李旻原

《呼吸》作为椎剧场Shall we talk演出季的第二个作品，是一部具现代性的剧场创作。在暗灯后的开演前，艺术总监李芊澎坐于舞台前沿，邀请在场观众闭上眼，将生活中的纷乱通过十次呼吸来放下。整个兰心剧院瞬时安静，舞台灯亮起时两位主角侧身环抱站立在跷跷板的正中央，女主角随即以焦虑快速的台词引观众一同入戏……

编剧麦克米伦明确指示：“该剧预设在空舞台上表演，没有布景、家具、道具、美欧哑剧表演、服装更换。无论灯光还是音响，都不应用来作为事件或空间转换的提示。”在这样的规定下，这部戏的舞台演出已无法以传统戏剧的写实手法“再现”（Representation）文字所描述或涉及的单一情节（Action），只能改以现代剧场的空间整体技术“展现”（Presentation）文字所提及或谈论的众多事件。因为观众的在场是剧场展演呈现要素之一，若整体观演状态不一致，舞台上的演出必然无法与观众达成交流，因此可以明白开演前艺术总监为何要引领观众一同静心呼吸的用意。

《呼吸》的主题是“焦虑”，一位女博士和一位男自由音乐人，两人都有现代社会高等教育知识背景以及强烈的个人与社会意识，他们在如何维持两人之间的平衡中产生了矛盾而无解的焦虑。这份属于今日全球青年的无解焦虑，同样也属于剧作家本身。全剧就是一对男女的生活对话，话题从是否该生孩子开始，延伸至对地球环境生态的关怀，如同现实生活中的你我，对生活不满却又无法改变困境的无奈，只能用滔滔不绝的抱怨来舒发心中长期积累的焦虑。