陈玲军

【摘要】本文試图利用接受美学理论研究分析戏剧翻译，主要以王尔德《不可儿戏》戏剧翻译译本来分析该理论对戏剧翻译的实用性。在众多译本中，只有余光中的译本被搬上舞台获得成功。对比分析不同译本，从中可以总结出余光中译本成功在于取得较好的受众效果。

【关键词】接受美学 《不可儿戏》 受众

一、引言

王尔德是英国著名剧作家、诗人、散文家，其代表作《不可儿戏》影响巨大。中国翻译此剧本的有钱之德、张理强、张南峰、余光中等，而余光中的译作反响强烈，并大获成功。

本文以《不可儿戏》不同译本为例，将接受美学理论中“读者”的概念带进戏剧翻译，来研究不同的受众如何影响戏剧翻译策略和方法。受众不同，“期待视野”也就不一样，很多纯粹的文学研究者目的是探查中国文化，相反，剧院受众大部分是为娱乐而去。所以，应对不同的受众群体需要，翻译家们应该采取对应的翻译策略及方法，不能一概而论。余光中和其他几个译者在处理原文中的语言特色、文内信息和特色词方法不同，所以在舞台演出时达到的受众效果也不同。

二、接受美学理论

接受美学在上世纪60年代以姚斯和伊瑟尔为代表出现。它强调读者中心地位，文学作品犹如乐谱只有依靠读者“演奏”才能变成为动听的音乐。文本未经阅读，有许多“意义空白”，只有被读者阅读并参与思考才能对其意义内容有新的补充。原著作家和后来的读者才是作品价值的真正创造者，以此看来，作品是否能被读者接受是关键所在。……