摘 要：中国画是中国独有的艺术，它内容丰富、博大精深，反映了中国古代的哲学、文化思想等方方面面，是中国古代的文人墨客用来抒发情感和表达思想的创作方式。中国画包括工笔画和写意画，工笔包括花鸟、人物；写意画包括花鸟、人物、山水。工笔画的特点是线条工整细腻、上颜色需要将画裱起来，一遍一遍的晕染，画面一定要干净整洁，画工笔画之前一定要先练好白描，一副好的工笔画线条必须匀称有致、具有美感，工笔画是细活，要求画家必须细心有耐心。写意画的特点是以形写神、豪放飘逸、笔法错落有致，随意但不随便，讲究笔法和用墨，画面必须一气呵成，无法修改，技法较多，因此要通过大量的练习和时间沉淀，才能画出一幅好的写意画。在美术教学中，我们因该渗透这些优秀的文化，让更多人了解发扬我国优秀文化。

关键词：博大精深；精髓；继承

一、中国画的博大精深

随着中国画的普及和爱国主义意识的加强，越来越多的人开始学习中国画，中国画出现较早，魏晋时期谢赫提出的“六法论”将中国画推向一个新的高峰，东晋以顾恺之最为著名，代表作品有《洛神赋图》、《列女图》、《女史箴图》等，造型典雅，线条流畅飘逸。其技法精湛，是中国画逐渐走向成熟。唐代以阎立本、吴道子最为著名，吴道子被世人称之为“画圣”，有吴代当风的说法，其代表作分别有《步辇图》、《送子天王图》等。宋代盛行文人画，著名画家有：李唐、顾闳中、刘松年、李嵩、李公麟等，其中以顾闳中的《韩熙载夜宴图》最为著名，这幅画继承了谢赫的六法精神，并将其发挥到了极致。清代代表画家有石涛、任伯年，石涛擅长画山水，其画风构图严谨、错落有致、笔墨干湿的完美结合，画面气势非凡。到了近现代融合了西方绘画，代表画家有徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、齐白石、丰子恺等，徐悲鸿擅长以马喻人、借物抒怀，以此来表达自己的爱国情怀，徐悲鸿笔下的马独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态，代表作有《奔马图》等。徐悲鸿先生在抗日战争期间，积极的投入到民族救亡运动中，以自己的画在国外展售，支援祖国人民抗日，救济祖国受苦受难人民，使学生倍感亲切，倍受鼓舞。蒋兆和的画反映了当时人民生活的苦难，代表作有《流民图》等。林风眠创作的《万山红遍》、《秋》以中国画不同的表现形式，鲜明的再现秋色之美，画家用饱蘸深情的笔墨，赞美家乡的可爱，祖国山河的壮美。齐白石字渭青，是近现代中国绘画大师，世界文化名人，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境醇厚朴实。齐白石的虾堪称画坛一绝，表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警、有生命力。齐白石每日观察掌握了虾的特征，画起来得心应手，寥寥几笔，画出了虾的生动。丰子恺原名丰润，号子恺，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名，代表作《白鹅》等。

二、中国画的精髓

“气韵”是中国画的精髓所在，其特点是生动逼真，灵动传神，中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，要有变化。中国画运笔十分讲究，如黄虹宾先生提出的“五笔”之说，即平、圆、留、重、变。“平”指运笔用力平均，起止分明，要“如锥画沙”。“圆”是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。“留”指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，要“如屋漏痕”。“重”即沉着有重量，要如“高山坠石”。“变”指用笔要有变化，不能单一，二是指运笔要相互呼应，“意到笔不到，笔断意不断”。“应物象形”是指画家的描绘要与所反映的对象相似，描绘对象的真实性，达到外在表现与内在表现的结合。“随类赋彩”指着色要与画相互呼应、协调。“经营位置”指构图和构思，包括建筑、物象的安排。“传移模写”指临摹作品，多加练习。

三、中国画的继承与发展

中國画已经成为现代美术教育中重要的组成部分，包括很多小孩开始练习书法，从小培养中国传统文化意识，俗话说字如其人，一个人的字的好坏可以看出一个人的性格，写一手好字除了能接收到别人的赞美外，在今后的人生道路上也会有所帮助，因此越来越多的人重视书法，甚至还有很多外国人爱上了书法，学习中国画，这是一个好的现象，中国画已经发展至全世界，乃国人的骄傲。学习了中国画之后，我感觉自己有了些明显的变化，以前的我脾气暴躁，做事冲动莽撞，不考虑后果，在学习国画后，脾气没有以前那么暴躁了，变得平和很多，且遇事也更沉着冷静，感觉学习国画可以修养生心，画画的时候感觉人很舒坦，并且有种墨香，是没有添加化学物质的，感觉很好闻，特别在画写意的时候，感觉人很轻松，就是没有约束放开了画，写意画就是要追求随意生动，刚开始不可能画的很好，写意画是要通过大量练习和时间沉淀的，讲究一气呵成，画错了是不可更改的。在中国画的教学中，在对中国画有了进一步了解后，学生学习中国画就更加主动了。中国画里的水墨交融和变化无穷的技法可以使学生体会到其中无穷的乐趣，这对学生是一种美的启迪，陶冶了情操。通过教师在宣纸上演示以水撞墨、以色冲墨、泼墨、吹墨等技法使学生产生强烈的好奇心，学习起来更有利。待学生掌握基本的用笔、用墨、用色再画简单的藤蔓植物，例如：葡萄、黄瓜、丝瓜、葫芦等。这些只是国画里的基本常识，中国画是神秘无比的，了解这些知识，才能让学生认识并了解我国的传统文化，将来继承、发展、创新！

中国画除了它自身超然的精神外，还具有另一种精神便是民族精神，中国画重人品，重修养，重节操，北宋文人画益盛，如黄山谷、苏东坡等都主张画是人品的表现，影响着以后的中国绘画。德国作家歌德说过：“鉴赏力不能靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培养成的”。文化是一个国家的灵魂，中国画延续发展至今，因其独特的艺术魅力，早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。它独特的艺术魅力、独特的笔墨意境所生发出的山水墨趣和人文情怀，从古至今，一脉相承，韵味无穷，它穿越历史时空，凝结民族文化情感，中国画艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，形成了博大精深，割舍不断，代代相传的中国文化情结，它通过笔墨的表现和渲染直指人心和灵魂，给人以一种深厚而温暖的文化抚慰和关怀。

参考文献

[1]张志生.百年潮[J].当代书画大赛作品欣赏，2007.

[2]孙菊生.北京文史[J].传统绘画的美学欣赏，2006.

[3]林之本.山石[M]福建：福建美术出版社，2008.

[4]郎绍君.《读齐白石诗稿》.

作者简介

丁玥（1997.07-），出生，女，汉族，湖南省人，现就读于四川理工学院美术学院2015级国画专业，本科生。主要研究方向：美术学。

（作者单位：四川理工学院）