雷东霞

【摘 要】李渔是明末清初的戏曲剧作家和理论家，一生著述丰富，代表作品有《闲情偶记》《笠翁十种曲》《无声戏》等。其中，《闲情偶寄》是中国古代戏剧历史上最具影响力的理论著作之一。本文从思想历史背景、音乐传承、音乐文学的美学观三方面论述其与戏曲音乐相关的美学思想。

【关键词】李渔；戏曲音乐；戏曲文学；美学思想

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0014-02

李渔（1611-1680，曾名仙侣，后名渔），字谪凡，自号笠翁。李渔一生著述颇丰，撰有《闲情偶寄》《无声戏》《笠翁十种曲》等文著。笔者认为，在这些文著中，汇集了李渔的戏曲创作、戏曲美学等方面的思想，尤其他对戏曲理论和实践的认识，对于我们了解从明末清初至现今的戏曲文化历史，具有重要作用。值得注意的是，李渔在《闲情偶寄》中关于“词采”“音律”等方面的阐述，为当今学者理解我国戏曲音乐文化、思想体系，以及在戏曲实践方面的认识，提供了极为难得的理论文献。

一、李渔《闲情偶寄》的戏曲音乐思想历史背景

明末清初的中国（17世纪中叶以来），中国的传统学术在社会的嬗变中发生了转变，即从宋明理学转向清代经学。明末清初时期的中国文人思想，也在社会的动荡中，逐渐从崇尚德性转向道而问学，脱离了空谈心性的窠臼，转向经世致用的格局。在这种学术背景下，形成了崇实黜虚的考据之学，最终锻造出注重启蒙的时代特点。当然，究其原因，自是与以黄宗羲、顾炎武、王夫之为代表的怀有济世之略的文人们，有着千丝万缕的关系。

面对因政权更替所带来的诸多社会问题，明末清初的思想家黄宗羲在《明夷待访录·原君》中提出“天下之治乱，不在一姓之兴亡，而在万民之忧乐。”且又在《明夷待访录·学校》中指出“天子之所是未必是，天子之所非未必非，天子亦遂不敢自为非是，而公其非是于学校。”强调治国者应该以圣人般的品德和虚怀若谷的心境，来面对问题和解决问题。顾炎武注重治学，以为“君子之为学，以明道也，以救世也。”（《文集》卷四）。正是以“救世”的态度来谋求“经世致用”，并由此将道德培养与君子之学相结合，担负起“利民富民”和“救世”的责任。

顾炎武基于儒家的“礼乐”对于维系社会的作用，故而通过推行对大众的“移风易俗”，充分发挥“教化”社会的作用，而这正是他通经致用思想的体现。王夫之强调人性与理性的统一，提出“以理导欲“以义制利”的观点，以为人们只有在生活实践中，秉承理、义的道德要义，方可实现“以身任天下”的理想。继而王夫之以“以理导欲”“以义制利”的逻辑，推演出了“内极才情，外周物理”的美学观，以此强调人们在追求美的过程中，绝对不能够忽略亲身体验的重要性，惟此不二的方法，才能够达到“含情而能达，会景而生心，体物而得神”的境界。

由此，我们不难发现，以黄宗羲、顾炎武、王夫之为代表的文人，他们不仅精于经学、史学、文学、天文、历法，而且更善于在实践中勤恳钻研、体悟和著述。

值得注意的是，自称“曲中之老奴，歌中之黠婢”的李渔，以自身的戏曲实践，在明末清初动荡的社会背景下，以“独抒灵性”的才情著成《闲情偶寄》，引发后世文人评价和考究。其中，《词曲部》和《演习部》，汇集了李渔对戏曲音乐的认知和经验，是我们研究明末清初戏曲音乐文化不可或缺的重要史料。

二、李渔《闲情偶寄》对古典戏曲音乐传承的认识

李渔丰富的戏曲创作经验，源自他在演出中对各色人物、情节、演唱、演奏等方面的阅读和理解。《闲情偶寄》汇集了他对以往经验的学习和继承，以及他在戏曲实践中的体悟和思考。李渔的戏曲音乐思想，注重在实际生活中的应用，以及对理论知识的实践应用，这与当时讲求通经致用的学术氛围密切相关的。

笔者认为，“别古今”是李渔在传承和教育中实现通古用今的理论与实践。在李渔看来，“选剧授歌童，当自古本始。古本既熟，然后间以新词，切勿先今而后古。何也？优师教曲，每加工于旧，而草草于新。故开手学戏，必宗古本。”在此，李渔强调了戏曲教育的传承，必须要明晓和尊崇戏曲中的古今关系，只有这样，才能够发现传授中是否存在“谬误”。

一方面，李渔特别提到了儒家的“大学之道”“学而时习之”的经典学风，表明李渔对戏曲教育所应该持有的慎重态度，以及讲求通经致用的治学风气；另一方面，突出了“故开手学戏，必宗古本”思想的重要性。当然，李渔所强调的“必宗古本”的思想，不是盲目的、迂腐的、极端的，即“而古本又必从《琵琶》《荆钗》《幽闺》《寻亲》等曲唱起，盖腔板之正，未有正于此者。此曲善唱，则以后所唱之曲，腔板皆不谬矣。旧曲既熟，必须间以新词。切勿听拘士腐儒之言，谓新剧不如旧剧，一概弃而不习。”同时，李渔也更加注重古典戏曲作品传承中的选择性，对此提出“盖演古戏，如唱清曲，只可悦知音数人之耳，不能娱满座宾朋之目。听古乐而思卧，听新乐而忘倦。古乐不必《箫》《韶》《琵琶》《幽闺》等曲，即今之古乐也。但选旧剧易，选新剧难。教歌习舞之家，主人必多冗事，且恐未必知音，势必委诸门客，询之优师。门客岂尽周郎，大半以优师之耳目为耳目。而优师之中，淹通文墨者少，每见才人所作，辄思避之，以凿枘不相入也。故延优师者，必择文理稍通之人，使阅新词，方能定其美恶。又必藉文人墨客参酌其间，两议佥同，方可授之使习。”李渔在此强调了“但选旧剧易，选新剧难”的观点，并借以战国时期魏文侯“吾端冕而听古乐则唯恐卧，听郑卫之音则不知倦”的典故，提醒人们应该明白古典戏曲作品对于听众来说，“只可悦知音数人之耳，不能娱满座宾朋之目”的道理。

李渔还特别提到，由于当时传授戏曲的人，贯通文墨的不多，所以聘请传授戏曲的人，一定要选择懂文理的，才能够断定美与恶。传授必须要使教戏曲的人、文人墨客一同参与其中，才能够选出让学习者学习的内容。

先古后今，是李渔遵循戏曲历史、戏曲道统的逻辑起点，即不知古今，便无法辨别古今，也就无从谈起戏曲教育与传承了。李渔“别古今”的思想，既是他對古今戏曲作品的深刻理解和认识，也是他提倡在戏曲传承中培养知识能力、技术能力和实践能力。李渔以其自身的戏曲修养和经验，阐述了他对古典戏曲音乐思想的认识，以及对当时在戏曲传承方面所存在的各种问题和解决之道。

三、李渔《闲情偶寄》的戏曲音乐文学审美

李渔从务实的角度，将戏曲经验和审美见解述于《闲情偶寄》之中。在这部世俗风情尽露、雅典韵律尽显的著作中，他着意以自己对戏曲实践的认识、对戏曲经典的感悟，来阐发“独抒灵性”的美学思想，以达到致用于大众的目的。李渔十分看重戏曲音乐审美在“显浅”等方面的完美结合，这也正是他谋求致用于世俗的大众情结。

李渔以汤显祖的《牡丹亭》中的情节段落为例，直指制曲者的用心与听歌者的解义：“无论其他，即汤若士《还魂》一剧，世以配飨元人，宜也。问其精华所在，则以《惊梦》《寻梦》二折对。予谓二折虽佳，犹是今曲，非元曲也。《惊梦》首句云：‘袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线。以游丝一楼，逗起情丝，发端一语，即费如许深心，可谓惨淡经营矣。然听歌《牡丹亭》者，百人之中有一二人解出此意否？若谓制曲初心并不在此，不过因所见以起兴，则瞥见游丝，不妨直说，何须曲而又曲，由晴丝而说及春，由春与晴丝而悟其如线也？若云作此原有深心，则恐索解人不易得矣。索解人既不易得，又何必奏之歌筵，俾雅人俗子同闻而共见乎？其余‘停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面及‘良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院‘遍青山，啼红了杜鹃等语，字字俱费经营，字字皆欠明爽。此等妙语，止可作文字观，不得作传奇观。”

李渔认为，古往今来的文献中，“诗余”（即词）方面的创作大多是能够达到佳作的，然而曲方面的创作却做不到普遍都是佳作。基于此，李渔提出这样一个命题，即“曲与诗余，同是一种文字。古今刻本中，诗余能佳而曲不能尽佳音，诗余可选而曲不可选也。”究其原因，乃是“诗余最短，每篇不过数十字，作者虽多，入选者不多，弃短取长，是以但见其美。曲文最长，每折必须数曲，每部必须数十折，非八斗长才，不能始终如一。微疵偶见者有之，瑕瑜并陈者有之，尚有踊跃于前，懈弛于后，不得已而为狗尾貂续者亦有之。”的缘故。

李渔在此分析了问题的原因，即由于词与曲的结构、长短有所不同，在词的创作方面，构成了词作多，入选的少，所以只看见它好的一面。在曲的创作方面，曲文很长，每一折都有数首曲文，一部戏则有数十折，没有一定的才学，是做不到所有创作都是佳作。一些有小毛病、优缺相参的作品，还有前部分积极，后部分懈怠的作品，在没办法的情况下把不好的作品接到好作品后面的现象也有。对此，李渔阐述规避这些现象的方法和典范，即“予谓既工此道，当如画士之传真，闺女之刺绣，一笔稍差，便虑神情不似，一针偶缺，即防花鸟变形。使全部传奇之曲，得似诗余选本如《花间》《草堂》诸集，首首有可珍之句，句句有可宝之字，则不愧填词之名，无论必传，即传之千万年，亦非侥幸而得者矣。吾于古曲之中，取其全本不懈、多瑜鲜瑕者，惟《西厢》能之。”

李渔认为，从事这项事业，犹如画师模仿事物形貌，犹如女子刺绣，稍有一笔欠缺，便忧虑神情会不像，稍有一针欠缺，便担心花鸟变形。要使得整部的传奇曲文可以像词的辑本《花间》《草堂》，每首都有让人珍爱的词句，每句都有珍贵的字眼，是不愧填词的名誉，不用说必传，倘若传它千万年，也不是因侥幸可以得到的。李渔在古曲中，取用整本不懈怠、多优点少缺点之作，希望《西厢》能够作为代表。

中国文人的浪漫，在于乐此不彼地将善与恶、情与怀，融入历史语境中，品味、参悟自我或他人的凌乱与秩序的交合。深谙世俗风情的李渔时而游走于复杂的社会人际边缘，时而投入戏中陶醉于“机趣”（即“机者，传奇之精神，趣者，传奇之风致”）之中，阐发着极致且富于“独抒灵性”的美学思想。李渔的《闲情偶寄》，为后人记录了三百多年前一位伟大戏曲思想家的“闲情”，至今趣味依然盎然。

参考文献：

[1]李渔.闲情偶寄[M].北京：中华书局，2007.

[2]礼记·乐记[M].上海：上海古籍出版社，2004.

[3]高明.琵琶記[M].北京：北京图书馆出版社，2007.

[4]汤显祖.汤显祖集[M].徐朔方笺校.上海：上海古籍出版社，2016.