张 睿/Zhang Rui

墨尔本维多利亚州国立美术馆

展览链接：

迪奥之家高级定制时装七十年

展览时间：2017年8月27日—11月7日

展览地点：澳大利亚墨尔本维多利亚州国立美术馆

为庆祝“迪奥之家”（House of Dior）成立 70周年，“迪奥之家高级定制时装七十年”（The House of Dior: Seventy Years of Haute Couture）于当地时间2017年8月27日在澳大利亚墨尔本维多利亚州国立美术馆（National Gallery of Victoria）展出。

“时空隧道”

亚拉河静静地流淌过城市中央，东西岸分布着多元化的建筑，优雅、现代且融合了东西方文化的精髓。澳大利亚墨尔本维多利亚州国立美术馆远看就像一座中式城楼，倒映在水中，大门是整块微碧如玉的玻璃幕墙，水流不断缓缓而下，形成一挂若隐若现的瀑布，生动轻盈，营造出东方的静谧意境。踏入展馆好似走进一条狭长的时空隧道，设计感十足的展厅就像一块磁铁一样吸足人们的眼球。最大的乐趣莫过于能够近距离观赏迪奥品牌悠久的历史、文化与卓越的制作技艺。高级定制工坊是迪奥经典裁剪与缝制技艺传统的代表。在特别搭建的迷你工坊内，手工匠们向人们展示一件高级定制产品的制作流程，手法娴熟，技艺精湛。你能清楚地看到他们是如何娴熟地平衡面料、剪刀与针线之间的关系，这些精美作品的面世是基于设计师和工匠的完美合作。

一、克里斯汀·迪奥时期

英伦咖啡

1938年克里斯汀•迪奥创作了一款名为“英伦咖啡”的裙装。在这件大获好评的作品中，他首度运用了千鸟格元素，诠释出一种复古、优雅、永不过时的英伦魅力。

New look：“花冠”和“Bar”系列

展览现场的Dior高级定制工坊

展览现场的Dior高级定制工坊

展览现场的Dior高级定制工坊

克里斯汀·迪奥『英伦咖啡』套装 1938年

1947年春夏高级定制『花冠』系列之『迪奥套装』

迪奥在1947年春夏推出女装“花冠”和“Bar”系列，从品牌的第一系列开始，迪奥彻底改变了巴黎女装的设计和女性的着装方式，这一系列后来被称作“New look”（译作“新风尚”）。克里斯汀•迪奥对于花园的喜爱源于他的出生地法国西北部格朗维尔的花园，他从母亲那里继承了对花卉的迷恋。这种迷恋赐予他无穷无尽的创作灵感，他将它们融入设计中，从而诞生出了有关香水、服装、珠宝作品的精彩创意。“花冠”系列是带有紧身胸衣的瘦高腰长裙。这种类似舞裙的长裙引领了当时的风尚，是迪奥最具代表性的作品，无数次出现在各大杂志和书本当中。迪奥的风格从某种程度上被鲜花完美地定义了，它的裙子上点缀着鲜花和花束，绣着草地上的花朵，或者是玫瑰的形状。由于花园对克里斯汀•迪奥的影响深厚，因此此次布展专门有一个区域是花园服饰，展示了一些有田园风格的服饰。“Bar”系列是简单精致突出曲线的裙子，剪裁美化胸部的线条，收腰设计更加突出臀部的曲线。腰线明确的标志性长裙，搭配短版的夹克能够带来视觉上的苗条。其主色调定为海军蓝、灰色、灰褐色和黑色。第一个春季系列的线条基本上都是柔美的，旨在使女性更美。迪奥的第一个系列取得了巨大的成功并登上了美国《时尚》杂志的封面，其中最经典的是“Bar Suit”套装。

迪奥能在时尚界有一席之地，“New look”具有划时代的意义。1947年春季，二战后的巴黎百废待兴，买布料还需要配额，做衣服的第一考虑是节省面料，在这种情况下迪奥的设计强调“美”才是艺术的本质，时装应追求美感，正是这个坚持让其一跃成名。“新风尚”更指的人们心态的转变。迪奥从一开始就把塑造优雅的女性作为设计的第一任务，重视精致的剪裁和轮廓，“New look”的横空出世颠覆了女性的时尚观，其对审美的影响甚至延续至今。“New look”将大裙摆和长裙发挥到极致。迪奥在《Dior by Dior》一书中写道：“用巨幅的面料将裙子做到脚踝，女孩们会得到像童话里公主一样生活的幸福和安全感。”“有一个黄金时代在到来。”“战争已经远去，不会再有战争影响人们的生活，我们不会再在意面料的重量，不介意厚重的丝绒，心无旁骛的我们可以接受得更多。”

“New look”系列发布取得了空前的成功。在这之后迪奥推出的设计更加巩固了他在高级定制时装界的地位，先后推出了“纺锤”“斜体”和“A”“Y”“H”字母型等设计。迪奥本人钟爱整体上有结构感并带有复杂精致细节的服装，以精准的服装剪裁技术和精心制作的布料将设计中的戏剧化与几何线条完美地融合与呈现。迪奥的裙子因精巧的内部结构设计被称作可以站立起来的裙子，外观看起来沉着温和又高贵。他坚持将创新变化贯彻在他的每个系列中，彻底改变了时装界陈旧的时尚理念，完成了时尚界的一次进化。

二、圣罗兰（Yves Saint Laurent）时期

1960

1960 年秋冬高级定制 Yves Saint Laurent

1960年，快速的现代化生活造就了新女性，“新时尚”“新女性”“新态度”“新理念”，实现了所谓“新趋势”。1960年最轰动的设计元素是膝上裙，裙子的末端在膝盖上面。圣罗兰声称：“我的时装的秘密是裙装的设计变化。”当每个设计师都在拉长裙子的长度，圣罗兰正在收短裙边。圣罗兰最经典的设计是裙子在腰间收腰后向下展开六英寸（约15厘米），整体看起来像一件宽松的罩衫。这个设计不只改变了裙子的长度，甚至影响了晚宴正装礼服的设计，礼服从臀部到膝盖处收紧，面料在前面的膝盖下散开，并在后面设计成鱼尾状，奢华得体。在这个“逐渐缩小”的世界，迪奥的设计代表着巴黎女人的“独一无二”。

三、约翰•加里亚诺（John Galliano）时期

在迪奥五十周年的纪念日，John Galliano在巴黎Grand酒店带着他在迪奥的第一季设计登场。秀场重现迪奥首家店面的原景，台阶、金色的椅子和灰色的衣架。

Diosera套装

约翰•加里亚诺带来的是让人叹为观止的款式传承，并将其间包含的女性魅力发挥到极致。加里亚诺设计的Diosera套装是一款带有乳白色毛边下摆的修身上衣，搭配黑色鳄鱼皮面料短裙，剪裁精良，与迪奥品牌传统一脉相承。

Mata Hari in Bagatelle

在炎热的夏日，这个浪漫的系列在巴格特尔公园揭幕，灵感来自玛塔•哈丽（Mata Hari，20世纪初著名的脱衣舞明星）的形象。这是个奇异的印度舞蹈女孩的性感形象，玛塔•哈丽以其对阿拉伯风格、紧身胸衣、蕾丝、刺绣丝绸的钟爱和更加女性化的品位，体现了她与印度一样的辉煌和迷人的神秘。加里亚诺把他想象中的玛塔•哈丽的形象与她那个时代的一些主要艺术家的作品混合在一起。那个时代对克里斯汀•迪奥本人产生了巨大的影响。这一季主题是回归奢华的浪漫主义，无处不在的“透明”和肉色塑身衣是这一季设计的特点，可以清楚地看到裁剪的版型线。雪纺、网纹薄纱、蕾丝，轻透飘逸的材质构筑起帝政时代瑰丽的宫廷映象；改良的塑身衣，夸大了胯部的轮廓，突显女性曲线，也成为透明服饰的最佳内衬。款式、材质、色彩的组合碰撞，体现了加里亚诺的高雅品位和诗歌般的韵律感，整场秀宛如一幅流动的油画，为2015年的秋季添上华美的一笔。其中约翰•加里亚诺为迪奥设计的2005—2006年秋冬高级定制系列中的一件绣花薄纱连衣裙装，被命名为“Madeleine”，旨在纪念克里斯汀•迪奥的母亲玛德琳（Madeleine）。

Victoire裙装

这款裙装致敬迪奥品牌的明星模特维克多利亚（Victoire），它仿佛是一种瞬时建筑，必须遵循承重原则合理甄选材质。精巧的裁剪和熨烫技术代替了无谓的裁剪和缝制，呈现的是解构的服饰。衣服上留着打版的笔触和别针，模特的手腕上还戴着针线插。

蝴蝶夫人

艳粉、珊瑚红与青绿色的浓墨重彩强调出服饰自身的鲜明特征。灯笼、樱花、松枝、折扇，多样经典的日式元素令人眼花缭乱。日式风情的和服与宽腰带经过迪奥幻化，将普契尼笔下的歌剧《蝴蝶夫人》以时装的精巧形式重新演绎。人们再度领略了设计师的超凡天赋——以时装为叙事，唤醒人们的情绪。

Gazar套装：

“东方与西方的相遇”，东洋的折纸艺术在面料上尽情展现，立体几何的硬挺造型、奢华的刺绣、粉色的丝绸……惊鸿一瞥，加里亚诺是位浪漫天才，他为21世纪的迪奥品牌创造出了新的面貌。然而，在他不断的革命中，始终存在着对过去的尊重和崇敬，这点更体现了他惊人的天分与灵感。

向雷内•格吕奥（René Gruau）致敬

20世纪四五十年代雷内•格吕奥作为迪奥的插画师，创造出品牌最经典的形象。2011年春夏高级定制系列中淡黄色的晚礼服清新、明亮、优雅，如风帆般膨胀呼吸，令插画手法在服装中重现。最具戏剧效果的是明暗对照——亮面与阴影的呼应，完全重现了格吕奥的水彩画。用七层薄纱来实现色彩渐变的深度，长裙上的单面刺绣，都毫不张扬地诉说着精美工艺的成就。

四、拉夫•西蒙（Raf Simons）时期

花园里的春天

2013年春夏高级定制系列主打鲜花，包括玫瑰、茉莉、铃兰、丁香等。迷人的鲜花与裙装融为一体，带给人们无与伦比的青春与新鲜气息。设计师使用了轻盈触感的三维叶状刺绣，将精致的丝绸花瓣集中在服装和帽子上。

蒙太奇白日梦

这季系列中最让人出乎意料的一个元素是塑料。缀饰以亮片的超短连衣裙，外罩树枝图案的淡绿色塑料外套，同时搭配黑色乙烯基塑料制成的短靴。这一季做了更多的尝试，面料、图形廓形及大胆跳脱的配色方案。更加摩登，更加多元化，真实与虚幻中，多元摩登感就此呈现。

五、玛丽亚•格拉齐亚•奇里（Maria Grazia Chiuri）时期

迷宫

展厅的末端是一面多媒体幕墙，展示的是2017年迪奥春夏高级定制发布秀，灵感来自于梦幻的神秘花园。秀场宛如迷宫一般，沿途遍布繁花绿植以及寓言化图像。挂着塔罗牌、丝带、水晶和符文等神秘的元素装饰的树、流线型的镜面屋顶、灌木丛搭建的座位……伴随着优美的音乐，模特们仿佛仙子一般在布满青苔的地上围绕着“许愿树”蜿蜒而行，令人犹如走进了仙境，打造出一场法式浪漫唯美的视觉盛宴。无论从服装的细节还是整体来说，都体现了迪奥式的优雅，一切都显得那么从容和赏心悦目。

六、迪奥的高定礼服系列

克里斯汀•迪奥喜欢超越高级定制世界的界限，他所设计的舞会礼服是本次展览中最重要的一部分，也在主展厅展览的，就是以精致豪华的气质呈现的迪奥舞会礼服。多件作品仿佛舞台上的旋转木马，结合如璀璨星空般的灯光效果，在悠扬的音乐声中缓缓转动，增添了梦幻的光影。

1997 年春夏高级定制『Diosera』套装 John Galliano

1997 年秋冬高级定制 John Galliano

2000 年春夏高级定制 John Galliano

2005 年春夏高级定制 John Galliano

2007 年春夏高级定制 gazar套装 John Galliano

2011 春夏Dior高级定制 向René Gruau 致敬 John Galliano

2013 年春夏高级订制 Raf Simons

2015 年春夏高级定制 Raf Simons

展厅多媒体幕墙展示的2017年Dior春夏高级定制发布秀

展厅多媒体幕墙展示的2017年Dior春夏高级定制发布秀

展览现场的黑色旋梯营造出的层次感

时尚女帽

时尚女帽

设计草图及面料样品

女鞋展示

时尚女帽

罗杰 维威耶于1956年为迪奥设计的“凡尔赛”款茹伊帆布女鞋（从上到下第三双）

不同面料的浅口高跟鞋

七、香水瓶樽

双耳细瓶颈是经典古董的代表造型，亦是迪奥为首款香水设计瓶樽时的灵感之源。整洁、纯粹的瓶身，不见两处握柄，直接从迪奥高级定制“Bar”系列汲取灵感的双耳细颈香水瓶，与“新风尚”风格的性感曲线，同女性特质和谐共融，此后的“真我”香水瓶设计也从中得到了启发。时光不断流逝，克里斯汀•迪奥诚邀费尔南•凯利•克拉创作了瓶樽插画，并请巴卡拉水晶工坊倾力打造出红、白、蓝色调的珍贵香水瓶献给品牌的忠实客户。巧夺天工的瓶樽在香氛史上留下了重要的一页。轮廓优美的瓶樽宛如极富女性温柔气质的水滴，更与“New look”风格的“花冠”及“Bar”系列时装完美呼应。自20世纪50年代以后，此款经典瓶樽不再大量生产，而是仅满足极少数人典藏需求。因为克里斯汀•迪奥又设计出一款风格截然不同的瓶樽，新瓶樽为磨砂玻璃质地，外形端正、明快、立体并饰以简约质朴的千鸟格纹。

1949年由巴卡拉水晶公司为“Diorama”香水打造的方尖碑形瓶樽（图中左1）1956年“迪奥之韵”限量版巴卡拉（Baccarat）水晶瓶（图中右1）

主展厅的Dior舞会礼服

八、浪漫主义风格的浅口鞋

1954年迪奥鞋款中出现了浪漫主义风格的细跟浅口鞋，其鞋面印花直接与当季高级定制裙装相匹配。1954—1955年冬季款采用Watteau式鞋跟，鞋面用料为绣花断面或羽毛。1956—1957年秋冬系列的浅口高跟鞋以尖头为主，鞋跟笔直，日间与晚间活动皆宜。而到1957—1958年冬季则开始带有18世纪风韵。这些设计结合精湛的制作工艺及材质，件件精彩。

结 语

从1947年“New look”系列横空出世，到近期设计的作品，展览带你全方位深入迪奥品牌美妙而永恒的时装世界，再现了法国高级时装品牌迪奥的传奇历史。建筑、设计、艺术在此交相辉映，所有的设计都是有生命的，设计师是给物品带来生命的角色。这是一场充满能量和趣味的展览，让观众获得了充分的滋养，一边大饱设计艺术的眼福，一边被无数设计灵感所感动。