刘 轩

全本戏，“顾名思义，就是完整的一本戏”*徐扶明《全本戏简论》，刊载于《戏曲艺术》1992年第4期，第29页。，亦称整本戏，它是相对于“折子戏”而言的。有关“全本戏”的概念表述，可见有如下一些记载：

明代据梧子《笔梦》记载钱岱家班：“然戏不能全本。”*(民国) 丁祖荫辑《虞阳说苑》甲编第五册，1917年。

《歧路灯》第四十五回：“(盛公子)问两个教师，你会几个整本将起来。”*(清) 李绿园、李颖《歧路灯》，中华书局，2004年。

《儒林外史》第四十二回：“天色已晚，点起十几副明角灯来，照耀得满堂雪亮，足足唱到三更鼓，整本已完。”*(清) 吴敬梓《儒林外史》，人民文学出版社，2002年。

与前代之杂剧相比，明清传奇剧作体例庞大，打破了杂剧四折一楔子的定式，适于敷演长篇故事，讲述更为复杂的世事人情。而且，与其篇幅相称，传奇多为双线结构，交叉展开剧情，登场脚色繁多，刻画人物、敷衍故事都较元杂剧更为细致具体。这种变化从文学史的角度考察，无疑是一种进步；但是，从舞台搬演的角度来说，则产生了不小的难度。以传奇的巅峰之作《牡丹亭》为例，哪怕是在其刚问世的时期，彻头彻尾的“全本”上演也不多见。

因为年深日久，再加之演出并不十分频繁，明清两代昆剧真正的“全本戏”演出具体情状并没有直观的记载，但从散落在当时文人的小品、日记以及小说中的记载可知，至少在士大夫的厅堂之上，确实有过通宵达旦演剧蔚然成风的时期。对于现代昆剧而言，明清全本戏的演出盛况虽然只是一个虚无缥缈的“偶像”，但是，从笔记小说的侧面描述中，仍可以窥知当时昆剧表演艺术发展的一些模糊印象。……