陈忠强

塞尚构建出一种新的绘画结构，即绘画不再是现成的某种黄金分割的数学比例，也不是音乐般的序列，更不是表达优美或壮美的审美概念的S形结构或者平行结构。对于塞尚来说，绘画除自然外无其他参考，更没有预设，他抛弃了所有绘画的经验。塞尚再次迂回到绘画与自然的关系，并终身为之服务，持续不断地革命与深入，以回溯到混沌自然的永恒，但这条路上充满着精神的自由，呈现出广阔的“境域”，塞尚让这种自由只为真理服务。

混沌；本质直观；真实；真理性

J201A008906

引言

19世纪的欧洲，人类在自然科学领域中取得了前所未有的巨大成绩，如提出了细胞学说、能量守恒和转化定律以及达尔文的进化论等重要理论，它们打破了人们对人的起源的理想化想象。这时，古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）等艺术家认为，绘画关心的是现实而不是往昔，是瞬间而不是永恒，是躯体而不是灵魂，是物质而不是精神。他们开始对古典主义和浪漫主义绘画进行批判，称画家应该只画看得见、摸得着的东西，他们不愿意再描绘王公贵族、神话传说和圣经故事，认为画家应该关注生活中“真实和存在的东西”。

在保罗·塞尚（Paul Cézanne，18391906）之前，西方绘画中的形式结构来源于柏拉图的理念、数的次序、黄金分割和建筑的结构，甚至包括音乐的理念等。这种方法在西方前后盛行了一千两百多年，“绘画僵尸”在这种游戏规则中来回游荡，并受到世人的“称赞”。塞尚出现后，他构建出一种新的结构，即：绘画不再是现成的某种黄金分割的数学比例，也不是音乐般的序列，更不是表达优美或壮美的审美概念的S形结构或者平行結构。……