王琪琳

摘要：小提琴艺术的发展，对演奏者技艺与素质的要求越来越高。中职阶段面对零起步的学生，入门教学十分重要，只要方法对路、措施有效，就能够帮助学生打好基础、渐有所成。本文总结笔者二十多年的从教经验，就小提琴入门教学的方式方法，谈了几点心得体会。

关键词：入门 兴趣 鼓励

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0116-02

小提琴素有“乐器皇后”的美称，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器，是管弦器乐的主角，属于高难度技巧的乐器。小提琴演奏是综合性的艺术表现形式，对表演者的功力和造诣有极高的要求。小提琴入门阶段的教学非常重要，学生的可塑性强、发展空间较大，如果教学得法、训练得当，可以帮助学生逐步树立信心、增强动力，为今后的学习打好基础。

中职阶段的小提琴专业教学多为六年制，受生源不足等因素的影响，目前选修这一专业的学生基本都是零起步，入学前不仅没有接触过小提琴，乐理音乐方面的常识也知之甚少。针对这种情况，提琴教师在全面了解学生程度的基础上，可以有针对性的开展启蒙教学，引导他们从兴趣到信心，从单音到单曲，从技法到技巧，从感性到理性，真正地爱上小提琴、喜欢上音乐艺术。那么，小提琴入门教学应当怎样开展、应当注重哪些问题呢？笔者根据二十多年的从教经验，认为至少可以从这样几个方面努力：

一、提高兴趣，树立信心

兴趣是最好的老师，但仅仅只凭兴趣，是难以坚持长久的。初步接触小提琴的时候，绝大部分学生都还兴趣盎然热情十足，但随着一系列的问题、困难的出现，很多学生便开始困惑、纠结，甚至想到了放弃。所以，起步阶段的教学，教师当以兴趣鼓励、心理辅导为主，以技法练习为辅，先坐稳再开车。

激发学习兴趣，可以有多种方式方法，比如：

（一）拟人化教学。小提琴的四根琴弦G、D、A、E，是按照空弦音的由低到高组成的，为了帮助学生准确辨识记忆，不妨给四根弦起个诨名——“谁、是、笨、蛋”。教师一提“是”，学生就迅速拉响D弦，或者说“笨、笨、是、谁、是”，学生就要准确拉响“AADGD”五个音。一旦拉错，就可以拖长语调调皮地盯着他问：“谁……是……笨……”，让孩子们在笑声中产生“压力”，进而转化为学习动力。

（二）结伴学习。为了帮助孩子们缓解紧张情绪，在刚开始的时候，教师可以安排两位年龄和程度相近的学生，同步听课一块儿练习，有了伙伴相陪，学生就有了某种心理依靠，能够尽快地放松下来，集中注意投入学习。这种教学方法，以不超过半年为宜。

（三）选好教材。教师可以自己选编教材。铃木镇一是一位有三十余年小提琴幼教经验的教育家，他模拟语言学习的方法，编写了一套儿童小提琴教材。这套教材通俗易懂、乐感优美，非常适宜儿童学习。其中的代表性曲目，像“小星星”“轻舟荡漾”等，节奏鲜明比较容易上手，可以作为入门教学的首选。

激发兴趣只是手段，帮助学生树立信心、保持主动学习的热情才是目的。教学中，教师一定要多启发多鼓励，不批评少评价，坚持正面引导、播撒正能量，营造一片晴天丽日、风轻云淡，让学生在轻松快乐中学习。不少的教师，都有恨铁不成钢的情节，到“忍无可忍”的时候，免不了溢于言表。其实这种做法，往往适得其反——初学阶段的学生心理大都不稳定异常敏感，哪怕受到一丁点儿的指责，也能够产生强烈的反应，就是“伤人家自尊了”。所以，提琴教师要尽力保持平和的心态、和蔼的态度，轻声细语孜孜不倦，循循善诱春风化雨。

二、规范姿势，培养感觉

初学小提琴，掌握正确的持琴和握弓姿势非常重要，如果手、臂、肩、颈的肌肉使力不均匀、配合不协调，往往坚持不了多一会儿就筋疲力尽狼狈不堪。针对这种情形，教师一方面要耐心地手把手示范指导，另一方面可以强调几个关键词，比如“放松”“均匀”“优美”。

放松就是消除与拉琴无关的紧张，均匀就是合理分配左右力量，优美就是保持规范的手型以及站姿表情。面对顾此失彼不得要领的学生，教师可临时加入一段小有情趣的练习，或是煞有介事地“示范”几个极度夸张的错误动作，让笑声冲淡孩子的紧张情绪。

与此同时，还要强调感觉。小提琴是高雅的艺术，学琴是应当怀着一种庄重之感和敬畏之心，因此除了要求上课必须衣着整洁外，还要启发学生培养表演意识——就是一拿起心爱的小提琴，就仿佛要面对观众正式演奏——姿态表情必须从容镇定、优雅大方。在基础阶段只有掌握了规范的姿势、培养正确的感觉，才不会给以后的学习留下隐患。

三、劳逸结合，张弛有度

小提琴技术含量是非常之高的，想要达到一定程度需要刻苦的练习。然而在起步階段，却不可急躁冒进、急于求成，只能量力而为、适可而止，绝对不要引起学生的厌学情绪和逆反心理，如果过分强调强度练习，只能使学生兴趣索然、热情尽失。所以，教师一定要合理安排教学进度，科学分配训练强度。

为了放缓教学节奏，可以适当加入一些辅助练习甚或小游戏，做到劳逸结合、有张有弛。比如：在学音阶时，怂恿学生尝试用同样的音阶表现不同的情调；或是暂时放下提琴，师生一起纵声合唱曲谱；或者是教师亲身示范一曲等……

初学技艺的时候，很多东西是不能够量化的，只能由浅入深循序渐进慢慢来。教师要努力克服急功近利的毛病，坚持以学生的感觉为重、热情为重、素养为重，让学习成为一件快乐的事情。

四、鼓励思考，提倡自学

俗话讲“师傅领进门，修行在个人”。老师教授得再好，也需要学生消化吸收，逐步内化为自己的东西。学而不思则罔，教师要鼓励学生勇于思考、勤于思考、善于思考，学会比较总结，积累经验体会，养成良好的思考和自学习惯。

比较不失为一种有效的思考方法，没有比较则看不清就里。可以建议学生用手机录下自己前后几个学习片段，或是录下教师的示范演奏，课后再去反复分析梳理，自己找问题、自己找差距。同时，还有及时反省与总结，每隔一段时间，教师可以就每位学生的情况做一总结，并要求学生发表见解、提出关键问题，然后再行探讨。独立思考和主动学习习惯的养成，能够促进学生音乐逻辑思维的形成，促进艺术表现和审美能力的提高。

五、开阔眼界，加强实践

不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。艺术造诣音乐素养的形成，绝不是一朝一夕的事，只有打开眼界广见博识、汲取各种营养，方可集众家之妙成一己之得。课堂教学毕竟空间有限，要鼓励学生利用课余多听多看、多实践，增加感性认识，做好量的积累。

多听就是多听音乐作品，除了与小提琴有关的乐曲，其他古今中外高雅通俗一切的音乐作品以及音乐会，都可以接触欣赏。对于那些特别喜爱的曲子，更要反复听、用心听，最好达到耳熟能详的程度——这不仅有利于乐感的培养，更能够怡情养性豁达心胸。

多看就是广泛阅读音乐故事、名家传记等，不断丰富音乐常识，提高艺术见识。教师应当给学生提供一些有代表性的小提琴方面的读物，或者在课堂时间允许的前提下，穿插一两个音乐趣事，或者闭上眼睛放一段世界名曲（比如十大经典小提琴曲）。再有一点，就是强调通识学习。“功夫在诗外”——艺术离不开文化的滋养，没有广博的学识，没有深厚的底蕴，在艺术的道路上不会走太远。

多实践就是鼓励学生积极实践、多方体验。对于起步阶段的学生，家庭演奏不失为一个好方法，不妨鼓励学生，当感觉自己“学有所成”的时候，可以举办一个小型演奏会，让爸妈、亲朋好友充当第一批观众。在这里需要指出的是，学习小提琴，家长、家庭的积极参与非常重要，没有家长的关怀督促，缺少教育合力的支持，仅凭专业教师单方面的努力是无法成功的。

总之，面对纯洁如一张白纸的学生，作为最初起笔的教师，一定要小心翼翼、精心设计，细勾慢画、倾注匠心，始终以饱满的热情，带领学生探索小提琴的奥秘，享受音乐带来的快乐。

参考文献：

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