秦乐乐

摘要：本文分析了浪漫主义时期钢琴音乐的发展历程，阐述了钢琴演奏技法的创作实践，进行了浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进分析，旨在通过了解钢琴演奏技法的演变历程，领略浪漫主义钢琴演奏的精髓，促进钢琴演奏教学的科学化发展。

关键词：浪漫主义 钢琴演奏技法 演进

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0054-03

一、现代钢琴的发展历程及完善

现代钢琴的发展经历了一个漫长的时期，从最早期的管风琴到弦击键盘乐器就经历了千年时间。而从古钢琴到钢琴，甚至在钢琴这件乐器自身150多年的发展更新中，也是百家争鸣，产生了许多不同的形制和分支。与现在科技产品的更新换代不同的是，新旧乐器的更替并非快速地垂直替换，并不是说后出的钢琴就更加先进，一般来说，特定时间、特定地点产生的钢琴肯定是适合演奏那个时间和地点的作品的。在这一过程中，键盘乐器的演奏技法是慢慢的从旧乐器向新乐器过渡适应发展变化的，钢琴的演奏技法在初期很大程度上依赖着乐器的改进和发展，而作曲家创作手法的不断创新和演奏技术难度的增加也对制琴师们的钢琴制造提出了更高的要求，可以说，钢琴技能技法的发展和演变同钢琴这件乐器自身的发展演变有着一个相互促进相互影响的紧密时期。

经过将近一百年的发展，钢琴已经和早期钢琴有了很大的不同，其主要变化和改革体现在连动机制和制作材料上。浪漫时期钢琴形制已经基本确立，这一时期的三角钢琴对于作曲家的创作和演奏技法的发展奠定了重要的物质基础，而乐器作为技法存在的根本，浪漫时期钢琴的巨大改变也使钢琴演奏技法与早期钢琴有了很大的不同。浪漫时期，学习钢琴的人越来越多，但是三角钢琴过于庞大的体型限制了它作为家庭用琴的普及，因此一件空间占用小且能和三角钢琴机能相媲美的小型钢琴显得越发重要。虽然立式钢琴有着可以媲美三角钢琴的机能，但是它们的机械结构却有着很大的不同，尤其是弱音踏板的机制，这也就导致了一些演奏效果上的差异，因此，浪漫时期的作曲家还是会选择使用三角钢琴进行他们的创作与演奏。虽然一些演奏技法在立式钢琴上并不能获得在三角钢琴上那样完美的效果，但是这并不妨碍钢琴技法的发展与演进，立式钢琴为近现代的钢琴教学与普及做出了不可磨灭的贡献。

二、浪漫主义时期钢琴音乐的发展

浪漫主义是19世纪产生在欧洲的一种新的音乐潮流和创作风格。浪漫派音乐在形式上无拘无束、自由奔放、擅长抒情和描绘的手法，强调表现个性和民族性。贝多芬作为古典时期的代表人物，在他的作品中已显露出浪漫主义的萌芽。在整个浪漫派时期，钢琴音乐占据了极为重要的地位，而在钢琴音乐的发展史上，浪漫时期是钢琴音乐的黄金时代。在这一时期出现了数量众多的杰出的钢琴音乐大师，他们是奥地利的舒伯特、德国的韦伯、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、挪威的格里格以及俄国的柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等，他们创作了数量极为可观的钢琴音乐作品，成为人类艺术宝库中十分丰富而珍贵的宝藏。浪漫乐派的钢琴音乐强调自我表现，把个人的命运和感受作为最重要的创作内容，对自然景物的表现更具有主观感情色彩。标题音乐的大量产生，使民族、民间音乐素材在浪漫派创作中占据着重要位置，开创了许多具有浓厚浪漫气质的钢琴独奏体裁，如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会练习曲、无词歌、各种富于民间色彩的舞曲等。浪漫时期的钢琴音乐由于强调感情抒发，旋律的表现力大大加强，变得更加自由、舒展，节奏更加丰富，和声功能网大大扩展，力度、速度的大胆布局和对比使音乐更富有震撼人心的力量。

三、浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进分析

钢琴音乐在浪漫时期达到了全面发展的阶段，此时的钢琴在结构及性能等方面已不断的完善，可以说，当时的钢琴已接近现代水平。随着以往在王孙贵族中流行的钢琴逐渐转移至剧场舞台，钢琴家以剧场“演出人物”的身份出现在大众面前，钢琴演奏在外界的刺激下逐渐发生着变迁，弹奏的技巧从指到手，从手腕到手臂，甚至牵动演奏者的整个上半身。浪漫主义时期钢琴音乐不同于古典主义时期，在创作思想和对音乐素材的使用上都有着巨大的变化，推进了演奏技术的高度发展，同时肖邦对钢琴音乐歌唱性的处理和李斯特对钢琴管弦乐队化的处理等对钢琴表现力的深度发掘，引发了一场对于钢琴演奏者演奏技能的彻底变革。

（一）一些新的演奏技法

肖邦以精湛的触键技术、细腻的音色变化，对踏板的色彩性应用及对自由速度的合理微妙处理，将钢琴的内在表现力发挥得淋漓尽致。在肖邦的演奏法中，其运指方式较为独特，打破了传统的清规戒律，启用大指弹黑键，拇指从小指下面钻过，同一手指从黑键滑至白键或白键到白键等。

李斯特在前人的基础上进一步发掘了钢琴的表现力，形成了一套特有的技巧。如准确的八度、和弦大跳、快速的三度、六度、八度经过句，双手八度交错半音进行（即“李斯特八度”），快速轮指，高音区快速装饰音群等。李斯特演奏时，常常将手及手臂抬得很高，身体的动作也很大，其追求利用最大的瞬间力量奏出大胆的、响亮的起音，追求交响乐式的音响色彩。

勃拉姆斯在钢琴演奏上发挥了指间的极度伸展、小指跨越拇指和音程大跳跃等新技术，将钢琴演奏法又向前推进了一步。

（二）进步的观点

李斯特作为一个深度挖掘钢琴表现潜能的大师，他对钢琴乐队化的处理效果、作品高难度的技能要求引发了一场对于钢琴演奏者整个演奏技巧的彻底地变革，这时在钢琴演奏时仅仅依靠手指技术已经很难完美地演奏这一时期的钢琴音乐作品，它要求演奏者的手臂、肩膀、躯干等所有與演奏相关肌肉一起协调运用。手指的每一个动作都有手臂的整个运动有关联，针对于对于演奏更大力度的和弦与大跨度的跳音，需要演奏者寻找合适自身的姿势和特殊指法，而每一个节奏和力度的变化都与内心的律动相呼应。

19世纪初，“手指学派”继续用他们循规蹈矩的教学方式教授学生时，他们的学生里也会出现不安分的因子。这些学生一般来说都是具有一定音乐天赋的，他们不听信所谓的“传统”与“经验”，这些天才学生们，懂得思考，他们会寻找自己的方法进行练习，甚至有时会和自己的导师出现相互对立的局面。这些有大赋的学生，他们有自己的直觉，有自己的想法，他们可以抛弃老旧学派的束缚，在思考和尝试中，他们会发现，抛开手指的束缚，用上手臂的力量，加入身体的协做，技能也是可以进步的。因此，他们在成为大师的道路上越走越宽广。这些学生成为大师后，便开始用新的、进步的观点教授自己的学生们。endprint

“钢琴诗人”肖邦本人并不喜欢教授钢琴课，纵然也就很少关注钢琴教育，但是他的一些教学想法却是十分的独具特色。他相信手、手腕、手臂整体的重要性，他将整个上肢看做不可分割的整体，建议弹奏音阶或者音域较大跨度的旋律时，手臂应当随着手沿着键盘方向移动。他教授各种不同的触键方式和演奏方法并体现在他的作品中，或许是与个人的作品风格有关联，肖邦特别重视连奏和弹奏的歌唱性，他建议学生为了学习在钢琴上的歌唱，演奏者应该听听优秀歌唱者的歌唱，甚至自己尝试演唱理解音乐。

罗伯特·舒曼认为，一个人的是否可以“聆听”自身演奏是一个演奏者必备的能力。他建议演奏者首先要整体性的去理解倾听探究一部作品的本质，而不是把作品当作机械练习那样“一节节”的去撕扯。舒曼曾经写到：“手指需要顺应大脑的意愿，不能反其道而行之”，“在你内心听不到（不能理解）这首音乐作品之前，不要去弹它。”

据李斯特说，“技巧不需要练习，而是需要依靠练习的技巧”“通过分析技巧，经过聆听，把音乐中的难点化成一些基本形式，掌握了这个能力的演奏者，也就具备了演奏为这件乐器所写的任何作品的能力”。

而以上这些大师们的教学理念和方式在20世纪初级发展成为了“应用心理学派”被传播和推广。而关于“听觉”的使用，在音乐表达的训练中有着不可忽视的作用。所有的音乐作品，它的最终目的是满足人们的审美需求，而对于音乐作品来说，审美需求的满足必然是要通过听觉来实现的，不论每一个演奏者的技巧有多么的高超，演奏速度有多快，若他没有乐感，难以表达一部音乐作品的音乐内涵，那他就不是一个全面的演奏者。尤其是浪漫时期后期，在法国印象主义的作品中，对于音色的要求越来越高，此时，在钢琴的训练中，就要加入听觉的训练，在演奏者掌握一定的演奏技法之后，演奏者需要大量使用听觉，不论是先行的听觉想象还是直接的声音反馈，要一起来指导、调节演奏的触键方式、触键力度来改变演奏音色。

四、结语

浪漫主义时代的钢琴演奏技法较之以前更加丰富，对手指灵敏度、力度和速度的要求更加严格，同时对手臂等动作、力量的协调也更加重视，提升了手臂等部位在整个钢琴演奏中所占的比例，强调整体动作的协调连贯，以达到对钢琴作品的完美表现。可以说，由于浪漫主义时代钢琴作品从内容到形式的飞跃，钢琴演奏技法出现了“质”的飞跃。对手指的要求在整个钢琴演奏技法中是一贯的，同时手指的演奏技法也是钢琴演奏技法中最重要的一环。手指的演奏技法就是在钢琴演奏过程中手指对于钢琴键盘接触力度的控制，可以说，钢琴演奏者对于手指的驾驭就是对于整部钢琴作品的驾驭。浪漫主义时代对手指的演奏技法做了很大的创新，既有对两手交叉等一些以前并不太受重视的、非常规的钢琴演奏技法的深入发掘与创新，也有对于手指演奏技法细节方面的深入挖掘，从而为钢琴演奏技法开辟出了一个崭新的天地。

在现代，或许已经很难找出一个类似于“手指学派”这样具有代表行的钢琴教学类型，这些以往的教学观点和大潮流演变到今日的现代钢琴教学，已经相互融合，没有了一个固定的教学流派。钢琴教师综合前人的研究成果进行有针对性地教学训练，并且越来越重视钢琴演奏的综合能力。虽然说在初期确立基础演奏技法训练的时候，还是强调练习的重要性，但是并不是一味地进行“手指学派”的枯燥性训练，同时在教学的过程中，加入了“解剖一生理”学的研究成果，用以缓解演奏所造成的疲劳。而对于“应用心理学派”中听觉的使用，也从一开始就融入教学中，进行钢琴教学的综合性训练。同时，一些进步的音乐教学理论观点和新式钢琴教材的编写与使用，也在钢琴的基礎教学中起到了积极的意义，使得钢琴的学习不再那么的机械、枯燥与无味，钢琴的教学及钢琴演奏技法的训练进入了一个全面发展的新阶段。

参考文献：

[1]席悦.浪漫时期钢琴演奏技法的演进[D].西安：陕西师范大学，2013年.

[2]沙莎.浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进分析[J].音乐时空，2015，（19）：92.

[3]王菲菲.浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进[J].陇东学院学报，2016，（03）：137-140.endprint