李芬

摘要： 水粉画教学应当遵循科学的教学原则，必须从学生的角度出发，不但培养他们的技法能力、更应该增强艺术的修养和观察能力，从而培养出优秀的艺术类人才。教师的“教”就是起着一种文化传递作用，这种传递是承前启后的，既继承前人的优秀传统，还要是挖掘学生们创作的潜力，这是相辅相成的，特别是在我们现在的基础教学中。

关键词： 水粉画；程序性；表现性；偶然性

随着社会的发展及美术教育的改革和发展，在这几年的美术基础教学中，颇有一些感悟，尤其在色彩（水粉画）教学中，水粉画教学首先要解决的问题是学生的造型能力和掌握色彩关系的能力，其次我们需要不断的加强学生自身的绘画语言能力和整体观察能力，来充实他们的艺术修养。在这些能力的培养与提高需要有严格的教学程序作为保障，且也要具有一定的程序性和偶然性。两者有机的结合可以挖掘学生更多的艺术潜能。使他们在学习的起步阶段打好一个良好的基础。

学生在水粉画的学习过程中存在的最大问题是不能同时把握住对象的色彩關系与造型特征，往往顾此失彼。老师们在平时的教学中往往只注重技法与技巧的传授与示范，但没有制定出循序渐进科学合理的教学规范，导致学生在写生中遇到问题时找不到解决的方法，在造型和色彩问题上也容易出现脱节的问题，难以将所学知识应用到实践当中去。因此，科学有效的程序设计对提高教学效率，培养学生的思维和实践能力具有非常重要的现实意义，它决定着教学过程是否合理，是否具有条理性，是水粉画教学顺利实施的保障。水粉画教学的程序应体现水粉画写生的操作步骤、表现特点和学生的认知规律，并具有操作性强、逻辑关系明确、循序渐进的特点，使教学过程层次清晰，学生易于理解和操作。我们可以用先后关系使它清晰明了。

一、 水粉画教学中要遵循一定的作画步骤

首先要“先读画·后学画”现在有很大一部分学生是以考上大学为目的，急功近利，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。比如画个苹果需要几笔，需要调几块颜色，几笔画块衬布，像背公式一样，不去研究和理解观物体的个性，这样学习是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导学生学习技法的同时要注重到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓“知其然，还要知其所以然”所以在每次上课的同时我经常会拿投影及一些多媒体的设备给学生欣赏一些优秀的名画和一些绘画视频。一方面提高了学生的审美鉴赏能力另一方面也培养了学生的兴趣。“先整体·后局部” 整体与局部的关系是我们在画画过程中都会遇到的。解决这个问题的关键在于提高学生观察能力和表现能力，使学生理解局部的色彩关系或明暗关系层次需要在一个整体的调子框架下才能发挥它对画面调节的作用。不然画面就会出现零乱、琐碎，关系上看起来比较混乱。所以一定要在作画时给学生灌输整体把握画面的作画理念。“先造型·后色彩”色是为形服务的，要反复强调形体的重要性和色彩与形体间的关系。在构图起稿过程中需要学生用铅笔准确的画出静物的造型、 透视及静物之间的比例。 “先湿画·后干画”湿与干主要是控制水粉笔里的含水量，在起稿后铺出大块的色彩关系要使画面整体统一，而且可以缩短铺整体色调的时间从而为以后的深入刻画做好充分的准备，由于在应用湿画法的过程中水的成分比较多所以暗部的色调会更加的透明，虚实关系也更加的强烈，有时候出现一些表现性很强的局部时完全可以保留下来。干画法是水分的比例比较少容易塑造前景和主体物，适合在深入刻画时使用。它的特点是塑造比较的结实，很容易将主体物与背景空间拉开层次关系。表现力也比较强烈。“先远·后近”我们在作画过程中要有意识的将静物的空间划分为“远”“中”“近”这是非常有必要的，从而提高学生的空间塑造表达能力。从远至近这种程序有一定的条理性，使你的画面整体统一。 “先大笔·后小笔” 先用大笔可以使画面整体统一，特别适合在整体铺色起稿阶段使用。小笔适合深入塑造局部和表现色彩的微妙关系，它在最后起修饰作用。“先暗·后亮”由于水分颜料是由水和粉质颜料调和而成的，在前期调入粉质比较多的颜料会导致画面粉气。所以我强调学生从明暗交界线处的深颜色开始到亮部的高光结束，尽量拉开色彩之间的明度关系。使画面始终保持鲜亮，明块的视觉效果。 “先临摹·后写生”临摹可以直接吸取一些大师的绘画经验，从而在技法和经验上得到长足的进步。是学生首先应该进行的课程。后期再进行写生可以让学生把这种经验在实践中得到验证并且巩固下来，使学生认知和理解上较快的提高。

二、水粉画学习中存在一定的偶然性和突发性

水粉画的一些作画步骤和特点是客观的，但每个人艺术情感的表露是不同的。我们不能仅仅以方法论的姿态去去死板硬套的教育学生，这样就失去了绘画的艺术性，所以一定要让学生找到绘画的趣味从而提高学习的积极性，然而这种趣味经常是在偶然间被表现和认知的。所以偶然性因素在绘画的表现中有很大的比例。例如特定的环境下，有趣的静物，学生不同的心情情况下等，在画面上偶然留的一些特殊效果。在水粉画教学中我们应该把这种因素放大，使得每位学生的作品有不同的审美倾向展现不同的个性。可以采用将错就错法、反向思维法、局部深入法，都是这种思路的体现，利用这些方法或制造一些情景从而激发学生的灵感和积极性。

通过几年的基础教学体会到美术基础教学必须从学生的角度出发不仅要注重培养他们的技法能力，更应该培养他们观察能力和善于发现生活中美术存在的艺术的魅力。这样才能培养出真正优秀的艺术类人才。实现了教师“教书育人”的目的。转贴于

（作者单位：山西省平遥县现代工程技术学校 031100）