钞琦峰

摘要：随着时代的发展以及进步，科技水平的不断提升，我们的生活环境也发生了翻天覆地的变化。尤其是当我们的物质生活水平得到基本满足之后，便开始不约而同地寻找精神上的提升，其中最具有代表性的就是对艺术的追求。为了更好地迎合大众的需求，部分优秀的艺术家们开始通过全新的数字媒体技术进行丰富的艺术创作，并且还展现出了与众不同的美学价值以及多样的艺术风格形式。在此基础上，本文主要针对“数字媒体艺术的美学特征”这一主题展开浅谈。

关键词：数字媒体艺术 美学特征 展开浅谈

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0152-03

21世纪，科学技术的全面发展是有目共睹的，与此同时，很多的艺术创作形式以及手段也都开始进入到了数字化的时代，尤其是伴随着丰富艺术风格形式的出现，其中所包含的美学特征也逐渐显现。总而言之，在这样一个信息发达的时代，数字科技将会逐渐地渗透并介入到艺术领域之中，同样，越来越多的设计师们也开始在寻找美学创作的灵感。本文对此浅析，也是希望能够让更多的人感悟到数字媒体艺术中的美学文化和内涵特征。

一、数字媒体艺术的美学特征基本概况

（一）数字媒体艺术的基本含义

数字媒体艺术，主要是指传统艺术与计算机图形图像数字化技术有效融合的一种形式。通俗而言，就是利用计算机对图形和图像进行创作、设计和制作，进而让人能够感受到更加真实且立体的场景和画面。严格意义上讲，数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，所以也被认为是一种动态的艺术。随着时代的发展和变化，新一代的数字媒体技术开始得到广泛的应用，其内容主要包括：影视、广播、电视媒体。总之，从数字媒体艺术角度看事物，即便是看同一件数字媒体艺术作品，不同的艺术家将会赋予它不同的艺术美学特征，自然最后所创作出的作品风格也将是截然不同的。

（二）数字媒体艺术的美学起源

从专业的角度讲，美学其实也是关于人对美的感受以及人对艺术领悟的一門哲学，同时也是一种人对生活的意识形态，它在数字媒体艺术中也占据着十分重要的地位。尤其是随着科学技术的迅速发展，数字媒体艺术的出现改变了原有艺术品的形态，也促使我们用新的视觉去发现艺术中的美。

对于西方人而言，美术也是哲学的一部分，很多的哲学思想都包含有美学思想，并且还有着十分悠久的历史。即便到了现代，在很多的艺术作品中，我们也仍然可以感受到美学和哲学之间的紧密联系。总而言之，结合现代的创作素材和理念，并通过数学媒体艺术形式展示相应的艺术作品，美学特征的展示也必定会更加地淋漓尽致。

二、数字媒体艺术的美学特征要求

（一）色彩的表现形式要多样化

多样的色彩表现形式，既是数字媒体艺术手段运用的结果，同时也起到了丰富受众视觉感受的目的，并感受到相应的美学内涵。因此，在借用数字媒体艺术进行创作的时候，应该注重色彩应用形式的多样化。

从专业角度上说，色彩的表现形式可以分为多色和纯色。所谓多色，就是一个画面有多个色彩，而纯色则是一个画面只有一个色彩。以“动画短片制作”为例，随着人们对于制作的要求逐渐提高，多种色彩的表现形式通常是同时存在于一部动画短片之中的，这样既能丰富动画短片的观赏性，又有助于作者更加明确地表达相关内容。

比如：2009年奥斯卡最佳动画短片《回忆积木屋》，前半部分主要表述的是主人公回忆年轻时候的片段，采用的就是蒙太奇的色彩制作手法，进而让观众能够很好的将影片现实和回忆恰当的分别出来。除此之外，这样的表现方式，还更加有助于创作者表达出动画的情绪和情感。

（二）人物形象性格特点要明确

从科学研究调查的结果显示可知：人们在欣赏艺术作品的时候，最开始被吸引的往往不是作品本身，而是丰富多变的色彩，这在主要人物形象的性格特点设定上也很有参考价值。同样是以动画作品创作为例，其中所创作的主要角色，占据着十分重要的位置，加上影片中多数故事情节都是围绕主要角色展开的，因此技术人员在技术的运用以及处理上就会更加匠心独运。而为了吸引观众的眼球，主要角色的设计上则多表现为：颜色鲜艳，以便引人注意；色彩厚重，则会给人踏实、稳重的感觉。

以迪斯尼的经典卡通人物米老鼠为例：这一动画角色在色彩上主要就是用红色和黑色进行搭配，为了彰显其活泼和灵动，配上了相应的黄色。与此同时，还考虑到了卡通人物形象的浑然一体，所以整体又以黑色为主，其目的是更好地衬托红色。

总之，色彩在主要角色设定上的运用，一直以来都是遵循用色丰富、饱和度高、色彩的搭配合理等相关原则。作为观众，从这些主要角色的色彩上不仅能够感受到色彩应用的丰富和多变，而且也能让观众通过对细节的了解正确区分主角和次角的不同之处。但是需要牢记的是，这一切的实现，都是需要通过数字媒体艺术手段的运用才能实现的，否则也不可能让大众看到一个又一个具有美感且讨喜的主要人物角色。

（三）音乐的运用要有效揭示主题

严格意义上讲，音乐也是数字媒体艺术中的重要内容，很多时候，音乐也可以成为美学特征的一部分，并让受众者感受到它对主题所起到的揭示作用。比如：很多有名的迪士尼动画电影的主题，不仅仅只是靠动画人物的台词所揭示的，可见，动画音乐也能够在影片题材、主题之间建立一种特有的联系，其感染力也是不容小觑的。以迪士尼动画电影《狮子王》为例，一开始就为观众带来了一首《生生不息》的音乐，这其实也是从侧面揭示了影片的主题，从而使观众领悟到影片的主题不是复仇，而是要在大自然中去感悟生命的价值。

除此之外，比较有代表性的动画影片还有《埃及王子》，这部影片的片头曲，音乐的主基调是低沉有力的呐喊声，观众可以感受到其中所蕴含的极其强烈的情感，不仅揭示出这部影片不同于普通的宗教题材电影，同时也为观众营造出雄壮的场景和气魄。另外，它与希伯来人被人迫害、奴役的画面紧密结合在一起，更能使观众能够尽快进入到影片的情节中。endprint

由此可见，有些时候，关于迪士尼动画电影主题的揭示还是需要借助音乐才能完成，进而也反映出了音乐的存在，更加有利于动画主题的揭示。但需要明确的是：音乐作为美学特征的一部分，它在影片中的出现时间、出现场景，都是需要配合数字媒体艺术所出现的。

三、关于数字媒体媒体艺术的美学特征

（一）美学特征之技术之美

尤其是在互联网迅速发展的大背景之下，技术无疑是实现数字媒体艺术的最大保障，而当技术与艺术作品完美融合在一起的时候，也就形成了特有的技能美。以热播影片《阿凡达》为例，之所以能够获取比较惊人的票房业绩，很大一部分原因就是它本片中高超的艺术与科技价值的完美融合。尤其是影片中所出现的：漂浮山峦、旋转飞行蜥蜴、夜间发光的森林、飞流瀑布都是需要依赖于3D数字特效的。从专业的角度说，为了达到良好的声音效果，进而增强其震撼力，摄制组为此搭配了全新的5.1声道AC―3音响，除此之外，还借助先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统等先进的技术手段，最终才呈现出了这一完美的艺术作品。总而言之，计算机软硬件技术的发展会直接决定数字媒体艺术的发展，同时还会影响到它的美学特征，不得不承认，和传统的艺术表现形式相比，数字媒体艺术美学价值更多还是表现为技术之美。

（二）美学特征之动态之美

与很传统的艺术静态画面相比，数字媒体艺术则更加丰富多彩，不仅有动态，还包含有光影、构图、色彩、空间、时间等艺术特点。比如：迪斯尼公司创作的《钟楼怪人》，音乐就直接参与到了故事情节的叙述中，甚至还借用说唱艺人之口，使观众更进一步地了解主人公卡西莫多的身世，这也為后来的故事情节发展做了较好的铺垫。又比如：在《名侦探柯南》中，作案者通常是以全黑的背光面展示出来，其实是为了给观众一种阴险且神秘的感觉。

总之，艺术元素的展示并不是固定的，而是会随着时间的变化不断的移动，这其实也是动态秩序构建的一大表现，同时展现出数字媒体艺术的动态之美。

（三）美学特征之互动之美

互动之美其实也体现在艺术作品的创作者与受众之间，这其实是一种共同参与、角色换位的艺术关系模式。尤其是在网络大发展的大背景下，不管你是任何人，身在何地，只要通过网络就能找到自己感兴趣的艺术作品，并且根据自己的想法进行内容的二次创作。

比如：世博会召开前夕就向社会各界征集吉祥物的设计，这其实就是数字媒体艺术互动之美的体现。即报名者只需要通过网络就能将自己设计的作品进行上传，并接受组委会以及专业人员的层层评选，而那些入围选手也将根据组委会所发布的信息要求再进行更加深入的创作。

在这个互动过程中，每一个参与者作品的完成都必须要借助相应的数字媒体艺术手段，这样，他们也才能品尝着艺术参与的快感和荣誉，进而得到精神和情感上的双重满足。

（四）美学特征之未完成之美

从传统意义上讲，任何一件艺术作品都代表着一个时代发展的背景，而且很难通过传统的手段对此进行改变。但是数字媒体艺术的出现，却改变着这一现实情况，尤其是一些开放式的作品，完全可以被复制以及删改，这对作品本身而言，也是最好的传承方式。比如：《蓝精灵》这一动画短片，通过数字媒体艺术手段将其改编为电影之后，它的人物设定，场景设置，音乐创作等都发生了变化，尤其是在之前没有出现过的内容，在电影中都做了适当的补充，而这都是需要借助相应的技术手段才能完成的事情，其未完成之美也更是被彰显得淋漓尽致。其实，在21世纪这样的创作背景下，很少有作品会成为终结，比如《速度与激情》这部电影就从一拍到了八，这样的情况在以往则是很难想象得到的。总之，只要有人欣赏和接受，艺术作品就会在互联网中被大众进行无限的创作和传播，越来越多的专业以及非专业艺术家们也都在感受着这种未完成之美。

四、结语

数字媒体艺术在经济发展的影响下获得了前所未有的进步，其应用的范围也绝对不仅仅只限制于广播、电视。虽然这一发展现状是可喜的，但是很多的技术人员在利用数字媒体艺术进行作品创作的时候，却并没有深刻地意识到其中的美学特征，这也导致人们无法深入的去发掘数字媒体所存在的真正艺术内涵。总体而言，数字媒体时代的到来，的确给传统的艺术形式造成了不同程度上的冲击，也促使美学特征的理念开始被重新定义，但是只要牢牢地把握住数字媒体艺术的美学特征，就一定能有效推动现代艺术事业的迅速发展。

参考文献：

[1]邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，2015，（10）.

[2]李钊卿.数字媒体艺术的新美学特征表现与应用研究[J].艺术科技，2011，（07）.

[3]祝明华，论数字媒体艺术中的审美特点[J].西部广播电视，2015，（06）.endprint