易慎

摘要：面具在戏剧表现当中，是最古老的表现手法之一，在古今中外的戏剧文化当中都占有重要地位。基于此，本文以傩祭与傩戏、《兰陵王》为例，对面具在传统戏剧造成中的应用进行了探讨，并进一步以话剧《秀才与刽子手》、《狂奔的蜗牛》、剧作家路易吉·皮兰德娄的戏剧为例，对面具在现代戏剧中的应用与艺术价值进行了简要分析。

关键词：面具；造型艺术；造型手段

美国的著名戏剧家尤金·奥尼尔曾说，面具本身就是戏剧性的，使用的恰到好处，它就会比任何演员的面部表情更微妙、更耐人寻味、更富想象力，也更充满戏剧性。面具在古代文化当中，其内涵涉及到祭祀、民俗、宗教、艺术等多个领域，历经时间的的推敲与打磨，逐渐与乐舞、图腾崇拜、民间歌舞、美学等融合，并在戏剧人物造型当中更好的实现了其作用与价值。

一、面具在传统戏剧人物造型中的应用探讨

面具这种造型形式，早期应用与原始舞蹈与巫术礼仪当中，带有浓厚的宗教色彩和神秘意义，面具的主要作用就是以不同的形象，反映人物丰富的内心世界。面具即身份，带上面具，就变成了另一个人，成为了面具的替身。在原始社会时期，不同的面具形式，具有复杂而神秘的宗教含义与民俗信仰，在缺乏化妆材料与化妆技巧的时代，面具是一种十分简单、有效的人物刻画形式。

（一）傩祭与傩戏

在中国传统戏剧当中，傩祭与傩戏拥有悠久的传承与发展历史，融入了多个时代、多个地域的戏剧文化与戏剧特色，如西南地区、黄河流域地区、长江流域地区、嫩江流域地区，至今为止，在这些地区上，傩祭与傩戏依旧属于流行戏剧元素。……