摘 要：在芭蕾舞剧中，道具虽然是演员身外的次要元素，但因其自身独特的功能，却能协助演员，吸引观众，为舞剧増光添彩。概括而言，道具对于芭蕾舞剧能够起到类似文学写作手法的"借物抒情、以物象征、承上启下、渲染气氛"等作用。

关键词：道具；芭蕾舞剧；功能

1 道具概述

（一）道具含义与分来

“道具”源于佛教用语，指修行者使用的衣物、器具。唐代严维的《送桃岩成上人归本寺》诗；“道具门人捧，斋粮谷鸟衔。”宋代惠洪的《冷斋夜话-石崖僧》：“师寄此山，如今几年矣，道具何在？伴侣为谁？”在中国传统戏曲中道具被称为“彻末”，其实“彻末”是包含桌、椅、帷幕、布城、山片等在内的广泛概念。后来，“道具”一词被普遍应用于各种表演艺术之中，与表演密不可分，不大容易划定其精确的范围。多年来，约定俗成、大家认同的道具一般是指表演情境中设置的，帮助演员完成表演的各种器物，统称为道具，诸如舞台上除布景、服装、灯光装置之外的家具、台灯、花瓶、烟灰缸等等。

不同表演形式中，道具各有特性，对道具的称呼也不尽相同，但是各个表演行当和观众都认同以下几点：第一，道具是表演情境中的器物，绝不是舞台上的多余物件，而是协助完成表演必须的器物；第二，道具可以是实物，但更多的是舞美人员设计制作的仿制器物，有实物的形象，满足表演的需要；第三，抽象化离形表意器物也是道具，比如戏剧中用马鞭代替马，画两个轮子的两面小旗就是车。

总之，用于舞台表演的器物，就叫道具。这是对道具的最基本、最重要、最本质的认识。从使用功能上划分，道具一般可分为个人道具、象征道具、实用道具等几类。从材质特性上划分，道具一般可分为真实道具、模仿道具。真实器物被用于表演，就成了道具，离开了舞台，它们仍然是普通器物，如生活中的坛子、罐子、雨伞，在舞台上耍起来，都成了道具。但更多的道具是根据场景、情节、人物的需要而制作的，所以，它们多是模仿实物、便于表演的器物。

（二）道具和芭蕾舞

從芭蕾发展史来看，道具的确很早就与其结下了不解之缘。早在十五世纪，意大利和法国宫廷宴席中举行的“席间芭蕾”，就曾把精美的刀叉等餐具装在天鹅绒的袋子里，用作舞蹈的道具。而在被誉为“第一部完整的芭蕾舞剧”的《皇后喜剧芭蕾》中，宏大的布景、华丽的彩车，以及许多奢华的器具，都成了这部纸醉金迷芭蕾舞剧中不可缺少的大小道具。其后，各个阶段的芭蕾舞剧也都离不开道具的陪伴；仅从舞剧的名称，我们就可见一斑。其中以道具命名的就有欧洲古典芭蕾舞剧的代表作《胡桃夹子》，现代芭蕾舞剧的代表作《三角帽》、《宝石花》，中国当代芭蕾舞剧的代表作《大红灯笼高高挂》等。这些夹子、帽子、宝物、灯笼无不将场景、情节、演员、动作结合为一个整体，并带给观众别具一格的感受。在中国现代芭蕾舞剧的代表作中，《红色娘子军》的道具设计和使用更是堪称一绝。如在《万泉河水》这个舞段中，编导加用了海南岛人民日常生活的斗笠作为道具，让女子们一对一对地从舞台中央升起，恰如其分地表现了解放了的海南岛人民对于红军发自内心的爱戴之情。众多应用道具的芭蕾舞剧不一而足。

2 道具在芭蕾舞剧中的功能

（一）借物抒情

借物抒情是通过描写客观事物，直接抒发人的思想感情的写作方法。唐朝杜甫《春望》诗中“感时花满泪，恨别鸟惊心”，就是借物抒情的典型。作者以春天原本美好的花鸟，反衬出国家遭遇“安史之乱”，民不聊生，个人也是命运多舛的悲痛之情。同样，道具也有相似功能。舞蹈是“长于抒情”的形体艺术，舞蹈道具亦可以用来表达舞者的内心情感。喜怒哀乐是人最常见的情绪，通过道具能将它们表现得淋漓尽致。快乐时，源于日常生活的道具无不携带着愉悦，仿佛舞蹈者欢声笑语的洋溢：如舞蹈伴随着花朵（《海盗》、《睡美人》、《胡桃夹子》）；少女拿着斗笠起舞（《红色娘子军》）；喜儿舞动着窗花和红头绳（《白毛女》）。痛苦时，特定情景下的道具无不诉说着悲愤，好像主人公备受煎熬的内心：如疯狂作舞、足以致人于死命的佩剑（《吉赛尔》）；变幻莫测、扭曲拉动的手帕（《奧赛罗》、《大红巧笼高高挂》）等等。还有芭蕾舞剧《关不住的女儿》中的《锻带双人舞》，《艾斯米拉达》中的《手鼓双人舞》，《舞姬》中的《纱巾双人舞》等，都是男女同时拿着道具手舞足蹈，表现出双方的友好信任或感情的交流。在改编自塞万提斯同名小说的俄罗斯古典芭蕾舞剧《堂吉巧德》中，男女演员分别使用手鼓与红绸这两种道具跳舞，动静之间的反差将二人的喜悦心境和深情厚谊表现得清晰易懂，并让演员与观众都能沉浸其中，享受青春的美好与爱情的甘甜。

（二）以物象征

以物象征是文艺创作的一种表现手法，指通过某一特定的具体形象来暗示另一事物或某种较为普遍的意义，利用象征物与被象征的内容在特定经验条件下的类似和联系，使后者得到强烈的表现。唐代黄巢《不第后赋菊》诗：“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”以秋菊象征了农民起义军，以菊花的繁盛，代表了未来农民军的声势浩大，以菊花的金黄，比拟了义军身披错甲、熠熠生辉的威武形象。芭蕾舞剧也是文艺的一种，象征手法自然应用于道具。芭蕾是用整个身体去传情达意的动作艺术，属于“非文字语言”艺术的范畴。比起戏剧、小说这些文字艺术，想要使观舞者顺利地理解舞剧传递的意图，就需要借助有形的道具象征某些无形的精神和事物，而物象征则成为道具的重要功能。

在许多西方芭蕾舞剧中，玫瑰花都象征着爱情，如古典芭蕾舞剧《堂吉巧德》、现代芭蕾舞剧《玫瑰花魂》、《罗密欧与朱丽叶》等；而佩剑则是权力的象征，如在浪漫芭蕾舞剧《吉赛尔》、《艾斯米拉达》中等。在芭蕾舞剧《卡门》中，椅子就是典型的象征物。舞蹈演员通过扶椅背伸腿，正步吸起小腿同时抒身踏步，后坐在椅子上，脚尖踏在椅子上等动作，与椅子形成了对话，表现出卡门的人物性格及其内心世界。扶着椅子好像是对它的依赖，坐在椅上是对它的占有，踏在椅子上是对它的征服，椅子起到了象征人的作用。又如，在我国的芭蕾舞剧《八女投江》中，将白杨树作为东北艰苦环境和战士们顽强精神的象征，不禁让我们想起了《白杨礼赞》一文的寓意。该剧把东北常见的不惧严寒、傲然挺立的白杨树当作舞具，让战±们手持白杨树枝，支撑着身体，配合着动作，走步、盖腿、片腿、下蹲，生动地体现出他们不畏艰险、勇往直前的坚强意志。endprint

（三）承上启下

承上启下是语文课本中最常讲的写作方法，指的是“接续上面的，并引起下面的过渡句或过渡段”。宋代张炎说；“思量头如何起，尾如何结，方始选韵，而后述曲，最是过片不要断了曲意，须要承上启下。”道具可在芭蕾舞剧中引起情节的前后转折，或“常常能看到一件道具贯穿舞蹈作品始终”，其功能都是“承上启下”。这样才能使被场幕分割的舞剧剧情不会支离破碎，形成一个连贯的叙事整体，给观众留下完整的故事印象。在《关不住的女儿》中，麦秸捆的到来表明了该剧“由悲转喜”，将要发生“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意外局面。而在《吉赛尔》中，佩剑的出现则是“由喜转悲”的开始，预示了女主人公的悲剧命运。麦秸捆和佩剑虽然扮演了不同的“转折角色”，但都起到了承上启下的功用。在根据莎士比亚名作改编的芭蕾舞剧《奥赛罗》中，从奥赛罗与苔丝德蒙娜之间的相识、相恋到前者听信谗言，由爱生恨，直至将后者勒死，这一系列复杂的感情经历，均是用手絹这个道具与舞蹈动作的恰当配合来贯穿和完成的。

在讲述民间音乐家阿炳故事的芭蕾舞劇《二泉映月》中，作为标志性道具的二胡也贯穿了四幕的始终，其音乐形成的背景，二胡的形态与音色，均对故事的发生、舞蹈的发展、感情的传递、人物的塑造，起到了不可替代的作用。

（四）渲染气氛

渣染气氛是在文学叙事过程中，作者通过刻画事件发生的环境、当时的场面、整体的氛围，凸显作者本人、或文中人物独特的情绪、心理、感受、情感，给读者以身临其境的感觉，诱发读者的情感共鸣，増强文章感染力的一种技法。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”便突出了对色彩、时空的渲染，传达了作者愉快、豁达的内心境界。而气氛也是芭蕾舞剧在叙事时必不可少的外部环境，为了展现故事情节、烘托演员主体，必须营造特定的环境，道具就在其中派上了用场，起到“渲染气氛”的功能，中外芭蕾舞剧中皆有例证。比如，我国的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，运用了灯笼、手绢、折扇、屏风等中国特色的道具，凸显了传统民族文化环境，尤其是那高悬密布的盏盏红灯笼，不仅在色彩上展现了当时的年代特征，更有腐朽没落、禁锢人性的象征意义，是以暖色调反衬悲剧的典型。在《堂吉河德》中，理发师巴塞尔手持酒杯与舞蹈动作完美配合，便展现出演员与角色的双重忘我状态、精湛的技巧和幽默的性格。他双手持酒杯表演的芭蕾舞步，如追步跳、空转、小舞姿转，直到最后把酒杯倒过来，拿在七位手的位置上一松手，让酒杯掉在地上才结束。舞蹈中，演员虽然没喝酒，却让观众感到他真的喝了，而且喝后的状态比没喝之前更加兴奋，由此将酒馆这一幕的气氛推向了高潮。在古典芭蕾舞剧《舞姬》中，印度社会常见的花篮、羽毛、纱巾、水罐和演员优美的蛇舞相互配合，营造出印度神庙祭祀的神秘氛围，令人产生身临其境的异域感，其道具的功能达到了新的境界。

参考文献

[1]王娜.陈翘舞蹈作品中道具的运用[J].北京舞蹈学院学报：2014-3.

[2]杨楠.试论戏剧表演对芭蕾舞表演人才培养的重要性[J].北京舞蹈学院学报：2015-6

[3]李晓梅.浅析芭蕾舞《荣莉花》在表现形式上的创新[J].陕西教育（高教版）：2015-8

作者简介

刘峰（1985-），男，汉族，陕西西安人，重庆人文科技学院讲师。主要研究方向为：芭蕾基训，民族民间舞。endprint