李昂

摘要：萨克斯作为近年来比较受追捧的铜管乐器，在演奏时因其自身独一无二的艺术特色和极富感情的艺术表现力，深受我国大众广泛喜爱，并出现一大批热衷萨克斯的爱好者。对萨克斯管美好音色的掌握是每一个演奏者及学习者的追求，通过学习演奏技巧并加大练习，是各个演奏者提高自身演奏能力的必经之路，演奏者必须掌握萨克斯管的演奏技巧，才能使演奏变得更加生动。

关键词：萨克斯管；演奏；基本技巧；

萨克斯管是由比利时音乐家阿道夫萨克斯于1840年发明、命名的木管乐器。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，并擅长黑管和长笛演奏。萨克斯是一种借鉴于铜管和木管之间的，非常特殊和多变的乐器，由于它是由金属材料制成，有较大的强弱幅度，在声音力度上可与铜管相媲美，它又因靠类似单簧管的哨片发声，音色又具备了木管的抒情与柔和，这是其他铜管乐器所无法比拟的。现代萨克斯管演奏技巧主要有：超高音、舌拍音、单吐音、双吐音、微分音、舌颤音、循环呼吸等。一百多年来，萨克斯管因其自身独一无二的艺术特色和极富感情的艺术表现力，受到很多音乐爱好者的喜爱和关注，并热情地投身于萨克斯管的学习中。

一、现代萨克斯管的特点

萨克斯管从发声原理上看，萨克斯管和单簧管一样使用的是单簧片，萨克斯管通常是由黄铜做成的，它兼有铜管乐器和木管乐器的演奏特点。从结构上看，萨克斯管虽然用铜质材料作管体，但管身却借鉴了双簧管的锥形体，而且其指键系统也借鉴了双簧管和长笛波姆指键系统的操作体系。由于萨克斯管兼具木管乐器和铜管乐器的双重属性，加之其特有的造型和音质、音色，使其在现代乐器领域可以尽显艺术魅力，独享纵横驰骋的发挥空间。因此，萨克斯管无论在古典音乐、爵士乐、流行音乐中均能派上用场，在轻音乐队、电声乐队、爵士乐队、摇滚乐队、军乐队及交响乐队中均能发挥其不可替代的作用。

在当代的萨克斯管演奏中经常使用的技巧有：超高音、舌拍音、单吐音、双吐音、微分音、舌颤音、循环呼吸等，并且在实际演奏中，同一首乐曲中往往会把这几种演奏技巧联合使用，以求达到更好地音乐效果。如著名的世界交响乐作曲家吉松隆的《FUZZY BIRD SONATA》的萨克斯管演奏中，就将现代演奏技巧中的超高音和正常音域进行融合，也出现了舌拍音、单双吐音以及断音之间的联合使用。只有拥有了精湛的现代萨克斯管演奏技艺才能进一步促进萨克斯管的发展，推动整个音乐的现代化进步。

二、萨克斯管演奏的基本技巧

（一）掌握正确的呼吸方法

1.吸气：上身自然放松，同时胸部两肋向外扩展，腹部和后腰也同时自然向外扩展，使气很自然地流进肺底部；整个腰围像个气圈被充起来一样，腹部、后腰处要有饱满舒展的感觉；前胸、后背始终要保持松弛的状态。当胸腔扩张压向横隔膜（位于胸、腹之间能伸缩的薄膜）往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦受到横膈膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横隔膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样就扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺愈扩张，吸入的气也就愈多。因此，胸腹式结合的吸气法，由于胸肌、腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自如，不易疲劳，可为合理的吸气方法。

2.呼气：吹奏时从下丹田发起，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，借助于腹肌的压力和横隔膜的支撑力，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅的“气柱”，并在意念上将这根“气柱”与萨克斯管内的空气柱连为一体，整个空气柱应该是追求一种松弛，通畅的自然振动，这样就真正做到了管乐吹奏中的一个“通”字。无论是吸气还是呼气都要留有余地，呼气时，将气息使用到还可以吹奏一两拍时换气，不可将其使用到尽头再换，否则容易拉大喘气的空隙，影响时值和节奏，同时会造成上气不接下气的感觉，影响演奏效果和音乐表现力。

（二）口型的控制技巧及正确运用

萨克斯的口型就是要求吹奏者根据音乐吹奏的规律，运用正确的胸腹式呼吸法，将笛头放在双唇的位置，同时控制好唇部和面部的肌肉。气流自肺部出发，经过口部的控制与调整，抵达萨克斯管而变成音响。吹奏时口形的正确与否，直接影响到吹奏的音响效果及持久力，不正确的口型很难获得理想音色。由于每个人的面部形状、肌肉组织、骨骼结构、牙齿、嘴唇大小与薄厚都存在着差异，这都会影响音色的表达。每个人对口型都有自己的理解，口型没有绝对的对错，适合自己的就是好的，这需要每个人自己去尝试。吹奏出来的音色要具有良好的表现力，即发音要做到松弛饱满，音准精确，强弱层次分明，旋律线条连贯。这需要每个学习萨克斯管吹奏者在学习、训练中要学会细心揣摩，对症施治。

（三）循环呼吸的演奏技巧

循环呼吸是一种常见的演奏技巧，在我国的传统管弦乐器，如笛子、唢呐、葫芦丝等，以及外国的民间乐器，如长笛等中都有所使用。它主要指的是演奏者为了不间断乐器中的气流，也不因自身的正常呼吸而打断一些连贯性较强的乐句，进而使用鼻子来呼吸，同时也将鼻子呼吸和嘴巴呼吸轮流使用的演奏技巧。它也正常呼吸相比，更容易演奏难度较大的、乐句较长的音乐作品。

（四）超高音的演奏技巧

演奏时主要靠不同的指法、不同的气息和演奏者的舌头在口腔中的位置变化，让萨克斯管中的哨片产生部分震动，进而出现超过自然音域的超高音。先完成上牙齿和笛头的完美咬合，再来进行吹气，才能产生及时、标准的超高音要求演奏者具有较快较集中的气息，还要求笛头与上牙齿之间的无缝吻合，这样才能得到标准的超高音。萨克斯超高音域演奏不仅需要口腔以及嘴唇肌肉组织的张力和控制，对于其使用的灵活性也有很高的要求，只有快速的气息才能加快哨片前段的震动频率，出现不同于平常音域的超高音。、

（五）双吐音的演奏技巧

在现代的萨克斯管演奏中，只有单吐音是远远不够的。双吐音是在单吐音的基础上发展过来的，即在舌头发出单吐音tu 的时候及时打断哨片的振动，之后让演奏者的舌头尾部发出ku的声音来对气流进行隔断，形成的tu-ku声音，就是了双吐音。双吐音在演奏时会常常出现发出的一个音较重，另一个音却较轻，或者一个音的发声时间长，另一个音的发声时间短的情况。因此，演奏者在练习的时候，要加大练习ku这个音，因为tu这个音是單吐音的重点，之前应该掌握得比较熟练了。努力做到这两个动作协调一致，落落大方。

四、掌握正确的演奏姿势

正确的演奏姿势既可以使演奏者达到气息通畅自如，也会使外在形象大方得体，萨克斯管的演奏姿势分为站、坐两种。站立姿势：要求双脚分开约与肩同宽，头正胸直，略微收腹，身体自然放松，但不可过于松垮。脖带要长短适中，使吹嘴刚好能进入口中，在保持手形的基础上两肘自然下垂，乐器底部靠在大腿根或大腿右侧。坐姿演奏：要求端坐在椅子上，双腿微分，膝盖及小腿垂直于地面，乐器放在身体右侧。在吹奏时，上身要自然挺直并稍微前倾，不可弯腰驼背、后仰或向一侧倾斜。

参考文献：

[1]白智文.萨克斯吹奏表演的技巧分析[J].音乐大观，2014，（02）

[2]郭嘉.萨克斯演奏中几种音色技巧的使用[J].音乐时空2015，（18）.

[3]石宁宁.萨克斯管毕业音乐会曲目中的演奏技巧难点及其解决[D].中国音乐学院，2016.endprint