刘娜

摘 要：古筝是一件古老的民族乐器，其音色优美、演奏技巧丰富，能够陶冶情操，净化心灵，受到很多人的喜爱。但是一些古筝学习者重视演奏技法儿轻视音乐审美，将音乐学习变成了一种工具和手段，使古筝面临严重的危机。本文以《谿山琴况》和《乐记》中体现的文人音乐精神为例，从古筝的表演、审美和“以人为本”的理念三个方面入手，对中国古代音乐精神进行深入探讨和阐述，并与现今音乐进行对比，通过研究中得出对当今音乐的启发，为解决今天古筝演奏中存在的问题提出可行性方案。

关键词：文人 音乐精神 古筝 审美 以人为本

中国古代文人将音乐与审美看成个人修养的重要部分，音乐活动作为文化传播的重要载体，在数千年的艺术与社会生活中至关重要。历代音乐家与文人，留下许多宝贵的音乐美学论著，在多元化文化迅速发展的今天，仍发挥着巨大的作用。

一、“弦、指、音、意”对古筝表演的影响

《谿山琴况》由明朝徐上瀛所著，是研究和探索音乐表演艺术内在规律的重要著作，也是一部比较全面而系统的由文人所著的音乐美学著作。徐上瀛在此书中提出了“和、静、清、远”等“二十四况”作为古琴表演艺术的美学原则。笔者认为此著作虽总结了古琴艺术的表演原则，但古琴与古筝同为汉族传统的弹拨类乐器，在演奏方面具有某些共通性，且《谿山琴况》中的一些观点是前人美学理论的继承与发展，是汉族传统音乐（器乐）表演艺术审美规律的集中体现，所以笔者选取了《谿山琴况》作为论述古筝表演的对象。……