朱小忠

摘要：本文总体分成六个部分。第一部分阐述书法创作过程中应遵循的法则。第二部分讲述书法作品中的各种外显形式，体现书法的精神意蕴。第三部分对于书法作品的雅俗之辨。第四部分书法风格形成的过程和必要条件。第五部分书法在不同的时代，演绎不同的审美要求。第六部分书法传承当以继承经典为前提，结合个体特点，书法作品才能有鲜活的生命力。

关键词：书法创作；书法意蕴；书法雅俗；书法风格；书法审美；书法传承

纵观古今书论著作和优秀书法作品，以多如牛毛、广如瀚海喻之不为过，其理论观点之博大精深，审美视角之独到精微，作品风格之鲜明不羁，视觉形式之丰富多样......唯扼腕感叹前贤学书之用心良苦。

然书法之高下优劣，自古至今，众说纷纭，莫宗一是。今据我砚田耕耘廿余载之所感，谈几点对书法的粗浅看法，不当处请诸同道不吝斧正。

书法创作，须以自然为前提，遵循自然万物的客观规律，古人“外师造化，中得心源”之说，提出了客观自然和主观个体之间的关系，但客观自然和主观个体间的关系又不是一成不变的，它将随着时代进步、认知方式和审美角度的转变而转变。书法创作前在书写内容、用墨用纸、创作基调、章法形式、落款用印等方面进行定调和谋划，创作中，对书写用笔、空间、节奏等方面进行适当的理性把握。一定要经历书家平时的感悟积累、演绎内化、删选沉淀、整体安排、概括提炼、合理宣泄等漫长的学习过程，才能创造出气韵生动、独具匠心、整体和谐、节奏合理的顺乎自然又高于自然的作品。……