梅佳+张薇

提到艺术，人们总认为那是心思细腻的文学家、艺术家用心雕琢出的精神天地，但有一群理工科出身的技术咖，包括程序员、机器人工程师、数学家、CG动画师等，他们撕扯下“理工机器”的标签，每一个人都化身为“理工感与艺术感的奇妙结合体”，利用数碼技术打造了一个由花朵、流水、森林组成的艺术王国。

这个团队的名字叫做teamlab，在其代表作《永恒怒放的生命》里，他们以一小时、一天、一年为单位，用即时运算的方式呈现出不断变幻的花朵。当时针走到0分时，所有盛开的花朵一起凋零，随着时间的流转静候新一轮的绽放。配合季节的变化、日出日落的交叠，应季的花朵会绽放并消逝，花开花落的每个瞬间都独一无二，不可复制也不会重现。

“植物生长、衰败，生生不息地四季轮回”是日本传统的艺术主题，“科技则会把这种艺术主题扩展为无尽的体验。”teamlab的创办人、现任CEO猪子寿之（Toshiyuki Inoko）用科技和艺术的关系这样诠释作品。

猪子寿之从小就对艺术和科技感兴趣，在他看来，科技可以让人认识规律、预判事物发展轨迹，而艺术则可以改变人们看待事物的方式，这二者的结合是不是能够产生奇妙的“化学反应”呢？从东京大学数学工程与物理情报学部毕业后，他选择了创业，他想要创造属于这个数码时代的设计，因此也就组建了teamlab的团队。几年下来，团队由最初的5个人发展到现在的400多人。而猪子寿之对团队成员也有一个有趣的要求：“不论国籍，不论年龄，不论领域，但你必须是御宅族。”

就像teamlab特有的彩色可爱logo一样，这个团队所创造的许多艺术设计都充满童趣，这和猪子寿之的个人性格不无关系。这个怀揣着海贼王梦想的中二“中年”一直保持着童心，连他自己都觉得“从来没长大过”。他总会让自己像孩子一样放飞思维，用身体感知世界，从而变得更加的有创意。在他们的作品《光球管弦乐》中，发光的球体能表演一场管弦乐，小朋友或“大龄顽童”能像畅游在巨型的波波池里一样，声音、色彩、空间全都自由变幻，尽情演奏。

有人还会用“变态”来评价他们。猪子寿之并不介意这样的评价，他认为“变态”是对那些有创意、有天才想法的人的称呼。而这种变态还可以解释为对艺术的执着追求，很多时候猪子寿之完全不知道项目要花多少钱，但他清楚知道自己要将每个作品做到极致。于是他扔掉衣服，退掉租房，去公司甚至去朋友家住，将所有的精力放置在创作里。猪子寿之曾经坚持要在家乡的一处深山峡谷中做一个动态投影，团队所有人都不支持，但他像着了魔一样坚持。后来他只身进入深山，雇了几个山民爬树攀藤帮他在峡谷里搭建了一个平台，利用投影仪将鲜花投射到瀑布周围有着几亿年历史的岩石上，这些花朵不断地绽放、凋零、飘落，循环往复。“在这几亿年中生和死不断地循环往复，才有了我们站在这个地方。”

这种理念也贯穿到了teamlab的所有设计中。他们将日本的茶道精神与科技完美结合，使用鲜花、流水这样的意象，在绚丽的数字景观背后，始终隐藏着对生与死、瞬间与永恒的追问。而他们的艺术作品的目的正在于让城市中的人们重新感知到自身与自然界的微妙关系，也感知到“一期一会”的玄妙。毕竟，无论多梦幻的艺术场景，都只有当下一刻的机缘。