邵佳

摘 要：正宜兴紫砂壶以其独特的材质美、别致的造型美、精湛的工艺美以及高雅脱俗的装饰美享誉海内外。紫砂壶的装饰手法多种多样，其中历史悠久且最常用的当属紫砂陶刻。

关键词：紫砂；陶刻；技艺

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-026-01

紫砂陶刻在明代万历年间日渐风行，时大彬之秀丽，沈子澈之浑朴，陈子畦之飘逸，皆负盛名。而清代陈曼生的横空出世成了紫砂陶刻史上的一座豐碑，其著名的"曼生十八式"切壶、切茶、切情、切理，契合自己的所想、所感、所悟，集诗、书、画、印刻于一壶，嗣后影响了郑板桥、吴昌硕、任伯年等一大批书画金石名家笔涉紫砂、怡情陶刻，一时紫砂陶刻作品书画生辉，极大地提升了紫砂作品的艺术品位，这种风尚至今盛行。

宜兴紫砂原矿上好泥料成就的肌理感，是任何陶瓷材质无可比拟的。紫砂器皿浑厚大气、相实无华，其素面素心的特性，自古至今让文人墨客为之趋之若鹜，只因为在紫砂坯胎上雕刻铭文只需以刀代笔即可，文人参与十分方便，致使许多诗人、画家对此情有独钟。

清嘉庆年间的陈鸿寿（字子恭，号曼生）就一代表人物，他善画山水，讲究简单意远，疏朗明秀，诗词文赋造诣极深，而且还是一位陶艺设计家，曾设计质朴简练的几何体；曼生十八式，开创了紫砂壶的一代新风，从而形成了宜兴紫砂的一个独特现象，有文人墨客、金石书画名家参与设计，书法、题诗、绘画、刻画与陶艺师共同完成整件作品，题诗镌刻的内容已提升到文学性的高度，以壶寄情，曾一度发展到“字依壶传，壶随字贵”的境地。曼生的壶铭极富文学意趣，往往借物寄情，讲究壶形的雅而不俗，因而曼生壶铭有切茶切水及壶形之特点，具备了高雅的文人墨趣。曼生先生开创了书刻装饰于壶身上的先例，自此中国传统文化“诗、书、画”三位一体的风格内涵及陈曼生时期才完美与紫砂融为一体。

就紫砂陶刻而言，它的装饰作用远远超过了其装饰的本能。陶刻艺术或以书画同源之笔的刀法表现飞白，求得笔墨情趣的神采韵味；或以迹简意思 赅舍形求意，表现出中国画淡雅之风格，紫砂陶刻艺术与紫砂器皿风格形貌力求取得和谐 一致。陶刻装饰艺术源远流长，其表现手法丰富多采。

紫砂陶刻的技法，可分为“刻底子”和空刻“两种。刻底子是先用毛笔在坯体上书画，定稿以后用陶刻刀依照墨迹镌刻，大多二面入刀。空刻是指以刀直接在坯体上镌刻，没有墨迹的规范束缚，以单刀行走较多，亦有加强补刀或二面入刀的。刻底子可以自己进行，也可以请人代为书画，然后运刀。空刻须由擅长书画并有一定雕刻经验的紫砂艺人进行，在确定大体轮廓安排后，以刀直接镌刻，要求运刀快捷，慢则呆板无神，在下刀和走刀时，注意指、腕配合，轻重顿挫有神，线条变化有致，画面生动。

紫砂陶刻的表现形式，除线描阴刻外，还有阳刻、琢沙地等。线描阴刻，就是凹状的刻文，阳刻就是凸状的刻文，而琢沙地是用小刀或小钻，在器特表屋琢成点点沙料状的块面，现在块面上显凸陶刻文字。

陶刻工艺全仗陶刻艺人巧妙的运用指、腕、肘各部的力度，灵活自如的刻画；用刀的深浅、线条的粗细、力度刚柔、画面的方圆处理、章法的曲直、刀路的交叉诸多变化，以表达出作品的丰富情感和完美理念。如刻底子技法上讲求；上刀下刀、顺刀逆也很不拖沓松弛，行也时一刀划到底，不滞刀，用刀深浅要恰到好处。对于不同画面及书体，刀法处理不尽相同，其要领在于有以明快果断、气脉相连来表达神韵，有以快刀在湿坯上铭刻的自然挺秀、古朴别意，让人耳目一新的晋唐风格，也有一根笔道由多次切刀没兴趣接成，锋刃起止，似合而离，流露出犀利刀痕，犹如书法中提按使转、顿挫起伏之笔意。唯有单刀侧入法实难掌握，需具务双刀正入法之娴熟基础，扎实的用刀技巧，需达到意境高远，意在刀先，未着刀时布局已清楚，下刀准而干练，刀的起落需依照笔划的起势收势，镌刻时既要全神贯注一气呵成，又要放得开，收得住，刀法干净利落，方能从刀法中体现其作品之神韵。如掌握此镌刻技艺作品将有如书法中之狂草，画中之写意，给人以奔放雄浑、气势磅礴之感。

随着社会经济快速发展，文化需求不断提高，好的紫砂陶刻壶越来越受到各界人士的亲睐。在紫砂壶上镌字刻画，已然成为紫砂壶收藏的一大热门。

然而，在以经济价值作为评判标准的当今时代，艺术收藏已更多地被视为一种投资方式而非情趣爱好。其实，收藏是一种对美好事物的追求和向往，是一种美好而纯粹的准宗教情感，驱动收藏者像一个信徒一样学习教义，中午信仰；收藏的意义，在于让艺术进入生活，使人在欣赏和研究藏品的过程中获得愉悦。

艺术在不断创新和融合，紫砂壶装饰也在日益更新，而运用书法对紫砂壶进行装饰，不仅丰富了紫砂壶的装饰形式和内容，而且还体现了书法的美、装饰的美。通过对“势”“意境”的表现更体现出书法装饰的美。

参考文献：

[1]姚迁等.宜兴紫砂陶艺[M].台湾南天书局，上海：人民美术出版社，1989.

[2]史俊棠.宜兴紫砂陶[M].上海：古籍出版社，2007.endprint