杨娜

摘要：手风琴曲《拉斯布哈》是一首俄罗斯民族乐曲改编而成，以手风琴特有的演奏技巧、丰富多彩的和声效果、鲜明对比的节奏形式来表现该乐曲独特的魅力。乐曲由主题、变奏、再现构成，共计361小节，总体速度较快。本文将对该作品的创作背景和演奏方面进行简单的分析。

关健词：手风琴 俄罗斯 音乐分析

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0003-02

《拉斯布哈》这是由维克多·格里廷作曲，奥列格·沙洛夫改编的一首俄罗斯民族乐曲。手风琴在俄罗斯的发展，就是从民歌即民间舞蹈开始的，这首乐曲充满青春的朝气和欢乐，具有古老的俄罗斯音乐独特的魅力。作者巧妙地运用了手风琴独特的演奏技巧，并将其与优美的旋律完美地结合在一起，是一首不可多得、十分优秀的手风琴独奏曲。

一、创作背景

谈到《拉斯布哈》的创作背景要从它的另一个名字说起，那就是《俄罗斯主题变奏曲》。俄罗斯的面积约为1710万平方千米，是世界上地域最辽阔、面积最广大的国家。经过若干年的历史发展演变，俄罗斯现共有100多个民族，文化遗产丰富，堪称世界文明教育大国。巴扬式手风琴作为俄罗斯的民族乐器，迄今为止在世界手风琴领域中居于领先地位。

手风琴从外型来说体积小、携带方便，发声材质为簧片。它既可以独奏也可以伴奏，还可以重奏、合奏，可以独自看作一个小型乐队，也可以由多人组成手风琴乐队。它不仅能够演奏优美的单声部旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴的音量控制主要原因风箱，左右手的音色丰富可随乐曲需要随意变换。

乐曲《拉斯布哈》主要运用变奏的方式来对音乐主题进行变化和发展，各个部分之间看似单独但又紧密联系。首先对主题做以完整描述，随后从动机、乐节、乐句到乐段等展开，分别改变其节奏、节拍、音型、织体、和声、调式、调性来构成变奏。这也使得该乐曲情绪变化丰富多样，有轻盈飘逸的、宛转悠扬的、活泼诙谐的、热烈欢快的等等。

二、演奏分析

（一）主题分析

乐曲由主题、变奏、再现构成，共计361小节，总体速度较快。该曲开门见山即为主题A部（1-17小节）曲首术语Andante意味“行板，缓慢的曲子” comodo的意思是自在地。C大调、右手高声部持续平稳的长音，飘丝如雪，再配以三度双音位于旋律中，为旋律增添了表现力。左手低音的伴奏犹如浑厚丰满的大提琴，每小节第一拍保持音记号好似在娓娓道来。使演奏者及聆听者在乐曲一开始就能够感受到独特的俄罗斯风格。主题部宁静悠远，充满对平静生活的感叹，结尾处渐慢，为下一段的引出起到推动作用。

变奏一（18-33小节），情绪比较活泼，速度相比主题有小幅度加快。右手高声部采用十六分音符的三度音程进行，前连后断的演奏方式一直保持，到后半部又以六度音程将这一旋律做了发展和延伸。这组连续的音程连接要合理运用好手腕技术，要奏得整齐、清晰、有弹性。左手沿用第一段的和声节奏，缓缓进行引出第一次全曲的高潮。

变奏二（34-49小节），采用以三十二分音符为单位的音组，旋律有所拉宽，每组琶音演奏运用非连音，每组的第一个音稍做加强，突出旋律性。左手仍然保持主题的节奏，为拉宽厚的旋律填补空白。尽管旋律有所拉宽，左手保持原节奏，但这段变奏在织体、情绪、速度等诸多方面与主题相比已有了较明显的变化。

变奏三（50-89小节），从听觉上这段旋律与前一段密集的三十二分音符形成反差，右手上方旋律音与下方和弦音的变化衬托，再加上左手低音的配合有种蕴含的流动感，展现了年轻人的幸福生活依然平静和谐，为整个曲子增添了深厚的意蕴。此时该作品除了运用具有民族特性的和声及传统和声外，并加入现代和声来丰富音乐语言，恰到好处地将手风琴的特性既能左右手各个分工的同时，又有很好的和声色彩效果，显得各自有条不紊。

B部是主题加变奏，引入了新的材料。上方的表情术语Vivo意味“快速 有生气地”。主题由C大调转为G大调，展现了一群年轻人一副羞涩但又不乏生机活力在一起唱歌跳舞的喜庆场面。前8小节，需给人以活泼调皮的感觉，演奏时短促，装饰音要短、灵活，展现了青春的活力，展开了新的主题。随后的8小节在前8小节的基础上进行了装饰性的变化，下方旋律音的加入，增强了和声的色彩。

变奏一（106-121小节），和弦的快速连接和抖风箱的技巧的灵活应用是这段变奏的华彩部分，表达一种热情、奔放的情感，并将俄罗斯音乐精致、小巧的一面又展现了出来。

变奏二（122-186小节），快速的琶音分解，完整的句段划分，显得十分方整。并在170小节乐曲转到了G关系小调，小调式的出现使乐曲在音乐色彩上有明显的变化，突出音乐色彩对比。后4小节六度音程需触键整齐连贯，最后一小节需要渐弱和渐慢，以推动乐曲的发展，使乐曲意味深长，留有余念，含义深远。

变奏三（187-142小节），开头小节上方术语PRESTO为“急板”是该曲速度最快的部分。由前一变奏的G关系小调转变为F大调。最后一小节作为一个过渡性乐句，为转调做准备。前16小节坚定有力，重音明确，音色饱满而富有张力。后半部分持续的长音，快速的抖风箱，连续的“动力节奏型”——小附点，使整段变奏更加热烈、兴奋。

变奏四（142-194小节），当乐曲由降B大调转为降E大调时，显示出了诙谐幽默，带有反朴归真的童趣。此时的材料又有点近似《儿童组曲》中的一段。并在最后一小节时有术语标记rall—渐慢，但乐曲并没有因此而放慢速度。

变奏五（195-311小节），乐曲进入升c小调由大调式转为小调式，每句都不是特别强弱拍规律，但每个连音线都将乐句划分出，这样独特的节奏规律也是普通常见的乐曲中所没有的。可见由作曲者维克多·格里廷的精美创作与改编者奥列格·沙罗夫的巧妙改编下，用大小调的交替，来表现音乐色彩的转换变化，运用对比的手法，展现内心世界与外界生活的静与动、抒发了青春的朝气与热情。并且每次转调的乐段都配以很精妙绝伦的过渡句，这也是俄罗斯音乐乃至民族风格特色的体现。

变奏六（312-324小节），乐曲由升c小调转为G大调，并以Prestissimo—“最急板”的速度，弱音量进入，持续的半音进行，逐渐趋向强音。最终327小节结束，并且有时连续的“动力型节奏”渲染了青春朝气蓬勃的向往，展现了乐曲的高潮。

主题再现部（325-361小节）以特强的力度演奏，明确的非强拍重音标记，连贯的半音阶上下行，使音乐呈现迂回流畅的线条。最终六组相同的带装饰音的小跳音很有特点，在高中低三个音区间形成风趣的呼应，以及力度的渐弱，第七组音以“特強”的力度并带以重音标记的和弦下稳定地结束。

（二）注意事项

1.各段落衔接处需认真处理，要过渡得自然、协调，以保证整体结构的完整性。

2.合理安排好各段力度的变化和对比，不要奏得很平淡、呆板。

3.要合理地安排每一段的演奏速度，深入理解表述的主题内容，不要一味追求速度图快，造成旋律线条含混不清。

三、结语

《拉丝布哈》 是当代手风琴作品中极其经典的一首改编作品。乐曲由主题、变奏、再现构成，共计361小节，总体速度较快。它巧妙地在谱面上融合了当地的俄罗斯传统音乐曲调、民族音乐和声、古朴典雅的艺术风格，在演奏上充分发挥了手风琴右手旋律的连贯完满，左手倍司的浑厚圆润，精致小巧的抖风箱，曲折婉转的半音阶，强有力的重音，使整首乐曲张弛有度。再配以丰富美妙的和声色彩，无论给演奏者还是聆听者都对俄罗斯音乐产生意犹未尽和无限遐想的空间。

参考文献：

[1]宋立权.平业余考级教程[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2002.

[2]陈一鸣.手风琴手册[M].上海：上海音乐出版社，2005.endprint