刘春

【摘   要】 介绍在新型文化空间中，表演艺术在剧场功能、身体、观众角色、观演关系中发生的变化。

【关键词】 新型文化空间;表演艺术;剧场;身体;技术;观演关系

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.09.004

科技在表演领域的发展不是试图改变和摧毁传统剧场，而是将表演观念和剧场空间推行到一个前所未有的领域。科技一方面强化了人们感受世界的能力，一方面也让人类身体的知觉变得更为敏感，人与机器之间的关系变得更为复杂。虚拟互动、人工智能、沉浸体验等方面的探索并非逃避现实，而是直面此时此刻的感受，这也是剧场的担当，为世人存留心灵的空间，梦的能力，以及此刻的感触。在人类的机械化和人性化的機器之间，人们反思与机器之间的关系，思考此时此刻的存在，人类的进化与退化，保守与狂想，奇迹与危机。如何在感官分离、增强器官、机器学习的现象中，重识身体和剧场，让技术不流于奇观，而是去开拓认识自我的深度和广度。生活与剧场的边界正在模糊，艺术家们以技术促成新的仪式;以技术的视角去探索这个世界，视觉化所有的情感，进入到梦的空间，关注和尝试解决技术与人类的问题。

1  技术变革中“身体”的转化和变形

1.1  机械人偶与城市舞台

奥斯卡·施莱默曾在1925《包豪斯舞台》提到“想要将人从他肉身的约束中解放出来，提升他在运动上的自由度，突破他天生的能力限度，这种努力最终导致了机械化的人型取代有机人体。” “机械化的人型，这种新类型的令人震惊的形象由最精确的材料构成，它用最高尚的观念与理想化的人格象征和体现一种新的信仰。”施莱默启发了20世纪后现代艺术家们的创作，在21世纪人们似乎看到了他所预言的图景，不是替代，而是某种将身体与城市结合更为紧密的形式，让更多人能够共享欢愉与惊奇，甚至唤醒麻木的日常，打破单调的城市秩序。

西班牙拉夫拉剧团在公共空间的大型活动中塑造的巨型人偶，以及无数身体构成的巨大“身体”（见图1），搭建起改变人类感官偏见的总体剧场，激活观看身体的活力。法国艺术家弗朗索瓦·德拉豪兹叶赫创造的“作为表演的机器”，包括龙马、蜘蛛和机械巨象（见图2），以机械乐园重塑了南特城市的活力。

环球科技公司的高度仿真的人偶（见图3），在《与恐龙同行》《驯龙高手》《金刚》索契冬奥会等演出和活动中提供了非凡的作品，在体量上，在表演的功能上赋予了充分的空间，细致入微到表情，形成了人性化、演员化。

法国的royal de luxe剧团以巨型的小女孩、潜水员、巨型狗演绎了海洋奥德赛。这种形式成为各国纪念活动和城市庆典的重要表演部分，如同消除了身份、阶级、年代，存在于永恒之中的故事，不受时间的侵蚀而轮回，给予人们狂喜和希望。

巨型的人偶行走在城市中，引发了狂欢式的观看与参与。城市成为共享的表演空间和共情空间，模糊了观演界限的“身体”表演， 机械的、放大的、不朽的、人格化、凝固了时间的“身体”，将日常的情感，被忽略的生活记忆、故事进行演绎、重启。 对于城市中的人、城市历史的思考，这些“身体”以精致的、机械的人型，最终融入城市重要的记忆，成为城市的仪式;这些“身体”的创造，充满了对人类想象的崇仰和敬意。 以“身体”激活身体，正如拉夫拉剧团所宣称的“剧场不是教育观众的地方，是解放观众的地方”。

1.2  增强器官与被操控的身体

美国学者简·罗伯森和迈克·丹尼尔提到了“后人类（Post human）”这个术语，“其主要含义是人类正迈进一个全新的进化阶段，生物技术和计算机科学将赋予人们以人工方式改造和扩展人类身体的力量，并远远超出了生物进化的速度。”“药物、矫正整形术、仿生学、控制论、跨物种器官移植、人工智能和基因工程使得控制和操纵人体及其机能成为可能，这种操控方式突破了身体成为生命有机体的意义界限。”正在被机器修补和融合的身体，或是身体化的机器又会带来怎样的未来。

澳大利亚行为表演艺术家斯特拉克（Stelarc）在作品《重新连线/重新混合：肢解身体》中以每天6小时连续5天的表演（见图5），混合了网络与现场的幻境。早11点到晚上5点，视觉来自伦敦，听觉来自纽约，身体穿戴机械骨骼手臂，被现场观众点击发出指令动作，身不由己，视听交错，感知破碎分离。面对身体的未来质疑，在艺术家“过期身体”的宣言中，人们是否都要不断更新身体，重置身体。

德国艺术家路易斯-菲利浦·德摩斯在根据但丁神曲和新加坡虎豹别墅景区中中国的十殿阎罗灵感创作《地狱》的作品中（见图6），观众可以选择不同型号的机械骨骼，或自由、或接受指令而被动起舞。不受控的身体与恐惧共舞，身体的不自由成为借助机器的某种惩戒。从肉身到机器，由身体到意识，观众接受着限制身体、被控制的体验来真正进入内心的舞台，在自由与选择、罪与罚之间坐着过山车。外置骨骼成为戏服，并激发观众去表演，成为表演的重要组成部分。

1.3  身体的数据化与新生形态

数字化使单一的身体形态获得了无数种可能。动作捕捉的数据将身体数字重组为多种形态（见图7?图10），肉身以数据方式储存，视觉化了运动中的情感变化。人类渴望在数据化身体的创作上，获得魔法般的变身，让数字化身成为角色，参与表演，成为幻象，数字化身承载着真实世界身体的数据，融入更多创作者的内容，成为独立的表演者。

身体可以被分解，被重组。内心的波动、情感的变化、外界世界的影响在数字化的形态中被放大;身体再次回到表演的核心，在被物化，变形中，找到一切发生的原点。

2  技术推动下，剧场成为唤醒感知的新空间

2.1  观众创造剧场时空

科技融合和模糊了生活与剧场的边界，甚至重塑剧场的原则。

觀众的角色也不再是单一的欣赏者，变成了体验参与者，观者身体的感知激活之后，观者也成为了表演者，观者的身体观念是能动的、介入的，人人以自己的方式创造独特的“演出”。剧场在技术的介入下，成为一个交互的、多维的、民主的空间（见图11），观看、观察和感知。观众的移动触发剧场环境的变化，观众将独一无二的个体融入到表演之中。

2.2  身体运动原则下的剧场

日本编舞家梅田宏明曾在剧场探索的理论中提到“观众接受到的不仅是舞者动作，影像变化，音频逐渐升高，脉冲带来张力，而是对于整个空间的感知，对于自身存在的觉醒。” 在剧场中以数字化现场与身体为主题的艺术家们，特别是那些意图不在于创造视觉奇观的艺术家们，都在探索如何更紧密联系身体与数字、身体与剧场之间的关系，建立新的剧场规则，挖掘内心的诗意，剧场以身体有机的方式来运动和构建（见图12?图13）。

2.3  共享的舞台与人性的迷宫

机器人与演员共舞，或和谐共处或针锋相对，或惺惺相惜或较量角力，剧场正在化为人机交互的新空间（见图14?图16），喻示着人类与机器的过去、现在与未来。创作者和观众一起面对现实的问题——与Siri谈恋爱，虚拟世界的暴力，不同存在化身的对话，现实与虚拟的边界……而人们将在人机交织的世界里，在内心的剧场里寻找到更好的未来。

奥斯卡·施莱默曾在《人与艺术形象》中提到“剧场的转变，取决于观众内在的转变，因为人是所有艺术创作的起点和重点，只要没有寻求到观众智性和精神上的接受与回应，这些新剧场即便实现了也注定只能是乌托邦。”

Body and Theater in the Age of Science and Technology（Outline）

LIU Chun

（Chinese National Academy of Arts， Beijing 100029， China）

【Abstract】The changes of the performing arts that happened in terms of theater function， body， audience role， and audience-   performer relationship in new cultural space were introduced in this paper.

【Key Words】new cultural space; theater; body; technology; audience-performer relationship

In the “interactive， three-dimensional， immersive， social， gamified” new cultural space， what changes have happened to the performing arts in terms of theater function， body， audience role， and audience-performer relationship？ The space of the performance has expanded from real world to virtual world， and the traditional theater or real space is no longer the only choice for performance. The performer can dance with the virtual environment and objects in the virtual space， and the way the audience and the performer perceive the space also changes accordingly. The data obtained from motion capture digitally reorganizes the body into multiple forms， and the body and movements we see are both familiar and unfamiliar. Technology blends and blurs the boundaries between life and theater， and even reshapes the principles of theater. The role of the audience is no longer a simple appreciator， but also a participant in the experience. After the perception of the viewer is activated， the viewer also becomes a performer. The viewer's body concept is active and involved， and everyone can create a unique "show" in their own way.

1  Transformation and deformation of the "body" in technological changes

1.1  Mechanical doll and city stage

1.2  Strengthen organs and controlled bodies

1.3  Physical data and new form

2  Promoted by technology， the theater has become a new space where perception is awakened

2.1   Theater time and space created by the audience

2.2  Theater under the principle of body movements

2.3  The stage of sharing and the labyrinth of humanity