黄婷

摘 要：由中国少年儿童电影协会和中国电影发行放映协会共同主办“新时代中国儿童电影市场发展前景研讨会”就如何打开中国儿童电影市场深度剖析，共同研讨新时代下中国儿童电影的发展路径，为中国儿童電影的繁荣与发展保驾护航、插上翅膀。

关键词：儿童电影 创作发展 市场空间

2017年11月19日上午，第十三届中国电影儿童电影节·儿童电影（动画）“项目创投”之新时代中国儿童电影市场发展前景研讨会在广州召开。研讨会由中国少年儿童电影协会和中国电影发行放映协会共同主办，作为电影节项目创投版块的“重头戏”，邀请了全国各地影视行业领导、制作机构及市场运作的专家、研究学者、发行放映院线代表近百余人，围绕“新时代中国儿童电影市场发展前景”这一主题，通过主旨演讲和圆桌讨论的形式，就如何打开中国儿童电影市场深度剖析，共同研讨新时代下中国儿童电影的发展路径，集中把脉如何在新时代下讲述动人的儿童故事，为中国儿童电影的繁荣与发展保驾护航、插上翅膀。现将主要观点整理如下，以飨读者。

焦点一：儿童电影急需打造专门“时空”

少年强则国强，少年儿童是祖国的未来，少年儿童的健康成长对中国民族伟大复兴的意义重大，优秀的儿童电影作品对少年儿童的成长、教育作用潜移默化。众多领导及专家纷纷表示，政府及行业协会机构应在创作空间和市场上给予儿童电影大力支持。韩晓黎（中国电影发行放映协会会长）：呼吁全国电影发行放映单位高度重视儿童电影的市场培育和发展，为儿童电影走上大银幕走近校园创造条件和机会，倡导院线及影院积极发挥主观能动性，通过个性化服务让更多青少年儿童走进电影院，从观影环境上感受到电影艺术的氛围，让孩子们通过精彩的故事情节，鲜活的镜头语言，树立社会主义核心价值观，培养良好的道德情操和社会责任感。

侯克明（中国儿童少年电影学会会长、第十三届中国国际儿童电影节组委会 主席）：从电影节筹办的角度上，谈到此次电影节展映国内外电影共62部，15商业影院放映222场，是儿童国际电影节举办12年来首次商业片展映规模最大的一次。电影节放映一票难求，但因为与孩子上学时间撞车，平常时段放映票房不佳，儿童电影急需在发行放映体制上和教育方面合作，形成孩子能进影院观影的新氛围。

乐可锡（中国电影集团公司总经理）：提出将儿童电影剧本纳入正在实施的剧本孵化计划，增强儿童电影剧本孵化项目比例，从基础环节提升儿童电影的质量，每年扶持2到3部儿童电影，增加每部作品的扶持额度，着力打造艺术质量高、市场前景好的优秀儿童电影作品。同时，在电影院线开辟儿童观影时段，建立儿童电影发行院线，实现儿童电影的创作生产单位、发行单位、教育部门三位一体畅通渠道，解决儿童电影放映最后一公里的问题。借助微信公众号等互联网手段，搭建儿童电影信息交流平台，让观众找到儿童电影、儿童电影找到观众。

汪天云（上海电影家协会副主席）：中国儿童电影的年轻化需要扶持，不仅资金支持，还有政府政策支持，对中国来说政策是第一生产力。要有政策和推进力来呼吁打造儿童电影，迎接国家定制。

任天华（广州市文化广电新闻出版局副局长）：讲好中国的儿童故事，要借助文化的力量，有中国文化的支撑，中国儿童故事才会富有底蕴，广州地处改革开放前沿，是岭南文化的中心，让儿童电影节的举办成为广州一张新的文化名片。

陈果（上海电影股份有限公司副总经理、上海联和电影院线有限公司总经理）：上海联合院线2005年与上海市教委和上海市政府成立了教育院线，形成品牌。每年给孩子们推荐25部影片，学校组织观看，院线做好选片和市场协调工作，把时间段调整到孩子能看的阶段。

焦点二：对儿童电影的新认识，儿童电影不是低幼片，不应只是给儿童看的电影

“儿童电影”在电影艺术词典里的解释是：为少年儿童拍摄的故事片，即从培养儿童的需要出发，从儿童本身的精神需要出发而拍摄的，适合于他们的欣赏特点和理解能力的影片。对新时代下儿童电影的认识，与会专家学者热烈讨论，提出不少新观点。汪主席谈到，把中国故事讲给世界听，中国的开放过程，中国少年接受世界的格局、视野的提升，是从儿童电影开始，随着迪士尼、日本动画、欧洲动画强调的陪伴开始，到对下一代的影响。中国电影、中国的想象力审美和价值观应该通过少儿电影走向世界。李镇（中国电影艺术研究中心、电影史学研究室副主任）：联合国对儿童定义是0到18岁，但18岁前不同年龄段孩子的心智发展和需求是不一样的。应学习国外针对不同年龄孩子的喜好进行类型探索，比如幼年观众爱看《天线宝宝》、《托马斯》等。

陈果总经理提到，美国电影协会把13岁以下儿童看的电影叫儿童电影，个人感受市场上能让8到12岁年龄段看的影片非常少，儿童电影多是好莱坞、迪士尼，电视改编的低幼、流量电影。产能过剩，是电影行业面临的问题，大量儿童片面临没有票房、没有观众的尴尬境界，市场更愿意接受儿童观看全年龄段、多类型的影片。比如：《捉妖记》或《熊出没》形成品牌效应的系列动画，事实证明这些影片都是爱、拼搏、友情、梦想、信任，四海皆准的思想内核，这也是迪士尼制胜的法宝，这样的创作思路才能产生像《疯狂动物城》的上乘之作。

乐可锡总经理以《旋风女队》为例，强调该片创作的市场目标就是全年龄段。中国儿童电影每年生产大概30到50部，2014年51部，2015年46部，2016年32部（主要指故事片），目前作品质量有待提高，精益求精的创作队伍培养和建设直接关系到儿童电影作品的质量。李剑平（北京电影学院动画学院院长）：对儿童电影年龄段的问题上，要让电影角色的年龄段跟观众吻合，角色年龄过小、过于幼稚或过大，对儿童的吸引力会减弱，国外成功影片在这方面是很准确的。

陆遥（中国电影发行放映协会城市影院分会会长、UME影院管理公司总经理）：作为影院经营者，我们应把儿童片扩大化，儿童电影不应局限低幼龄，应归类为家长愿意花钱带儿童看的电影。

焦点三：儿童电影≠动画片。儿童电影的创作题材、电影类型如何跳出思维禁锢，创作出让青少年儿童“适合看”且“喜欢看”的电影佳作？

好的儿童电影应该是成人与儿童的对话，时代在变，儿童故事的内容和讲述方式也该与时俱进，从近年国产儿童电影的内容来看，一方面“低幼化”内容难以吸引“00后”“10后”孩子们的兴趣，题材同质化严重，普遍缺乏创新，另一方面，动画片几乎成为儿童电影代名词。今天的孩子喜欢看什么电影？怎么拍出有吸引力的儿童电影，专家现场集中问诊。陈果总经理用数据说话，2017年15部产生90%的票房影片中，只有《美女与野兽》、《一条狗的使命》两部海外引进、勉强成为儿童电影中的非动画影片，可见市场匮乏。面向儿童观众的非动画市场，是一片更广阔的天地。《哈利波特》、《纳尼亚传奇》、《帝企鹅日记》《我们诞生在中国》，《放牛班的春天》应引起我们更深的思考，儿童片不等于低幼片，市场更愿意接受全年龄段的儿童进入，这需全行业攻坚克难，借鉴发达国家经验，从创作上把定义给孩子看的电影改成孩子们能看的，拓宽创作思路。

汪主席认为，儿童电影的发展必须伸出两只手，一只向经典索取，目前市场上成功的大IP，大量是经典作品《大闹天宫》、《大圣归来》、《金猴降妖》、《哪吒闹海》，都是经典的、有文学贡献的作品，符合少年成长的规律。另一只向大数据索取。学习好莱坞、迪士尼、梦工厂的动画片运作经验，在经典和大数据双方注入力量的同时，形成系列化的儿童作品。

面对目前儿童电影创作现状，赵军（上海唐德影院管理有限公司董事长兼总经理）提出几点不足，第一，歌颂真善美的作品不足，比如：《你的名字》、《摔跤吧！爸爸》这类影片注重人性刻画，强调对人的基本要求包括赡养与爱，包括对家人、自然、生物、朋友、生活的爱，及基本的善恶是非判断，男孩的勇敢和坚韧，女孩的温柔和自信，讲谦逊有礼，讲诚实、有梦想，这些是民族立身之本，是孩子精神成长的根基。第二，想象力不足，童心是儿童电影创作不可或缺的精神因素，是儿童电影想象力世界的基础，是一片冰心在玉壶的玉壶，而冰心正是孩子的梦想。第三点是放眼世界不足，文化自信和学习先进的文化是民族伟大复兴的两翼，缺一不可。

李镇教授则从类型电影入手，谈到儿童片的类型创作，科幻片、魔幻、童话、体育片都有“套路”，比如：《旋风女队》中有体育片常见的励志精神，精彩的比赛场面。科幻片滿足成年人包括孩子对未来的想象等等。但儿童电影的类型策略也需创新和建构，故事翻新、演绎手法可以改变，《我的九月》、童影厂的《闪光的彩球》就无法按常规归类。

朱辉龙（上海鸣涧影业有限公司董事长）提到，要用儿童的视觉看儿童的电影，但市场大部分儿童电影仍是成年人视野，可学习国外《鼹鼠的故事》从儿童的视野展现，根据内容来服务观众。

中国电影股份有限公司导演付少杰强调，作为中国儿童电影创作者，改变思想守旧、习惯用成年人面孔教育人的思维定势。成长不仅是儿童的，也是每个人终身的主题。

乐总强调，未来中影集团会注重儿童电影的选题策划、挖掘和组织相关电影人才，抓住改革开放40周年、建国70周年、建党100周年等大的历史节点，酝酿打磨若干部儿童电影精品，通过儿童电影作品研发中心整合资源，聚合资源，聚集要素，牵头搭建涵盖儿童电影创作、管理、评论和研究等领域人才的儿童电影智库平台，提高创作能力。为全国少年奉献最优秀的电影，为实现中国电影强国梦作出电影国企的贡献。

焦点四：儿童电影市场发展潜力巨大，如何在实现市场效益的前提下扩大社会效益？新时代下的儿童市场如何良性运作？

十九大报告中指出，中国特色社会主义进入新时代，这是我国发展新的历史方位。经济繁荣、消费升级为市场扩容提供好的基础，也为我国儿童电影市场的发展提供绝佳的市场机遇和广阔的想象空间，新时代下儿童电影市场何去何从，各位专家倾囊相授，分享真知灼见。韩会长强调，中国3亿多青少年的群体市场前景非常可观，呼吁社会投融资机构教育部门、电影创作、电影发行放映行业等社会各界关注关心儿童电影，汇聚行业力量，拍出更多集思想性、艺术性、娱乐性相统一的优秀儿童电影。

侯克明会长讲述了电影节期间到一所120公里外的山区学校放电影的经历，一千多个孩子一直盼到晚上7点，很多孩子两三年没看过电影，他们渴望的眼睛，让他坚定儿童电影必须坚持做下去。做电影节首先是为孩子们谋福利，让孩子们享受电影文化大餐。

汪主席指出，中国儿童电影要打造“双飞航线”，一条国内发行航线，一条国际发行航线，“要更多的冲撞、交流、融合，刺激创作者们打造能拿得出手的作品，像《战狼2》一样走向世界”。

赵军总经理认为，中国大量新城市家庭的诞生，使新时代打开儿童题材与观念无限丰富的世界。目前，儿童电影创作队伍迅速成长，儿童电影创作有很好的时代背景，儿童电影创作实力不断增强，以及可面对的广阔市场，因此儿童题材成为很多新公司选择的创作路径。

乐总则谈到《旋风女队》幕后的公益故事，阿里与女足签订三年的资助协议用于球队的健康医疗、专业训练、智能化管理及文化教育；童影和八一学校签订包括儿童影视文学创作、观影安排、影视教育培训、社会公益活动等系列战略合作；通过电影让社会各界联合振兴中国少儿影视及青少年足球事业，带来多方受益。

陆遥会长作为院线方提出了目前存在的问题，“一、对免费观影的儿童没有具体年龄和身高等条件限定；二、大量的免费观影，对片方成本回收会造成问题；三、片方具有分账权力，影院不能擅自免除片方权力；四、民营影院的经营问题。”

同时，陆会长还提出解决建议，政府扶持儿童电影，可以考虑补贴、影院在非黄金时段给予优惠等手段，不应鼓励儿童片免费观看，要尊重市场的创作规律，注重市场回报，政策制定部门需做好规范管理。

中广国际文化发展有限公司的董事长陈国伟认为，儿童电影市场遇到瓶颈在于缺系统，没有针对观众人群做市场细分。学校、少年宫、电影院有场馆，却缺乏有效放映组织，缺有效活动组织。

孙剑（上海新创华文化发展有限公司总经理）分享了日本儿童片的两种主要创作方式，一是导演本人是天才，比如新海诚、宫崎骏这类独立动画公司或者电影工作室。一个是靠品牌IP积累。比如来自非常畅销的新小说，或《名侦探柯南》来自成熟的漫画，影响两三代人。日本电影投资机构操作方法是，日本有很多制作委员会，一般由六家公司共同分散资金压力，投资前把各自分担的责任确认好。这种方式也可以是中国儿童电影未来思考的方向。中国拥有庞大的儿童电影市场，当我们在看日本、美国电影的时候，隔壁东映、松竹公司却在羡慕中国市场，期待中国儿童电影市场的红利。

焦点五：探讨儿童电影终端的商业之道，电影的后产品包括授权衍生品、电影相关教育培训等等。

衍生品是电影产业链中重要的一环，也是 IP 价值变现的有效途径之一。未来，电影制片方、衍生品制作公司、院线、经销商等各个环节该如何成功突围儿童电影这片蓝海市场，如何扩展儿童电影的内涵与外延呢？

汪天云主席从动画片的创作经验谈到，一部好的少儿电影票房比例也就三分之一，要关心手办，关心游戏，关心品牌转让、主题餐厅等等。一部好作品一旦成为品牌，相关产品的铺展很快，效益高。互联网向物联网转化的年代已经开始，對少儿电影的发展是极大的支持。

陈国伟董事长提到本次电影节国外电影展映的一个亮点，以前用字幕或专业配音，但遇到配音很贵、字幕小朋友阅读困难的问题。这次招来2000个小朋友做配音培训，从中选200个小朋友来现场配音，小朋友开心参与活动，主办方也省钱。未来可通过全国选拔小配音，扩大影响力范围。

陈果总经理提出，美国儿童片有完备清晰的市场规则和金融服务体系。我们应该完善发行放映体系，坚持多样化的宣发模式，坚持市场导向、创新、技术驱动的创作模式，坚持多元经营和品牌塑造，大力发展衍生行业。上海联合院线和兄弟公司拥有全民上海美术制片厂，通过打造Mainbox，做全版权的主题影厅，打造全方位观影体验的解决方案，包括影厅的设计，衍生品，儿童的VR等整套的解决方案，让更多孩子走进影院。目前正和上海美术电影制片厂建立儿童数据片库，不断推进多方措施，使孩子有更多机会看到国产影片。

孙剑总经理从1991年开始进入儿童文化产业的版权行业经历出发谈儿童电影产业链问题，中国儿童片更应从儿童文化、从整个文化的概念去考虑，因为它不但是电影，也是一个品牌，是玩具、是展览会以及更多的娱乐方式，这种多元化组合方式未来会给儿童电影带来更多收益。在儿童电影造型和道具上，我们已对模具制造成本做了精确计算，儿童电影产业链是非常长，期待把儿童电影变成更大的IP.中国儿童少儿电影学会副会长兼秘书长金忠强在项目创投的闭幕发言中强调，项目创投活是此次儿童电影节新设立的板块，抓紧整理众多创投嘉宾的宝贵意见，期待对未来儿童电影行业发展带来长远影响。从本届开始，今后还将继续在儿童电影节中持续注入精彩活动，助力中国儿童电影的繁荣与发展。

参考文献：

[1] 《第十三届中国电影儿童电影节·儿童电影（动画）“项目创投”新时代中国儿童电影市场发展前景研讨会会议实录》整理.