张筱蓉

摘要：数字化网络时代，新媒体成为了时代的宠儿。伴随着网络的快速发展，媒体行业发生迅猛而深刻的变化，以网络媒体为代表的新媒体逐渐取代了传统纸质媒体和电视媒体的主体地位，我们迎来了新媒体时代。媒体的特殊性质决定了媒体对艺术设计的较高要求，而新媒体时代，信息充斥在我们周边所有环境，信息的质量则直接决定了信息的价值和热度。因此，新媒体时代的设计者在研发产品时就必须注重迎合受众的什么需求，而设计者在艺术设计中的审美价值观念将直接决定了设计者的设计，进而影响产品的社会影响力。因此，本文将从新媒体时代的艺术设计、新媒体艺术设计的审美体现等方面分析阐述新媒体时代对艺术设计审美的影响。

关键词：新媒体时代 艺术设计 审美价值

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0177-02

设计存在于生活的各个角落，我们手里用的手机、身上穿的衣服、住的房子都是经过设计才能制造出来的。设计属于艺术的一个范畴，却与纯粹的艺术有着巨大的不同，设计在满足艺术需求的同时，将使用放到了第一位。设计更需要关注人本质上的需求，设计出来的产品本质上是能满足该产品本身的作用和功能，其次才是享受设计所带来的艺术美学。然而随着经济社会的发展，人们满足了对物品使用上的要求，开始转向对设计艺术上的较高要求，产品设计也作为一类艺术创作，为艺术发展注入了新的活力。对于新媒体来说，其发展方向一方面是让更多的信息更快的传递到其目标受众中去，另一方面则是更好的与受众客户沟通，形成良性信息互动，无论哪一方面，其产品的设计在发展过程中都发挥至关重要的作用。这就决定了艺术设计在新媒体时代的重要意义。

一、新媒体时代的艺术设计

新媒体时代，艺术与设计已经离不开媒体的表现力和技术的支撑力，而技术与艺术的融合，将艺术设计与传媒产业互相糅合在一起，变成了一个共同进退的共同体。数字媒体与数字技术为艺术设计提供坚强的技术后盾支持，它的迅速发展解决了艺术设计中传统方法难以解决的问题。新媒体时代下的艺术设计不再单纯的仅对建筑、工艺和图案进行设计，而是涉及诸如广告、视觉艺术、影视动画、游戏、人机交互、虚拟现实等诸多方面。新媒体时代，媒体科学的飞速发展不仅为艺术设计打开了发展的天窗，也从根本上变革了艺术设计。

（一）“互动”成为艺术设计的全新特征。传统艺术设计领域，互动仅仅存在于设计者、制造者和使用者三方，而传统媒体在其间的作用仅仅是传递信息、方便沟通，这种传统互动模式下，艺术设计者往往在设计过程中占据主题位置，而制造者和使用者只能选择被动的接受，对于产品设计毫无发言权。历史发展到今天，以往设计者一个人说了算的局面被新媒体的盛行彻底打破。由于数字技术和虚拟现实等技术的发展，打破了传统的互动方式，形成了设计者、产品、制造者或使用者共同参与的互动方式，人与人之间，人与物之间，物与物之间的多元互动成为了艺术设计的主旋律。制造者和使用者不再是毫无发言权，而是能够主动参与艺术设计创作。

（二）数字媒体拓展艺术设计的形式和内容。艺术设计中一个重要组成部分是视觉传达设计。所谓视觉传达设计就是通过视觉感官媒体表现设计内容并将设计内容传达给观众的设计方式，顾名思义，视觉传达的最主要特征和作用就是传达信息。因此，媒体和视觉传达设计成为了相互作用的一个整体。媒体在表现设计内容的同时又给视觉传达设计带来形式上的固定性和内容上的局限性；视觉传达设计既依赖于媒体的表现与传播，又是媒体展现其作用、促进其发展的重要动力。新媒体的诞生，不仅为媒体自身发展壮大开辟了新道路，同时也为视觉传达设计突破了传统的形式上的固定性和内容上的局限性。新媒体的应用，使视觉传达设计得到外延和拓展，开始从单纯的纸质媒体向多媒体、融媒体多元化转变，从静态化向动态化转变，从二维媒体平台向三维、四维立体动态平台转变。视觉传达设计在新媒体的发展带动下超越了时空、载体限制，可以轻易的发挥设计想象空间，为设计创造者提供了巨大的发挥平台，让创造者的思维和灵感得到了完整的表达。

（三）设计技术为现代化提供了新的设计思维。在传统艺术设计领域，设计技术往往是最难突破的难题。很多时候，好的艺术设计灵感苦于没有足够支撑创作的技术而不得已完整表达，这种无奈是每一位艺术创作者最难以接受的。传统艺术设计往往是手工书写绘制，对于小型设计还能轻易创作，但是对于超大型艺术设计需要耗费大量人力物力，而于艰辛复杂的创作过程中，任何计算、手写、或描绘上的一点问题都有可能为艺术设计带来难以挽回的损失。而在新媒体时代下，各种新技术新科技层出不穷，如数字技术、大数据技术、虚拟现实技术等，这些技术的发明创新，为艺术设计提供了坚实的技术支撑，同时也让艺术创作打破了传统的单纯纸质媒介的单一领域设计。设计技术的现代化为艺术创作者许下了“没有做不到的，只有想不到的”的宏伟远景，让艺术创造者的思维迸发出丰富的创作能量和艺术灵感。

二、新媒体时代艺术设计的审美体现

传统艺术设计是以设计创造者为中心，设计创造者依靠自己掌握的材料内容开展创作，以此來获得人们的认可和赞同。新的媒体时代，创作者更需要考虑欣赏者的心理和想法，并利用动画、声音、感觉和虚拟等综合现代媒体技术来创作。

（一）色彩设计。平面设计作为新媒体时代最常用的设计方式，对色彩设计的要求甚高。在新媒体时代，选用正确、和谐、鲜明的色彩设计是深化受众对信息理解和认识的直接手段，这是当前新媒体时代对创作者提出的基本审美要求。正确妥善的用色彩搭配的设计辅助整个创作设计提升设计格调，突出设计主题，有效烘托设计氛围，这种色彩设计方式能迅速吸引观众的眼球，提升作品关注度，同时能使用户在色彩的影响下取得较为底色搭配的色彩设计。例如：微软系统电脑的原始桌面，采用了绿地蓝天的色彩搭配效果，这种色彩搭配设计在使用者打开电脑使的感受是宁静平和，能起到舒缓心情的作用。

（二）结构设计。完美的结构设计是物体或空间设计的重点。对于新媒体时代的结构设计，艺术创造者在美感创作和实际使用的基础上，必须考虑受众的情感需求，对设计作品进行结构优化，确保使用者能够最简单、最合理、最恰当的使用作品。也就是说，设计者再设计时，必须站在受用者的立场上，考虑在使用时怎么方便怎么舒服，以此来调整结构设计。例如：搜索引擎网站的结构设计上，以百度、搜狗为代表的搜索引擎的主页的结构设计全都是简洁大方、重点突出的风格，除了搜索引擎标志和信息输入框，留下大片空白，并没有随便添加其他信息，这种结构设计风格深受广大网民认可。而大凡把搜索界面设计的信息冗杂的风格給用户，用户反馈大都不佳。因此，新媒体时代的结构设计风格上更加注重受众的体验和实用效果。

（三）信息符号设计。信息符号是信息传播、语言表达的最简洁的形式。符号的形状、形式都很直观的反应了设计者的意图。需要注意的是，由于每个受众所处环境、接受的教育、宗教信仰等元素的不同，导致不同群众对相同符号的理解和分析会出现不同的答案。因此，新媒体时代的信息符号设计，艺术创造者必须充分考虑到受众的接触环境、教育水平、宗教信仰等一切玩不因素，在设计时主动避开有可能给受众产生误导的符号信息。由于在新媒体时代信息驳杂，很多观众不可能在某一个单一符号上投入过大精力和精神，为了提高符号设计的受众和效果，符号设计要简单明了、寓意清晰，不能设计得过于复杂而难以理解，否则受众将很快失去观看理解的兴趣，这就为新媒体时代的设计者提出更高的要求。设计者必须依据信息本身从中抽取创造出简单明了的符号语言，而且能够准确清晰地表达出信息本身内容和用意，同时还要注重符号本身的设计的结构和美观。比如说：腾讯软件微信的LOGO设计，从符号设计上看，微信的LOGO采用并排两个，一左一右的卡通化的对话图像，这用意明显的表达了软件的基本用途——平等沟通。底色采用绿色让人感觉更为温和平静，让整个微信标志与众不同，与其他社交软件具有极高的区分度。同时，从侧面也彰显了微信创立时的宣传理念：便捷、时尚、免费。

三、结语

在数字媒体被广泛应用与艺术设计之前，艺术设计总被看成是高高在上的艺术人士的专利。数字媒体的出现，打破了这个怪圈，大众都能够利用新媒体技术参与设计，这种多元化的表达和互动给设计者带来了灵感上的源泉，使得新媒体时代的杰出设计不断涌现，艺术设计进入了产出高峰期。总的来说，新媒体时代的到来为艺术设计提供了全新发展机遇，也促进了设计者审美价值向关注受众的方向转变，这将进一步推进艺术创作，使我们的艺术设计不断进步。

参考文献：

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