浅谈钢琴演奏中触键对音色表现的影响

2017-12-03王丹妮

长江丛刊 2017年36期

王丹妮

浅谈钢琴演奏中触键对音色表现的影响

王丹妮

音色是指音质的感觉，从理论上来说，发声体振动产生的声音可以分为基音与泛音者两部分，泛音的大小及强度对于音色有着直接影响。简而言之，音色对于音乐的表现力与观赏性都有重要影响。在钢琴演奏中，触键的力度、部位以及技巧对于音色都有重要影响，因此文章主要针对触键对钢琴演奏中音色表现的影响展开分析。

钢琴演奏音色表现触键因素

音乐是一种声音的艺术，乐器为人们创作乐曲提供了有力支持，同时也形成了不同的音乐风格与体系。钢琴素有“乐器之王”的美称，音域极广，在音色掌握方面具有一定的难度。许多演奏者虽然对乐谱的节奏非常熟悉，但是演奏出来的效果却并不理想，除了钢琴自身的问题外，更多的需要注意的是触键因素的影响。

一、钢琴音色的鉴别

钢琴音色是指触键之后钢琴发出的声音，换一句话来说也就是声音传入耳之后能够立即辨别出来是钢琴发出的声音而不是其他的乐器，即使使用多媒体播放的钢琴曲也能够辨别出来。此外，在不同乐器的协奏时，钢琴的声音也能够被大脑所辨别出来。音色在钢琴演奏之中具有重要作用，能够表达作曲者的情感，同时能够描述乐曲的意境，塑造人物形象等。每一台钢琴都有独特的音色，并且由于音色的表现具有主观性，不同的人在使用同一台钢琴的时候，音色表现会出现差异。由此可见，钢琴演奏中音色表现技巧的掌握是非常重要的。

钢琴的音色区分是所有乐器中最细致的，钢琴音色表现主要是通过演奏时的触键因素来掌握的，包括触键力度、触键速度、触键部位以及触键技巧等。在练习钢琴曲的过程中，需要具备较好的音色鉴别能力，才能够掌握良好的演奏技能。在音色鉴别中优质的音色应该是饱满的、颗粒性强且泛音丰富的，对于音色的把握也是不同流派钢琴曲的重要表现形式，例如《月光》对于音色的要求是圆润、轻柔；而《夜曲》中要表现出优雅、轻快的特色，触键的力度与速度能够改变钢琴发出的音色，从而造成感官上的区别。

二、触键对钢琴演奏音色表现的影响

（一）触键技巧对钢琴演奏音色表现的影响

手指独立性会影响钢琴演奏的音色表现。钢琴演奏主要是通过手指触键实现的，从演奏过程来说，手指按压键盘带动琴槌敲击琴弦，从而让钢琴发出声音。无论是钢琴演奏的长短和连续性，钢琴发出的每一个音都是敲击琴弦所发出来的，因此其音色最大的特点是“颗粒性”。钢琴与小提琴、古筝乐器相比，声音之间的连续性不突出，具有显著的跳跃性。在评价钢琴音色好坏的过程中，音色清脆是重要的标准，若每次触键都能够把握触键的速度与力度，才能够发出令人愉悦的音色。但是对于每一个演奏者来说，对于手指的控制程度都存在着较大的差异，若收治不够灵活，时间一长就会容易僵硬，导致音色的集中性不足。在练习触键的时候，需要遵循“快落放松”的原则，收治触键时动作要快，才能保障发出的声音清脆，穿透性强；而“放松”这是指在按键之后手指要迅速抬起，并用上身理论维持指尖的静止状态，从而避免声音浑浊。

手指的灵活性对于钢琴演奏音色表现也有一定的影响。钢琴有52个白键和36个黑键，这使得其能够创作出内容丰富的乐曲。要想演奏好钢琴，必须要拥有一双灵活的手，但是由于每个人手指长短的不同，在音色表现过程中也有不同的方法。在初学钢琴的时候，许多演奏者也开始了手指灵活度的练习，主要是从两方面开始的：手指按键与松键要迅速，不让会影响音色的颗粒性；每一根手指按键要迅速，保障演奏的连贯性。但是要注意的是，颗粒性与连贯性并不是对立的，前者主要是对演奏音色的表现，而后者是指整体演奏的效果。

手指的稳定性对于钢琴演奏音色表现也有重要影响。许多初学者在演奏时往往不自觉的出现一些不必要的动作，这些动作与演奏没有关系，也不是练习技法的动作。这一问题的出现主要是手指稳定性较差。以初学者为例进行分析，身体协调性、手臂力度以及触键的力度是很难掌握的，对于音色的表现力也造成了影响。

（二）身体其他部位对钢琴演奏音色表现的影响

身体协调性对钢琴演奏音色表现的影响。钢琴演奏一般情况下都是保持坐姿，身体处于自然状态，才能保障身体的协调性与演奏的节奏感，这样才能够保障音色表现，使得演奏更加顺畅、愉悦。通过钢琴演奏的力量控制分析，核心环节是腰部力量的控制，从而引发全身的细微变化，但是指尖压键力量不需要过大，除了一些特殊曲目例如《命运交响曲》、《克罗地亚狂想曲》等激昂的乐曲外。钢琴触键音色表现主要与手掌、手腕、手臂、手肘以及指尖这几个部位的发力有关，而其他动作基本属于无用功。手腕在钢琴演奏中的工作量较大，既要独立演奏，又要传递力量，从钢琴演奏的姿势来看，手腕要保持平稳，手指的变动不能影响手腕动作。手掌是手指运动的载体，在弹奏过程中起到了力量支点的作用，这也是保障音色的重要缓解。若手掌过于放松，会导致按键压力不均匀，声音穿透力减弱，因此在练习过程中要多加注意手型的训练。