李红春

摘要：当前我国大陆地区的电视音乐选秀节目一定程度上繁荣了大众的音乐生活，也有力地推动了音乐传播，但是由于其过于浓重的商业色彩等缘故，使得其对当下的音乐文化艺术产生了极为不利的负面影响。

关键词：繁荣 音乐传播 公平 商业包装 功利化

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0154-02

目前，我国大陆地区电视音乐选秀节目层出不穷，比如《超级男声》《超级女声》《中国好声音》《激情唱响》《中国梦之声》《花儿朵朵》《大地飞歌》《声动亚洲》《天籁之声》《中国好歌曲》《最美和声》等，而且很多节目都在一定时期受到了不少观众的喜爱和追捧，并且大多都是我国当前的大众音乐生活起到了一定的积极作用。但是，从音乐艺术健康发展的角度而言，我们必须冷静下来，全面地审视它、评价它。

一、电视音乐选秀的积极意义

毋庸置疑，大陆地区当前众多的电视音乐选秀节目确实对于音乐艺术的健康发展起到了一定的不容忽视的积极作用，而且这个积极意义也得到了广大音乐爱好者、音乐专业从业者、艺术行业评论人等各界人士的认可。主要体现在以下两个方面：

第一，繁荣了音乐生活。可以说，《中国好声音》《激情唱响》等大陆地区几十个众多的电视音乐选秀节目，给广大音乐爱好者尤其草根音乐人提供了一个展示自我的广阔舞台，让很多以往没有机会或者机会很渺茫的音乐爱好者、从业者有了一个比较宽门襟的展现自己的机会。比如有好几个电视音乐选秀节目中，就有选手在演唱结束后非常激动地说自己从小到大做梦都没想到自己会登上这么大的舞台演唱。同时，也给广大的观众提供了一个相对来说观众和表演者近距离接触的音乐视听盛宴。因为之前绝大多数观众看的最多的一般的都是歌唱家和名气比较大出场率比较高的走红歌星的演出，对于很多真正意义上的草根歌手，其实绝大多数观众是很难真实地去接触到，即使在大街上、地下通道里、露天广场等行人较多的地方看到这些草根歌手，也由于时间关系或者其他因素，观众们难以驻足去观赏他们的演出。因此，这些草根歌手们的登台亮相和真情演出，可谓一道道让人惊喜的调味剂，让人耳目一新的风景，让广大观众感受了音乐艺术的丰富多彩，极大地丰富了我们的音乐生活。

第二，推动了音乐传播。我们知道音乐传播的渠道很多，其中，现场传播是非常重要的一个传播途径，不论是在专业的音乐厅，还是在容纳人数较多的大型剧场，亦或者是舞美效果很好的电视台演播大厅。可以说，现场传播给广大观众带来的视听同步的巨大冲击力，很多时候远远超远了我们的想象，观众在现场开心、流泪、呐喊、狂呼，都是对于歌手演唱的认识和肯定。演出结束，离开了这些演艺场所，很多观众会自觉或不自觉地传唱这些音乐作品。而在当下电子化飞速发展的今天，电视音乐一直是一个非常重要的音乐艺术传播平台和渠道，不论是传统的电视机直播或复播，还是网络电视的直播或复播，最大的优点，就是音乐观众们可以不用车马劳顿去演出场所观看，完全可以在家躺在沙发上悠闲地观赏，也可以拿着手机连接网络后躺在被窝欣赏演出，这种非常便利的音乐观赏，极大地推动了音乐作品的传播。比如《声动亚洲》等众多的大陆地区电视音乐选秀节目让众许多我们以前不曾见到的草根歌手上台表演，他们带来了自己原创的音乐作品，也带来了自己翻唱的已经被我们很多人遗忘的老歌。

二、电视音乐选秀的负面影响

大陸地区众多的电视音乐选秀节目的确对于我们当代的音乐生活起到了一定的积极意义，但是，它的负面影响也不容忽视，主要体现为：

第一，参赛资格的宽泛化，模糊了比赛结果的公平性。很多的电视音乐选秀节目中，不论在组建之初，还是小有名气之后，几乎在观众心目中的印象都是一样的，绝大多数观众都认为这些节目是不同于严肃的、高规格的专业音乐比赛的，认为这些音乐选秀节目主要是针对音乐草根的，是针对民间音乐人士的。但是，让我们意外的是组委会对于来报名参加比赛的选手们似乎根本就没有什么统一的、明确的报名条件的要求或者说资格标准，不但有草根歌手，也有过期的明星，更有不少专业音乐人伪装成草根来参赛。曾有记者提到这个很普遍的问题，但是得到的答案很让人失望，甚至有个别音乐选秀节目组的负责人直言不讳地说自己根本就不知道什么是草根，认为只要报名都是草根。其实，严格意义上讲，“从当下看，其更多地是指那些游走在政府教育体制和演艺团体之外的、以此为生的歌唱者们。草根歌手实际上是区别于主流文化、精英文化的众多非主流中的一支，他们应是类似于美术界的流浪艺术家，从生活状态上则更像是历史上的游吟诗人”①可是，我们在这些节目中不难看到，业余草根对决专业歌手、江湖老辣对决青涩新人的不公平的较量。而当很多观众得知胜出的或者最终靠此节目拉人气而走红的选手并非草根而是专业歌手的时候，那种被人欺骗后的愤怒和无奈真的难以言表。

第二，商业包装的过度化，影响了比赛过程的真实性。当我们绝大多数观众初次接触这些新颖的电视音乐选秀节目的时候，懵懵懂懂，觉得选手不论怎样的表演都是自然的，都是真实的。但是，此类节目看多了，看久了，渐渐发现了门道，电视台和栏目的领导与技术人员对于整个节目的包装直接囊括了所有参赛选手的包装。“作为录播节目，排练、走台都无法避免较多的后期制作工序，声音也可能在间进行修饰。而且，在排演的过程中，导师早已知道了学员的不少情况，这直接打击了转椅本该有的作用，使人猜测比赛时的转身和那些情感吩咐的发言都带有较多的真人秀的痕迹。”②甚至可以说每一个选手都是经过电视台的技术包装了的，不论形象还是作品，当然更包括选手的个人经历。作品演唱结束后，个人讲述环节过度追求故事的“泪点”，让人不得不怀疑他们就是在胡编故事，就是为了催泪博取眼球拉人气，给选手拉人气，也给节目拉人气。

第三，运作模式的功利化，制约了活动初衷的纯洁性。有专业人士指出我国电视音乐选秀节目最大的缺陷就是功利化过强。对此，“王菲的御用制作人张亚东也表示，能不能赚钱变成选秀的唯一标准时，会埋没一部分潜在的、非常有机会成为大卫艺人，或写出伟大歌曲的人才。”③凭心而论，音乐选秀，首先考虑的衡量标准应该是选手们是否创作了优秀的艺术作品，或者选手们对于音乐作品是否做到了精湛的表演，而不是其他。很多选手为了在选秀中一句脱颖而出，不惜采用一些让观众所不齿的低劣手段，甚至有些节目组或者评委为了让早已相中的选手夺冠而进行暗箱操作。“作为《中国梦之声》的评委韩红曾在节目组两次发飙并报出场外投票的黑幕一度让大家瞠目结舌。作为观众唯一可以看到的只有嘉宾们投给选手们的四票，上百名大众评审和场外观众的票到底投给了谁却无从知晓，恰恰是这些看不到的票却是决定选手去留的关键。”④这种功利化地运作模式，毫不客气地讲，使得现在的电视音乐选秀已经成为了造星运动的平台，选手来参赛，几乎都是为了成名，诱导年轻人去走捷径，去追逐名利。电视音乐选秀中的最大赢家是电视台，高的收视率，获得以数亿计算的巨大的广告收益。其次，大的赢家是评委，评委们梅开二度后，演出的出场费和代言广告费直线上升，而真正走红的只有那些有专业音乐背景的伪草根和极少数特别幸运的草根。

总之，我国大陆地区当前的电视音乐选秀节目极大地繁荣了音乐生活，但是由于它不公平的竞争淘汰模式和过渡商业的程式，使得已经造成了当前的大众音乐生活的浮泛，也一定程度上助长了青年群体急功近利的浮躁思想。音乐选秀选拔的是优秀的音乐人，选拔的是新秀，秀的是才华，而不是故事，更不是作秀。电视音乐选秀不能成为有钱人的游戏，应该成为广大的音乐爱好者公平竞争的有魅力的舞台。真心希望相关从业者能够端正态度，让这电视音乐选秀节目获得更为健康的发展机会。

注释：

①郭威：《草根不在，歌手何存》，《歌唱世界》，2011年版第7期，第15页。

②王宇：《国内电视音乐选秀节目的特点及利弊》，《音乐传播》，2014年版第2期，124页。

③邵玲：《看内地流行乐坛这10年：选秀，成就还是毁灭》，《音乐生活》，2010年版第6期，第38页。

④隋文馨：《大陆音乐选秀节目热潮现象的冷思考》，《新闻世界》，2014年版第6期，第35页。