韩亚嵚 （山西大学音乐学院讲师 030000）

一首精致的钢琴小曲
——《开花调》

韩亚嵚 （山西大学音乐学院讲师 030000）

1992年，桑桐先生应邀创作了钢琴套曲《民歌主题钢琴小曲九首》。这些钢琴曲都采用中国各省、各民族的民歌作为素材。第三首《开花调》选用山西省左权县一带流传的《会哥哥》。这首小曲共分五个部分，主要使用变奏的手法创作而成。乐曲的和声配置，将五声纵合性结构与三度叠置结构和弦有机结合。在注重和声色彩化的同时，注意声部横向线条化的进行，体现出声部安排的复调化思维。织体的处理颇具匠心，包括隐伏声部织体、柱形和弦织体、和声音型式织体。全曲具有鲜明的民族色彩。

钢琴小曲；开花调；变奏；和声；织体

1992年，上海音乐出版社拟出版一百首钢琴曲，这些钢琴曲均采用中国民歌作为主题。出版社联系多位作曲家，其中就包括桑桐教授。于是，桑桐先生创作了《民歌主题钢琴小曲九首》。包括：1、飞歌；2、抒情曲；3、开花调；4、撒拉令；5、茉莉花；6、牧歌；7、拔根芦柴花；8、小白菜；9、刮地风。这九首钢琴小曲，涉及苗族、达斡尔族、撒拉族、蒙古族等四个少数民族民歌，及山西省、江苏省（两首）、河北省、甘肃省等四个不同地域的民歌作为素材。其中，套曲中的第三首《开花调》，采用了流行在山西省左权县一带的民歌“开花调”。“开花调”是当地一种非常有特色的短小山歌，因歌词中以自然景观或生活物品为对象起兴“开花”而得名。开花调结构上为上下两句，多以表现爱情为主。

桑桐先生所用的这首“开花调”，曲名为《会哥哥》。其旋律与原曲《会哥哥》稍有不同。

例1：

例2：

上例1由左权县文化馆记录整理；例2为桑桐先生《开花调》中主题。两个版本的谱例在第五、九小节中的徵音相差八度。

一、结构

《开花调》全曲将《会哥哥》主题进行了五次不同的处理，与例1五段歌词相对应。每次处理都保持了原来的旋律及结构，属于严格变奏的手法。

作品的开始，主题在较高音区简单呈示，采用连奏的演奏法，速度Allegro leggiero力度mf。这个一首三句式的乐段，每句四个小节。第一句旋律从主音平稳向下，之后出现向下六度大跳，并级进下行到主音，朴实、直率的性格跃然而出。第二句旋律节奏前长后短，与第一句均等八分的节奏形成对比，旋律围绕宫音上下环绕，停留在主音徵。之后将第二句高八度重复，对乐思进行巩固。三句式乐段重复第二句是一种常见的结构手法。民间歌手的演唱大多是即兴演唱，唱完一段后，重复后一句的同时，用来编创下一段的歌词。这一段落表现出情妹与情哥相会时初见面的轻快喜悦的心情。

第一变奏旋律移高八度，左手在高音区配置八分均等节奏和弦。就好像一声深情的询问，柔情似水，而有带着几分嗔怪。重复句高八度重复，力度做p处理，又刻画出情妹对情哥的绵绵爱恋之情。结尾处速度渐慢，用五声音阶下行做过渡，将调性转到五声A徵调式。

第二变奏速度变为Allegretto teneramente力度mf，旋律在中音区呈示。织体为主调和声音型式，音型以小节为单位，开始十六分休止，随后连续切分，与旋律节奏相交错，形成每小节六个均等十六分的律动。和声音型主要为音程形式，与旋律处于八度之内，效果较为丰满。短暂的相聚，很快就又要分别，“今日走了你啥时间来？”重复句移高八度，力度没做变化，追后速度渐慢。连奏的演奏法，稍慢的速度，准确表达出两个有情人依依不舍的场景。

第三变奏，旋律又回到高音区，织体变为四个层次。这一变奏保持了上一变奏的伴奏音型，在主题与音型的下方，又编织出两个声部组成的音型。音型的低音构成一条均等附点四分节奏的简单旋律，音型为八分音符的上行和弦分解。力度f，情深意切，细心嘱咐。结尾用分解和弦向上进行，速度渐快，力度渐强，推出下一段。

第四变奏，力度达到ff，是情妹充满热情的内心表白，情绪达到全曲最高潮。调性转回五声D徵调式。声部保持两个声部：旋律声部变为和弦式进行，伴奏音型与之前两个变奏的音型一脉相承。此变奏的八小节处速度放慢。之后重复句轻快活跃，饱含对美好未来生活的向往与自信。结尾由一系列的主和弦向上分解组成，属于补充性结尾。

这首钢琴小曲在结构方面很有特色。作品的五个部分，为主题与四个变奏。然而与典型的变奏曲式又有所不同。桑桐先生将五个部分的调性做了精心的安排：前两部分D徵调式、三、四部分A徵调式；第五部分D徵调式。整体体现出一种三部性的构思。结构图式为：

三个部分中，第一、二部分均为乐段的变化重复，第三部分为乐段。这么看来，这首作品是三部性原则与变奏手法相结合的一种结构方式，其曲式结构应为采用变奏手法构成的带再现的单三部曲式。中部属于移调中部，再现部进行了缩减。可谓是将变奏曲式与单三部曲式有机融合的经典范例。

二、和声

这首作品中，和声的使用突出鲜明的五声风格。和弦的结构除了三度叠置和弦外，大量使用五声纵合性和声。和声的进行则体现出横向线性运动的特点。

1.五声纵合性和声

五声纵合性和声，指五声音阶中任意三个或三个以上不同音相组合而成。它们往往是非三度叠置的和声。其中包括四、二度叠置而成的“琵琶和弦”。

例3

上例中，第三小节和弦为e-g-a-d，第五小节为a-c-d-g，它们从低到高分别为三度、二度、四度。第七小节和弦为e-ad-g，构成四度叠置结构。第八小节中d-g-a-d属于典型的“琵琶和弦”这些都属于非三度叠置的五声纵合性和声，具有非常鲜明的中国风格。

2.三度叠置和声

在大量使用五声性纵合性和声的同时，并没有完全摒弃三度叠置和弦的使用。只要是色彩或声部进行需要，则灵活使用。

在例3中我们也可以看到：第一小节使用了宫音上方三度叠置的大三和弦，第四小节使用了包括偏音“变宫”在内的角音上方三度叠置的小三和弦。这些欧洲典型结构的和声与五声纵合性和声相互结合，既突出了民族色彩，又合理的推进了音乐的进行，相得益彰。

3.线性和声

作品在注重各小节和声不同色彩的同时，也注意到了横向声部的进行。桑桐先生在和声配置中，并没有刻意注意和弦的低音音型化，而是将和声设计为以二度下行为主的线条化进行。这让我们想起了肖邦《前奏曲》中左手的和声进行。

例4

以线条化进行为主导的和声进行，是一种声部复调化处理的思维。在这样的进行中，和声的功能性有所削弱，色彩性得到一定程度的加强，这些手法对于旋律高度发达的中国音乐来说，是十分得当的。

三、织体

虽然这首钢琴小曲篇幅不长，但作品中的织体的安排也颇具匠心。乐曲中主要使用了三种类型的织体：

1.隐伏声部织体

单声部的变奏曲主题，在呈示时一般由某一声部单独演奏。在这首作品中，原先的单声部旋律，桑桐先生将其赋予了二声部的内涵。隐伏二声部的安排，并非机械的按节拍分开，而是注意到各自的旋律性。

例5

2.柱形和弦式织体

主题的第一次变奏时，陪衬声部主要采用与主旋律节奏相同的处理。左手的伴奏为均等八分节奏。见例3。

3.和声音型式织体

主题的第三次变奏，采用了主调和声音型式织体。这种音型强拍为十六分休止后，连续切分。它与旋律整体组合成为均等的十六分节奏的律动。见例4

第四次变奏在保持第三变奏织体的基础上，低声部又增加了另外一个分解和弦式音型。表现力更为丰富。

这首作品的织体，先是比较简单的隐伏声部织体，接着为节奏基本相同的柱形和弦式织体。再后为简单的和声音型式织体、较为复杂的和声音型式织体，最后为音响饱满的和声音型式织体。整体呈现一种从简单到复杂再到简单的特点。从变奏三开始，弱起的切分节奏音型一直贯穿，使作品的情绪饱满，表现统一。

四、结语

桑桐先生创作《民歌主题钢琴小曲九首》时，有着丰富的人生阅历，对于创作实践有着非常丰富的经验，对于创作技法尤其是和声有着非常深入的研究；对音乐美学有着深刻的理解。这个时候创作的作品，技法更加理性、成熟。这部作品的创作，有桑桐先生对人生的感悟，有对音乐的思考，有着较深的内涵。《开花调》这首作品，结构精巧、和声精美、织体精致，体现出曲作者高超的作曲技术与朴素的审美追求。这也给我们一个启示：中国音乐未来的发展，必须扎根于中国传统音乐。

韩亚嵚，山西大学音乐学院讲师。