李品

摘要：文章基于国画写意在服装装饰设计中的应用角度出发，首先论述了国画写意在服装装饰设计中的应用价值，同时从色彩应用、图案应用等几个方面探讨了国画写意在现代服装设计中的应用形式，最后则对国画写意在现代服装装饰设计中的应用进行了展望。

关键词：国画 写意 服装装饰设计 应用

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0179-02

国画写意手法在现代设计中有着诸多实践应用与探索，其在现代服装装饰设计中也得到了广泛应用。而随着经济与文化全球化不断发展，文化多元化的冲击，如何更为纯粹、深入地应用传统国画元素，将国画写意理念与手法应用于现代服装装饰设计当中，推动传统文化艺术传承与发展，使拥有中国传统元素的现代服装成为国际舞台中一道靓丽风景，是现代设计师所面临的巨大挑战，也是一个值得研究的重要课题。

一、国画写意在服装装饰设计中的应用价值

国画艺术拥有上千年发展历史，传统国画重意蕴与神韵，注重意境美的展现。写意作为传统国画的一种画法，有着非常鲜明的特征，写意画也被称作粗笔，其着重刻画物象神韵与内在，通过精简的笔墨手法表现出一气呵成、意境深远的水墨画。写意手法重神态与气韵的表达，注重情趣的抒发，不苛求笔墨的细腻严谨，形简而意丰，同时强调局部与整体的统一，关注虚实协调，这种传统的创作手法在现代设計中的应用，极易被当代大众所认可。其在现代设计中的应用，不仅是创作手法的展现，也是对传统文化艺术资源的深入发掘。[1]

国画写意在手法以及形式上对现代设计都有着重要的启发作用，当前其在服装装饰设计中也得到了越来越多的应用，并展现出了自身独特的文化艺术价值。从意蕴上来看，传统国画唯有气韵并重，才可打动人，而服装设计兼具艺术性与实用性，也应展现出气韵结合的形象与意象之美感；从构图上来看，国画写意画尤为注重画面的精心安排，构图以大局为主，画面疏密主次得当，通过线条、面的穿插于对比，展现出较强的表现能力与概括能力，实现理性与感性的统一，国画中这种线、面的结构演变在服装造型中也有重要的价值；从色彩上看，国画写意讲究墨色疏密、浓淡变化，而服装装饰设计中的色彩设计可谓极具感染力的元素，国画中墨与墨色的变化方式与艺术表现也能够给予服装独特的色彩意象与艺术表现力。国画写意凭借其自身独特的艺术形态与价值得到了现代设计师越来越多的关注，例如知名设计师楚艳在中国国际时装周举办的发布会上展示的“天香主题”服装作品，其通过对传统水墨画手法的借鉴，采用刺绣、手工印染等工艺，使服装整体如八大三人水墨画，时尚与古典结合，展现出独具魅力的清雅、简约意蕴，赢得巨大反响。同时，除了本土设计师对传统国画元素的推崇，越来越多国外设计师也开始学习并应用中国传统文化艺术，将水墨等元素应用于现代服装设计当中。如专门设计与生产高端时装的加拿大品牌Art-A-porter在2016年推出以传统水墨为主题的系列时装，不仅融合了品牌服装设计的简约时尚主题，也凸显了传统国画水墨艺术的独特魅力。[2]

二、国画写意在现代服装设计中的应用形式

（一）色彩应用

国画写意元素与服装装饰设计的结合，多为传统国画写意中的图案以及色彩在服装设计中的应用。传统国画注重“墨分五色”的表现，其色彩层次感较为丰富与独特，通过传统写意色彩在现代服装上的表现，可使服装设计展现出虚实相生、古朴渗透的虚化色彩，和谐朴素的水墨写意色彩更能够给现代人带来宁静之感。再如国画中的朱红色、墨色等运用与服装装饰设计当中，往往能够给服装带来古朴、典雅之感。

（二）图案应用

写意图案在现代服装中的装饰表现也较为多元化，如写意花鸟画图案点缀于服装当中，可使服装更具情趣与艺术感。当前在服装面料市场中越来越多服装材料上都点缀有传统国画写意图案形象，越来越多时尚设计师也开始赋予传统写意图案新的意境，将其应用于服装中，使服装设计表现出新的生命力。[3]如知名服装设计师刘微的水墨画印染裙装设计，其通过流行的创作主题展现，与写意的创作手法表达，以黑白灰为主调，以水墨印染为特色，将花草书鸟等传统水墨图案融合于时尚服装当中，塑造出了一款款行云流水、自然唯美的服装设计作品。

（三）意境应用

除了国画写意表象元素的应用，写意意境在服装装饰设计中的应用表达占据着相当的比例。写意所追求的为空灵、洒脱、抒情的情感与意境。设计师通过对传统国画写意的文化艺术意境给服装作品带来更深层次的感染力，表达出传统文化艺术与现代设计交融的设计理念。意境在服装装饰设计中的应用，需要设计者深入掌握国画文化艺术底蕴，基于对写意意境的深刻领悟，将其内化于服装作品当中。如在服装结构上，通过不连贯与不规则的线条来展现出虚化效果，突破传统服装的写实性与直接性，使服装设计看上去更有艺术感与层次感。再如11届全国美术作品展览中的服装装饰艺术获奖作品《融·合》，其通过简约生动的意象渗透、“笔断意连”的表达方式，使传统国画写意元素巧妙地渗透于服装装饰当中，再加上轻盈流畅的服装面料，从整体上给人以清新脱俗、洒脱飘逸的艺术感受，凸显写意精神与意境。[4]

（四）技法应用

传统国画写意手法注重画面构图布局，不同手法的应用能获取不一样的艺术感受。如枯笔在服装中的应用，其通过对服装面料的水洗使服装整体呈现出沧桑枯燥的艺术表现力；“飞白”手法的应用，通过在衣服上绣上小珠，展现出流畅、一气呵成的意境；再如通过对丝质服装面料的打褶以及抽丝等技法应用，使服装面料展现出晕染以及泼墨效果，实现写意画风格与服装面料的完美融合。

三、国画写意在现代服装装饰设计中的应用展望

（一）传承发展

就现状来看，市场中的部分服装设计针对传统国画写意元素的应用，多存在生搬硬套的问题，强行植入传统元素，只是传统元素符号的盲目堆砌，缺乏对传统的深入研究与发掘，导致所设计的作品缺乏艺术底蕴，更难以满足现代人审美需求。传统国画写意在现代服装装饰设计中的应用，并非只是将传统符号元素生搬硬套于服装当中，需要设计者做好对传统元素与理念的提炼与深化。基于时代审美角度出发，将传统国画写意元素审美意象与现代服装设计要素全面融合，也唯有如此，服装设计作品才能够真诚、朴实地展现出传统文化精神风格与审美意蕴。[5]因此，当代设计师针对传统国画写意元素在服装装饰中的应用，必须要设深刻理解传统底蕴，加强研究，掌握写意手法与内涵，通过多层次、多角度地开发应用，才能够实现与现代服装设计的有效结合。

（二）融合创新

服装设计行业飞速发展，传统与现代融合，中西合璧成为大势所趋。要想实现传统国画写意在现代服装装饰设计中的深入应用，使传统文化艺术底蕴被更多人所接受，使中国服装设计在更高的世界舞台展现独特魅力，必须要融合时尚长流，巧妙地将传统与现代，中式与西方相结合，打造全球化时尚设计语言。因此设计师在立足于传统之上，也需要充分了解西方各类艺术思维，促进中西融会贯通，寻求两者的融合点，既要学习西方优势，也应保持自身的个性与特征，利用传统打造富有文化艺術底蕴的作品。

同时，针对国画写意在服装装饰设计中的应用，也需要设计师加强创新，全面结合当前时代流行趋势特征，基于对国画写意的深入领悟，创新设计手段，具象化地将其融入设计，避免表象化与符号化，使传统国画写意表象与意象在现代服装作品中展现出新的形象与生命力。[6]如水墨艺术家钟跃英的水墨创作实践，他不断创新水墨写意在服装装饰中的应用，力求开发水墨写意元素的潜在表达能力，探索新的艺术着力点。例如他通过大量水分稀释墨色，使画面整体构成不同的墨色层次并应用于服装设计中，发掘出新的绘画设计语言，实现了传统文化与当代文化的完美融合，也体现出了传统水墨写意形式艺术新意与潜力。

四、结语

总而言之，国画写意在现代服装装饰设计中的应用，是传统文化艺术与时尚的融合与创新，使时尚的现代服装展现出了洒脱、高雅、唯美的传统艺术韵味。随着经济文化的深入发展，我们应进一步加强研究与实践，将传统国画元素与时尚潮流更紧密地结合，探索现代服装装饰设计新模式，同时实现传统国画文化艺术的传承与发展。

参考文献：

[1]黄伟.浅析中国写意画中的以线造型[J].江西服装学院学报，2016，（01）：38-41.

[2]马红.论现代服装设计中的“写意精神”[J].装饰，2012，（06）：141-142.

[3]陈彤，葛英颖.水墨元素在服装面料中的应用[J].文艺生活·文艺理论，2014，（06）：28-29.

[4]苏亭羽.传统书画元素在现代服装设计中的运用与融合[J].戏剧之家，2014，（04）： 262-263.

[5]雷兴武.服装设计中中国画元素的应用研究[J].现代装饰：理论，2013，（10）：73-74.

[6]熊德天.中国画元素在平面设计中的实际应用与研究[J].大众文艺，2015，（07）：157-158.