平面设计中的传统美术色彩研究
2017-12-13彭阳
中国科技博览 2017年47期
彭阳
[摘 要]传统美术色彩是平面设计的重要组成部分。随着我国改革开放以来的快速发展,很多具有中国特色的传统文化需要我们继续发扬光大。如今,我国平面设计前景一片光明,为我国经济的发展注入了活力。平面设计中加入传统美术色彩是十分必要的。两者结合不仅符合当今时代的发展趋势,而且有利于我国传统文化的继承和创新。这就要求平面设计工作者具备综合素质,从而将传统美术色彩融入现代平面设计。
[关键词]平面设计;传统美术;运用;研究
中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2017)47-0195-01
1 传统美术色彩的装饰性及其应用
1.1 色彩鲜明、颜色的纯度较高
中国古老时期,只认准一种颜色的艺术设计,只追求简单单纯地美,虽然过去了千年万年,事物的色彩出现了一种又一种,但是人们对于只用一种颜色的观点一直不曾改变。因此,绘画领域的创造者就想出了一种新型的艺术,利用纯色作画,其他颜色进行点缀和搭配,将艺术作品的表达更加柔和和自然。
1.2 颜色多种多样、对比同一
不仅是古代,现代的平面艺术也将求颜色选择,无论是在产品的封面,还是各种图书的装订都使用比较普通的色彩。比如一直流传至今的五种颜色:黑色、白色、金色、红色和黄色,这几种颜色都变现出稳重和端庄的韵味。因此用此来结合鲜艳的色彩会使绘画的布局更协调和内容更完整。
1.3 简练概括、以少胜多
绘画艺术本身就是给人用眼睛去体会、去感悟的,因此对于颜色的搭配要做到给人视力上的冲击作用,剧烈的视觉冲击会激发人们对于作品的印象加深。……
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