■ 李建刚

20世纪无线电广播业的发展与音乐产业相伴而行。以古典音乐为主要节目内容的广播电台,推动了古典音乐演出市场的繁荣,带来了古典音乐音像制品的畅销,促进了家庭高保真音响技术的发展。电台、音乐产业和音响技术厂商,在以古典音乐为内容核心的数十年的产业链发展过程中,逐渐形成了一个良性循环的生态系统。而现在,这个系统的平衡已经被打破。在媒体融合的背景下,音乐社交平台和互联网在线电台发展迅速,听众的音乐选择更加多元化,信息分享更加实时。智能手机取代收音机成为年轻用户手中新的移动信息中枢。

这些变化反映出媒介环境的改变和古典音乐广播所面临的挑战。古典音乐广播如何把握创新发展和坚守经典的关系,如何与传媒科技应用相融合,这些问题的回答都迫切需要新的思考与对策。

一、古典音乐广播所面临的危机

今天古典音乐广播面临的危机主要来自三个方面：一是电台自身的营收压力；二是听众群体的老龄化；三是新型传播科技的发展。

古典音乐广播虽然节目类型较窄,但是听众忠诚度较高,电台亦可借此推动现代音乐和新音乐的发展。绝大多数古典音乐已经成为社会的公共财富,进入公共版权领域,作品的演奏录音依旧受到版权保护。与许多流行音乐广播不同,古典音乐广播是人们理解深刻音乐思想和表达内在复杂情绪的重要的媒介平台,这是它的特殊性与重要性所在。它能够提高听众的音乐素养,激发青少年对于古典音乐的兴趣,让严肃音乐的传播在当代文化与艺术的交流中占有重要的一席之地。

视听渠道的增多和通信技术的发展,使得人们更多地转向具有轰动效应的通俗文化艺术。一些学校和幼儿园增加了对于通俗文化和流行文化的介绍,但是古典音乐教育却极不受重视。 40岁—50岁的听众群体开始从古典音乐爱好者中流失，这部分人曾经是古典音乐广播听众的中坚力量，他们承上启下,肩负着引导教育青少年接触、了解和使用电波媒介的重任。而如今,恰恰是这一群体对于古典音乐逐渐失去兴趣。成人接触降低,儿童缺乏教育,老年人转向通俗。

在过去的十余年间,大多数面向市场、独立经营的古典音乐广播都呈现明显的下滑趋势。有的关闭,有的缩减节目时间,并趋之于新闻、焦点报道和谈话节目。例如,纽约在20世纪90年代曾拥有三家24小时全天播出的古典音乐电台,虽然一直有着良好的收听基础,但是迫于营收压力也相继出售或关闭。有的古典音乐电台被其他公司买下,转型为流行音乐电台,以期获得广告商的青睐。陈丹青曾记录了1994年纽约104频率古典音乐电台关闭后自己的心情：“想必是英语欠佳,未及事先听清通告,有一天照例拨到104频道的那一瞬,竟是摇滚乐……”①。

华盛顿特区曾拥有全美最为活跃和广泛的古典音乐听众群体。但是他们却无法挽留自己所热爱的电台。WGMS 103.5 FM是一家拥有60多年历史的古典音乐频率,在当地排名十佳电台,54岁②以上的听众调查显示其居于榜首。2007年1月,WGMS 被另一家商业集团收购,音乐风格从此改变。新的管理者发现古典音乐难以吸引广告商,决定将频率内容改为摇滚乐。愤怒的听众纷纷在英国著名的古典音乐刊物《留声机》杂志(Gramophone)网络论坛留言,痛骂电台经营者唯利是图,“杀死了华盛顿上空的古典音乐电波”③。

少数的古典音乐广播有机会继续保持自己的特色。例如纽约的WQXR,它是美国历史上第一家古典音乐商业电台,也是目前纽约唯一存在的古典音乐频率。WQXR在1944年被纽约时报公司买下。2009年8月,纽约时报公司迫于营收压力,将WQXR以4500万美元出售④。根据买卖协议,WQXR电台能够保留原有风格,并作为一家公共电台继续为纽约古典音乐听众及文化机构服务。

20世纪70年代至90年代是美国古典音乐广播的黄金时代。涉及古典音乐听众的教育统计数据表明⑤,受过高中以上教育的听众群体成为古典音乐听众的重要构成,收听人数在这个时期出现飞跃。如果从听众的职业统计进行观察,这个时期从事技术工作的听众人数也急剧上涨。与技术打交道的从业者,喜欢购置先进的音乐设备和优质唱片,高质量的磁带和完美的音响效果都是他们所追求的。这类群体占据那个时期古典音乐听众总体的25%。“千禧一代”被社会化媒体和智能手机所包围,他们是网络的原住民,以移动传播和社交分享为特征,自幼就没有收听电台的习惯,广播媒介难以接触到青年用户。与此同时,许多年轻的美国人身上不再有与欧洲音乐传统的连接纽带,青年人很难说出数十年或数百年前的音乐与现在相比有何不同。

德国的古典音乐环境也不乐观,政府财政紧缩,社会人口结构老化,人们文化消费的兴致和能力减弱。德国是一个音乐大国,专业交响乐团和弦乐团超过800个。全年在正规音乐厅举办的音乐会近万场,这为广播节目提供了极其丰富的来源。MDR-Klassik(中德古典音乐台)白天基本上只放音乐,没有主持人播报曲目,整点有新闻、天气预报和交通情况。BR-Klassik(巴伐利亚古典音乐台)的节目较为专业,音乐播放时间恰当,有主持人的解说,也有邀请嘉宾做节目或做采访。BR-Klassik会提供音乐会录音回放,也有在线杂志下载。德国文化部推行的新的体制改革,希望让古典音乐走向市场,在市场中吸引和培养观众。

瑞士古典音乐电台(Radio Swiss Classic)拥有超过4300首曲目,规模较小,播放的音乐一半来自瑞士音乐家。电台鼓励人们通过收听古典音乐来放松和解压。截至2018年第二季度,共有近12万听众,这相当于瑞士广播整体市场总额的1.2%⑥。听众每天用于收听瑞士古典音乐电台节目的时间平均为82分钟。

英国古典音乐市场的萎缩比美国开始的更早,⑦1987/8演出季英国大伦敦及地区一级大乐团共演奏1090场。那段时期,以文化发达著称的英国,四周内200人中仅有1人去听音乐会。英国皇家芭蕾舞剧院、英国国家芭蕾舞剧院等一流剧团的演出也需要邀请航空公司、能源公司和科技公司提供演出赞助。BBC在古典音乐方面有着深厚的传统,但是节目上缺乏创新,节目编排陈旧呆板。BBC Radio3经常播出整部交响曲或全本歌剧,令人昏昏欲睡。主持人虽然满腹经纶,但是显得过于专业,难以吸引青年听众。这段时期英国古典音乐广播的收听率也在下降,流行音乐、摇滚乐则吸引了更多听众。

二、古典音乐调频的媒介定位与内容模式

面对困境与危机,古典音乐广播自身也在媒介定位、内容编排、节目风格和融合科技方面作出探索。其中以创办于1992年的Classic FM(古典调频)的发展路径最为突出。古典调频是英国唯一一家24小时播出的古典音乐电台,为全英数百万人提供音乐服务。古典调频从美国的WNYC和WGMS身上看到古典音乐传播的新趋势,吸收了它们的运营经验,结合英国广播听众的特点,逐渐形成独具特色的内容模式,将古典音乐广播提升到一个新的水平。

面对网络音乐平台和音乐App的冲击,音乐广播是否还需要主持人,音乐与语言的比例如何搭配,这些问题经常困惑着音乐广播的高级节目管理人员。美国WNYC和WGMS两家电台带给英国古典调频电台最重要的经验是：把沉闷的古典音乐与活跃的谈话混合编排播出,这种做法曾经在美国的音乐广播业创造了极高的收听率。古典调频的主持人特色鲜明,语言风格鲜活、生动、风趣、幽默,与BBC Radio 3的古板腔调形成鲜明对比。

很多电台管理者精通新闻报道业务和综艺节目编排的技巧,也有着丰富的经验,但是对于传播效果和传播目标缺少坚定的信念。古典调频的管理者坚持以单一媒介定位,以严肃的古典音乐广播风格不断拓展,在二十余年的时间内发展为最为成功、全球规模最大的古典音乐广播。

古典调频的管理者认为传播古典音乐是电台一切工作的核心。这种观点的基础来自他们将古典音乐视为迄今为止人们所创作的最伟大的音乐类型这一理念。无论听众身处何地,电台的目标就是与最广泛的人群进行分享。在网络化、社交化的媒体环境中,电台应努力打破古典音乐已有的边界与障碍,为听众提供完整的、高品质的古典音乐内容。国内许多音乐广播并未将古典音乐视为人们拥有现代生活方式的重要元素。古典音乐广播的节目,应该既播出人们熟知的经典,也播出鲜为人知的作品,抚慰情感,激发人心。古典音乐并非“阳春白雪”,而应该成为每个人生活的一部分。

从当今社会汲取新的活力和意义,并将其注入节目之中,这成为古典调频不断创新变化的基础。从文化背景来看,英国人喜爱园艺,有着深厚的园艺传统，收拾花园已经成为一种现代生活方式。古典调频创办之初,在1992年7月到9月试播的两个月内,电台每天只播放从英国乡村采录的虫鸣鸟叫,这激发了听众强烈的好奇心。1992年9月7日早上6:00,平日里收音机传出的鸟鸣声变成了电台的开播信号。古典调频播出的第一首作品是《Zadok the Priest》⑧,这是英国历代国王加冕时所唱的颂歌。古典调频迅速引起英国媒体的广泛关注,从某种意义上说,古典调频刚开播就已经对BBC的古典音乐节目构成挑战。尼克·贝利⑨(Nick Bailey)成为电台首位主播。虽然节目内容褒贬不一,电台开播之初还是吸引了280万英国听众。四个月过后,这个数字上升到了每月430万,如今每周的听众统计约为570万⑩。

三、发展现代风格的古典音乐广播节目

从文化选择论的角度来看,社会文化是决定音乐价值的主要因素,并对音乐的理解以及多样性的选择产生影响。古典音乐广播能够丰富国家与地区的音乐涵养,促进开放社会的文化教育交流,增强人们对于音乐中严肃情感的感知与表达的理解。

古典调频吸引了英国社会中的高端人群,核心听众群是30岁以上的英国中年人。古典调频三大节目每周的收听人数超过BBC Radio 3电台的整体听众数量,并尝试各种新方式拓展潜在的听众,让他们感受和体验古典音乐广播的魅力。这部分听众一般都具有群体意识,注重生活品质,年龄主要在35岁—54岁之间。古典调频也积极发展年轻的音乐听众,15岁—44岁听众的收听时间这几年有所上升。欧洲经济的不景气和工作压力的上升,使得这个年龄层的听众相对会需要一定时间来放松身心。

在主持人与节目内容设计上,古典调频也注意到电台风格对听众的启发和帮助。例如,有一档节目名称是《Mornings on Classic FM with John Suchet》,这是全英商业电台中最大型的广播秀。节目中每位主持人,如Myleene Klass、Alex James、Laurence、Llewlyn Bowen以及Nicholas Owen,传达给听众的内容具有典型的特征,如积极的、受欢迎的、现代的、有内涵的,这些特征与听众的生活息息相关,容易引发听众的共鸣。

在无线电媒介和网络传播方面,古典音乐与流行音乐、摇滚乐具有完全不同的传播特征。流行音乐频率可以不设主持人,古典音乐广播则不适合如此安排。古典音乐频率也不适合连续播放长篇曲目,不适合与流行乐混合编排。如果这么做只会像BBC Radio的古典音乐节目在20世纪90年代那样,逐渐失去听众。古典调频极少连续播出一部完整的古典音乐作品,由其前行政经理罗宾·雷(Robin Ray)编写的曲目清单(Playlist),为古典调频的节目编排策略奠定了扎实的基础。以罗宾的曲目清单为参考,古典调频据此设计播出软件,以避免相近时段曲目的重复出现。此外,为了规避电脑播放带来的编排机械感,古典调频成立了一个由专业人士组成的小组,负责对每天播出的曲目进行个性化规划与调整。

罗宾是一位英国广播主持人、演员和音乐家,他于1966年进入广播业并成为BBC古典音乐系列节目“面对音乐”(Face the Music)的主持人。罗宾对大量的古典音乐曲目耳熟能详,能快速识别钢琴曲目、作曲家姓名、曲目名称与作品集编号。罗宾在受聘担任刚开播的古典调频行政经理(1991-1997)期间,为电台曲库内五万个古典音乐作品进行了人工分类,对作品的流行度也给出了个人化的评价,这些工作形成了古典调频早期播出的重要曲目系统。

曾经对古典音乐望而却步的听众在主持人的引领下,在“罗宾曲目清单”的辅助下,逐渐步入聆听古典音乐的大门。罗宾一人独立完成了曲目清单的编辑与评级工作,虽然这是作者个人主观判断的反映,但是后续20余年的听众反馈与市场调查证明,罗宾的主观评价深受大众欢迎,并被视为是准确和客观的,与听众心理需求相吻合。罗宾与古典调频曾经有过关于此文件曲目版权的不愉快的法律纠纷,最终罗宾于1998年胜诉,英国法院判定罗宾对他在古典调频工作期间编辑的曲目清单和评级拥有版权。

英国广播节目主持人的年龄普遍偏大,有的出身寒门,有的来自名校,有的没上过大学,但是都思维活跃、口才出众、知识丰富、阅历沉厚,毫无学究之气。有的主持人以前在其他电台主持摇滚乐节目或时政谈话节目,对于古典音乐有着很深的造诣。例如大卫·梅勒,曾是英国文化大臣、足球评论员、艺术评论专栏作家,后因绯闻下台。在他政途终结之时,恰逢古典调频开播,精通古典音乐的大卫加盟电台并一直受到听众喜爱。另一名主持人艾伦·蒂奇马什(Alan Titchmarsh),他的节目在周六早上播出,主持人多才多艺的特质与亲切的节目风格相融合。艾伦在英国曾经因主持园艺节目而闻名,节目中经常带领听众探索音乐作品和背后伟大的作曲家,探索英国绿色怡人的土地如何激发音乐家的灵感。“每周六早上,超过百万人为了欣赏古典乐名曲而收听Classic FM,这档节目由艾伦·蒂奇马什主持。周六早晨颇为特别,是一种工作都已完成的感觉：衣服已干洗,花园已修理,每周购物清单也已尽数勾除。正是此时,艾伦带着一份长达三小时的播放曲目到来,献上惬意的周末旋律。”古典音乐与园艺是相通的。这种将古典音乐融入听众田园梦想时光的节目设计,符合现代人工作与生活中的新的内在需求。从音乐本身来讲,节目还包括适量的轻歌剧、轻音乐,还有很多能引起关于自然和乡村联想的音乐。

四、塑造古典音乐广播的品牌

音乐广播的内容发布渠道,已经从传统的无线电媒介拓展到数字音频广播、互联网、智能手机App、电视和杂志。古典音乐广播不同于新闻广播、综艺广播或流行音乐广播,电台管理人员需要建立并强化严肃音乐的传播信念,努力塑造强有力的古典音乐广播品牌。

古典音乐广播电台在部门设置上可以包括：唱片部、杂志部、出版部、演出部以及网站互动部,力求满足消费者和广告商的需求。在传播技术上,应建立以无线电广播和网站流媒体播出为主体的平台,以数字广播、数字电视和社交媒体传播为辅助渠道,帮助听众顺利实现收听。

网站依然是听众与电台接触的重要界面。广播电台应根据听众意见及调查反馈,保持电台网站的活力并持续改进。听众意见和节目调查结果可以作为电台品牌更新与升级的重要依据,为听众提供更加人性化、更加友好的服务。听众可以在网站页面上方点击“在线收听”按钮。如果有些节目时长超过一小时,网站人员应以小时为单位编辑发布。

在社会活动方面,古典音乐广播可以发展艺术家俱乐部,推荐古典音乐新人,这也可以成为电台营销自身的有效方式。例如古典调频在这方面做了许多尝试,具有很高声誉的“古典名人堂”(Hall of Fame)就是较为成功的案例。这个节目为年轻的作曲家和演奏家提供舞台,同时每年在全国范围内举办“我最喜爱的古典音乐”票选,借此增加电台与听众的互动,让更多的人熟悉古典音乐。在媒体融合的背景下,古典音乐广播还应积极融入广播机构的全媒体战略之中,借助电视台、音乐杂志、线下活动和集团内部不同形态的媒介和渠道以获得最大的传播效果。

古典音乐广播需要政府的经费支持,同时应积极发展市场合作,其目标是提供顶级的商业合作活动,形式包括：实时广播、赞助与促销、特色节目、广告赞助节目、活动与音乐会等。

古典音乐广播仍然需要大力发展年轻听众,需要不遗余力地面向学校在青年中推广古典音乐教育,并将此视为电台工作的重要部分。

五、在聆听中推动个体理解现代自我

20世纪90年代末期,我国许多城市电台纷纷开设古典音乐节目,一般以讲述音乐故事、播报音乐资讯、推介音乐作品为主。在过去的20年中,古典音乐节目的基本形态没有太大改变,需要改变的是节目的观念和语言的风格。有的节目主持人将“古典”理解为节目风格的保守和固定,较少去积极地思考古典音乐对于现代社会的价值。当媒体竞争加剧时,形式陈旧、内容缺少新意的古典音乐节目自然难以逃离被取消或合并的命运。

在我国大中城市的无线电波中,已经很难找到一家完全专注于严肃音乐并能提供 24小时连续播出的古典音乐电台。位于上海的经典974频率,每天播出19个小时的经典音乐。节目内容以古典音乐为主,辅之以中国和欧美老歌、轻音乐、跨界音乐以及民乐。我国古典音乐广播的发展,目前尚处于初级阶段,特别需要城市文化公共政策与财政的支持。就未来的市场竞争力而言,我国古典音乐广播在专业化、类型化的道路上还有许多需要提高和改善之处。

罗宾那份建立在五万首音乐作品基础上的曲目清单,可以为广播媒介在人工智能和机器写作挑战下继续强调专业人才与优秀内容的价值提供积极的支持。我们也需要看到,新的媒体技术与不断拓展的传播渠道,并不能代替媒介内容的创新,新的技术也无法替代音乐与谈话对于听众思想和情感的深刻影响。古典音乐进入听众的个体世界之后,可以帮助他们在繁杂、紧张的现代生活中平静下来,逐步形成自我鼓励的内向循环,检验可能的思考途径,从而找到开拓的道路。在去中心化的社会网络之中,古典音乐广播的现代传播价值还未充分显现出来。

古典音乐作为一种具有旺盛生命力的艺术,与广播媒介结合后对于社会发展、当代艺术及个体生活将继续产生重要的影响。古典音乐广播还有许多领域值得进一步深入研究,例如古典音乐广播的地区覆盖与降低犯罪率的关系,在医院和治疗中的应用,以及对于增强公共空间的仪式感的研究等。

古典音乐最重要的价值在于聆听,这一问题涉及音乐美学的基本问题,即音乐审美的感性体验。聆听的过程既包含对于音乐的关注,也包含个体的积极参与。聆听的方式则是个人、社会和精神价值的一种维持的呈现。古典音乐广播对于个体理解现代自我提供了一种重要的媒介通道,如果没有这种媒介,我们对于严肃音乐的理解力与存在感都有可能受到阻碍。古典音乐广播的创新与发展包含节目内容、媒介技术、品牌塑造等多个层面,媒介技术是不断进化的,但是对于古典音乐节目的讨论则不适宜单纯以进化的观点来指导。正如保罗·贝克所言,“艺术形式无所谓进化而只有变化,这是我们现在研究音乐历史问题的基本观点。”

注释：

① 陈丹青：《告别交响曲》,《音乐爱好者》,1994年第5期。

② 宫海燕译：《美国广播减弱古典音乐引来听众不满》,《音乐周报》,2006年7月28日,第4版。

③ 平客：《伟大的Classic FM》,《新世纪周刊》,2007年第28期。

④ 《新闻记者》，2009年第8期。

⑤ [美]迈克尔·萨尔：《古典音乐在美国的现状》,顾连理译,《音乐艺术》,1990年第3期。

⑥ Radio Swiss Classic,RadioSwissClassicMusic.Pure,http://www.radioswissclassic.ch/en/about-us,2007年10月13日。

⑦ 徐康荣：《英国的古典音乐》,《武汉音乐学院院报》,1990年第1期。

⑧ 《Zadok the Priest》(祭司撒都),是一首英国颂歌,由乔治·弗里德里希·亨德尔于1727年为英王乔治加冕所创作，是亨德尔最著名的作品之一。

⑨ 尼克·贝利处于半退休状态,是Classic FM日常节目的主持人。

⑩ Classic FM,AboutClassicFMValuesandHistory,https://www.classicfm.com/about-classic-fm/values-history/,2017年8月6日。