰富了视觉表达手段，如树脂材料、PVC、亚克力、硅胶等。在设计方面，各种材料的不同特性与肌理也让设计师的制作细胞更加兴奋（见图12?图15）。

2.3  新技术

过去的几十年里，每隔一段时间就会出现一些令人耳目一新的技术或手段，如近二十年来应用越来越普及的各种投影技术、LED技术，当然也包括目前最受青睐的全息投影等，尽管并没有做到“全息”，只不过是一种早在202世纪50年代就已经在博物馆等领域应用的“幻影成像”。它的突然“爆红”完全得益于“全息膜”的研制成功。近年来被大家竞相采用的其他新技术还有三维矩阵、动作扑捉、数字影像互动等各种包含数字技术的成果（见图16?图21）。

3  “管理”有时比“技术”更重要

管理是技术体现的重要保证，管理科学应该被视为技术发展的重要组成部分。在演艺这一庞杂的综合艺术中，各部门的有效协调，如演出中布景、灯光、音响、视频、威亚、机械舞台、特技，以及演员与所有技术部门的无缝衔接等，很难想象一种松散的管理系统能够胜任这一庞杂的体系。特别是在复杂的多工种协调中，首先安全问题必须做到万无一失，而安全必须依赖于严格的管理。

完美而复杂、能给人们带来不断惊喜的演出一定会伴随着一套有效的管理体系。美国历年举办的《超级碗半场秀》演出活动，其拥有除奥运开幕式以外世界范围的观众（通过电视转播），吸引观众眼球的不仅仅是它那二十分钟活力四射的演唱会。

对于演艺工作者来说，更为惊叹的还是它的管理系统——如此高端的舞台，它的现场搭建时间竟然只有7分种（420秒）！它的舞台事先被分割成预制模块，包括机械舞台与活动LED屏等，严格按程序入场拼接，各工种同时进行操作，如拼台的同时进行视频与音响的调试（布光可以提前完成）。同样，拆台也必须在7分种之内完成，因为下半场决赛还等着在这块草地上继续进行呢。

4  對未来的期待

未来是不可预知的，就像五年前无人可以预测今天的微信、支付宝、各种APP一样。作为一名舞美设计，我对未来发展的关注点是：灯具与控制系统的微型化，3D打印，继激光雕刻后的3D数字雕刻，VR（虚拟现实）， AR（增强现实），MR（混合现实），演出行业的AI系统管理等。有些新技术（如AR、MR等）其实已经在其他领域（如博物馆）开始出现。我肯定地说，被引入演艺行业只是时间问题。

以上我主要讲了三点：新设备，新材料，新技术，再加上我对管理的重要性的认识。除了三方面的“新”外，还不时会发现许多有意思的小发明，如无人机、机械飞鸟、蝴蝶、能发光的穿戴、机器人或机械臂等，尽管这些也会常常为大家带来一些惊喜，但用过几次后也许会被人们逐渐冷落，远不至形成潮流与规模。

总之，新技术的发明远远赶不上人们强烈的求新渴望，“新”孕育在我们的创意中，在我们的自由想象里。有限的手段可以带来无限的创意，技术可以举一反三，创作无止境。

Limited Means， Unlimited Creativity

-Innovation in Theatre Arts（Outline）

[US] YU Hai-bo

（University of California， Riverside）

【Abstract】The author introduces how to turn new theatre equipment， new materials and new technologies into successful works of art through ingenious creativity.

【Key Words】performance; innovation; theater equipment; materials; technology; creativity; works

We search around and constantly explore new things. In fact， new inventions are not available often. The emergence of new technologies has obvious "intergenerational" characteristics， perhaps， for a decade. The rapid development in our field is just an illusion， and it is not as fast as we think. However， the pace of artistic innovation has never stopped. It is born in our creativity， or hidden in our imagination. Today I intend to provide a macro perspective for everyone， especially for theatre designers， to observe how can creative ideas turn new technologies into successful productions.

1  Nothing is impossible

2  Where is "new"？ "New" is everywhere.

2.1  New theater facilities

2.2  New materials

2.3  New technology

3  Management is sometimes more important than technology

4  What's the next？