姚 风

编者按：当代艺术家毛旭辉，是“八五”时期“新具象”和“西南艺术研究群体”的领军人物。他擅长从具象事物中提取元素，将其转化为符号，创作以“剪刀”及“椅子”的图像闻名，也许是对死亡的思索或是权力及家庭关系概念的探寻，让当代社会问题透过寻常的事物得以表现。近两年毛旭辉的风格发生大幅转变，将生命中的悲剧事件以紫色为基调，庄严肃穆地予以呈现。其作品在欧亚各大城市展览皆获得热烈回响与共鸣。作为中国“八五”“新具象”艺术群体的领导人物，提出了“何谓新具象？即心灵的具象，灵魂的具象”的口号，牢牢奠定他在“西南艺术研究群体”的重要地位，持续不辍的创作活动让他得以留名中国当代美术史，并在学术领域占有一席之地。评论家高名潞说他是一个“真正的不声不响的存在主义者，一个不肖名利的生命体验者”。

毛旭辉 剪刀丛林·失乐园 布面丙烯 220×300cm 2016年

毛旭辉 红色人体 纤维板上布面油画 97×84.5cm 1984年

毛旭辉 日常史诗·静物·红色调 布面油画180×130cm 1994年

受访人：毛旭辉

采访人：姚 风

访谈时间：2016年12月20日

访谈地点：昆明创库艺术区毛旭辉工作室

这次访谈从毛旭辉大学时的创作状态聊起，到“新具象”和“西南艺术研究群体”，经历“文化大革命”“85美术新潮”“珠海会议”等等，从作品“家长系列”中的质疑权力，“剪刀系列”中的冷峻孤立，到“倒下的靠背椅”中对永恒的追问，到表现自然带给人抚慰的“圭山系列”，再到致逝去爱女的“紫色系列”，以及将目光收回到自己熟悉的这片乡土而创作的《昆明组画》……这40年漫长的绘画生涯，既见证中国当代艺术发展，又尝到人生的辛酸起伏。