綦雪

【摘要】：在现阶段的环境设计基础教学过程中，更多的是对西方教学体系的沿用与发展，缺乏对中国传统书画的教学引用。如何使学生理解传统文化的精髓，认识到传统文化对设计的重要性，感悟民族文化精神是教学过程中的任务与使命。在课堂上使学生对传统书画的观念、形式、材料等方面进行理解运用与实践，提升学生的审美意识，使中国传统文化融入现代设计当中。

【关键词】：中国传统文化精神；写意传神；基础课程

一、理解中国传统书画艺术的文化内涵

中国传统书画艺术有着自身的文化价值、审美体系，是世界艺术文化的一部分，有着独特的艺术魅力。“十九大”提出我们要坚定文化自信，这样才能激发全民族文化创新创造的活力。中国传统文化注重“天人合一”的精神理念，把人的情感和自然万物融合起来并结合儒释道文化内涵，形成一种清净、禅味、典雅、超逸的精神意境。不同的文化底蕴造就艺术家不同的艺术风格，怎样为中国而设计，突出本民族文化优势，融汇古今，使得加强对学生的民族传统文化培养，提高民族文化素养显得尤为重要。

中国传统书画艺术有着“文人”的思想情感，不仅是对绘画笔墨实践的研习与传承，更注重文化素养的全面积淀，强调诗书画印的结合，审美道德情操的滋养。有别于西方的艺术教育，中国传统书画艺术有着自己明显的民族特征，注重内在的道德情操和人格修养。对客观物象追求“以形传神”，“妙在似与不似之间”的境界。无论是工笔还是写意绘画，重注“传神”，追求笔墨的趣味性。体味笔墨线条的独特抽象审美意味。对物象进行人格化，立象以尽意，并非对客观世界万物的真实描绘，而是直抒胸臆，幻化宇宙抒写心中意象，有别于西方对景写生，真实反应客观物象的思维方式。对学生进行传统文化的精神注入，有助于拓展学生的思维方式，提高创新意识，能够将传统文化元素融入现代设计中来。不同于西方的焦点透视，中国传统绘画是一种散点透视，是“心游”的综合产物，是对客观物象的主观表现。中国的水墨画注重画面的写意性，逸笔草草，不求形似，使画面脱离了自然属性的束缚，有很强的人文关怀，是探索人的主观心性与自然万物之间的某种关联。设计艺术作为艺术的一种，需要营造出一定的氛围、格调、意境来满足现代人的审美需求。建筑大师贝聿铭，他探索了中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然和谐相处之道而设计出的苏州博物馆，既有苏州古典园林风格，又加入了现代几何造型，其深灰色石材的屋面与白墙相配，如同中国的水墨画，描绘着江南粉墙黛瓦的江南特色，使其成为充满了中国人文气息和神韵的中国地方历史艺术性博物馆。

二、提升学生的审美能力

对中国传统书画艺术的深度解读有助于拓展学生的视觉审美维度、丰富艺术审美领域与审美心理的建设。中国文化的审美倾向于具象审美，重注移情，仰观俯察，物化宇宙万物。无论是在观察方法还是思维模式上都不同于西方的审美体系。从对笔墨纸砚的工具了解，到对传统色彩的沉稳典雅的认识；对“飞白”的理解运用；对笔墨中的焦、浓、重、淡、清的理解；对书法中不同书体的线条的体会，这些审美趣味、审美理解、审美认识、审美能力使学生全面提升自身的文化审美体系。在专业领域中的文化、心理、情感、思想、道德、创造力层面有着综合的实践素养，有着完备良好的艺术鉴赏能力。

三、课堂教学内容多样化

环艺设计基础课程的设置除了三大构成外，基本没有对本民族文化传承相关的课程，这就使学生在未来的设计道路上缺乏对自身文化底蕴的积累与认识，在未来的设计道路上缺少核心竞争力。通过对中國传统书画艺术的学习，使学生受到传统艺术文化的熏陶，了解线条造型艺术规律，有助于扩展学生的知识面，无论是在技法、材料、表现形式上将传统文化元素与现代设计理念完美融合，将民族艺术的文化内涵在未来的设计中发挥着源源不断的思想源泉与灵感创造。在课堂上可以设计传统线描，泼墨写意绘画、画像石画像砖的解读，不同书法字体的临摹练习，在黑白、虚实、干湿、浓淡的笔墨之间感悟古人的书法用笔与笔墨精神。同时可以添加民间艺术形式的学习，使学生对传统文化有这系统深入的认识。

四、结语

在环艺设计基础课程的设置中，有必要加入和研究中国传统书画的文化内容和理念，不断吸取本民族文化营养并应用到现代设计艺术中去，在创作观念上融入“意象”思维模式，丰富自身设计理念，使中国设计持续发展，让现代设计很好传承传统文化。中国传统书画在教学中的应用，引导学生学会借鉴，学会思考，使学生学习和理解中国传统书画的美学原理，了解博大的中华文化精神，通过技法练习和作品欣赏感悟文化精髓与审美意境，培养具有现代理念与自身特色的设计师。

参考文献：

[1] 陈新生.传统艺术与现代设计[M].合肥：合肥工业大学出版社2005.

[2] 韩敬伟，付晓东.中国画的意与色[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002.

[3] 杨颖.中国画教育在知识教育体系中的作用[D].武汉：武汉理工大学， 2006.