谢彦佳

【摘 要】钢琴演奏能够充分表达人们的情感，情感直接影响演奏者的水平和演出效果，为了提高钢琴演奏中的情感表达能力，需要充分认识钢琴演奏中情感表达的重要性，对钢琴演奏有一个真实的了解和个性的创作，才能更好演奏出情感与艺术交融的作品。

【关键词】钢琴；演奏；情感

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）21-0070-01

鋼琴起源于欧洲，距今已经有几百年的历史了，在如此漫长的时间里，钢琴由原始的古钢琴进化到如今的现代钢琴，钢琴变得越来越容易演奏和动听，在现代音乐中占据了非常重要的演奏地位，成为当今音乐世界中很重要的一个组成部分。但是无论怎样的改变，钢琴始终是一个物品，钢琴本身是不具备任何情感的，只有靠演奏者的演奏技法，在表演过程中通过钢琴传达自己的情感，才能实现自我感情的外在表达，而如何赋予情感，就需要方方面面的准备及各种技巧，以及演奏者丰富的想象，只有这样，才能在演奏当中酣畅淋漓地表达完整的情感。

一、必须要在钢琴演奏的过程中加入情感表达

一首乐曲的主题思想是情感的一次不同类型的自我发泄，而不是简单的音符的重复，很多人在演奏中小心翼翼，总是放不开，生怕漏掉某个音。其实，在钢琴演奏中，这些都是旁枝末节，要把正确的音乐形象具体传达给观众，观众可以容忍弹错音，但是不能够容忍演奏者对音乐整体性的歪曲。作品的主题思想，是作品的灵魂，如果把音乐作品比成一栋建筑，那么主题思想就是整栋建筑的骨架，有了骨架，才能稳固。演奏者要通过自己的理解，准确抓住作曲家在创作作品中所要表达的对生活和生命的感悟，将自己的精神世界完美呈现出来。每个人都有每个人的理解，只有理解正确的人，才能表达和演奏出作品的原汁原味。

每个人与每个人都不同，所理解的和阐明的思想也不同，所以每一首作品，每一个人演奏的效果都是不一样的。有相同的技法，没有相同的思想。从演奏者的思想角度来说，投入的感情程度应该根据作品的含义，按自己的理解来演奏。要想达到这种状态，必须全神贯注，不能受外来的影响，要想感动别人，先要感动自己，通过自己的手，一点点把乐曲中的故事编织出来，通过精湛的技艺，展现出让自己满意的画面。

二、如何提高情感的表达

对于一个优秀的演奏者来说，不仅要理解作曲家的本意，同时还应当在不违背作品真实的情感之上，进行自己的二次情感创作，这也是升华音乐作品的重要能力。当然，进行二次创作需要保证作品的情感思想不变，在掌握了这些基本内容之后，融入自身对于作品的看法和建议，从而表现出这个过程。

实际上，每一个演奏者都在无意识地进行着二次创作，都有着自己对于作品独特的理解，但是要真正保证二次创作的有效性，就必须把握住尺度。在进行二次创作的时候，首先要保证演奏作品的生机和活力，并密切关注观众对于作品的理解。其次，演奏者必须具备一定的演奏智慧和能力，这是作品经过二次创作之后具有的前提条件。良好的作品，可以使演奏者正确分辨音乐素材和音乐情绪表达之间的关系。了解每个作品的年代和背景，才能保证情感的正确表达。

三、钢琴演奏的情感重要性

钢琴的演奏技巧可以通过不断练习来减少错误，但是情感的培养却需要一定的时间和心思。通过观看别人的表演以及收听演奏曲目，积极理解和融合他们当中优秀的思想表达，深入了解作曲家的经历，以及创作作品时的具体原因和精神状态，使得作品能完整展现当时的场景，还原背景和年代，让听者和演奏者在精神世界中进行交流。

人们喜欢某一位音乐家，其实就是喜欢这首音乐的音色。这种演奏当中的音色表达就是情感表达。控制好力度当然是表达音乐情感的重中之中，情感在乐曲当中一直存在着，音乐当中的高低起伏、强弱转换、快慢变幻，就是力度完美的体现。钢琴演奏也是如此，要想表达作品的喜怒哀乐，把握力度非常关键，力度可以准确表达乐曲的音乐形象和感情诉求，更能对自我情感进行准确表述，通过力度的强弱表达，更好地表现出自我情感的爆发和叙述。

每一次的演奏，都是每一次的情感爆发，每一次的演奏，都是不一样的画面，通过不同的画面角度，感受不一样的情感色彩，每次的演奏赋予了情感，才能够丰富多彩，哪怕是对同一首乐曲的演绎，它的感觉也是不一样的。

一名优秀的演奏者，只有正确解读出乐谱当中所蕴含的情感，通过良好的演奏技法，经过二次创作，才能够完美演绎乐曲，打上属于自己的音乐烙印。

参考文献：

[1]刘胡亦闻.浅谈如何提高钢琴演奏中的情感表达的能力[J].音乐研究.

[2]赖天舒.钢琴演奏者的心里分析与心理调控[D].湖南师范大学，2010.

[3]虞雪芬.浅谈钢琴演奏中的乐感的培养[J].中国校外教育，2011（07）.