毕利格

摘 要：一场演出或者一个节目，离不开的就是导演的创作，和演员的表演。但这些都是要通过舞台来呈现给观众的。舞台设计、导演、作品三者是相互分不开的。舞台设计为导演提供三维的立体空间，是整个演出环境的创造者。如果说导演是全剧的总指挥，那么舞台设计就是全剧视觉现场的导演，当然舞台设计也可以利用声响来加强剧目的感染力，但舞台设计的主要任务还是为导演提供可视的形象空间，舞台设计对视觉总体样式的把握是极为关键的，因此舞台设计常常被称作是第二导演。舞台设计与导演是相互依存的关系。是1+1>2的关系。

关键词：舞台设计；导演；交流

一、舞台设计主题与导演作品的关系

在舞台设计没有为导演提供视觉形象空间之前，导演的想象可以是天马行空的，不受任何限制，然而这种无限制的自由却会成为一种不自由，将不利于导演创作的统一性。导演需要为自己的作品寻找一个统一的舞台样式，并将自己的导演理念及个人体验融入其中。在一场大型的演出中，同一个剧本，或者说在演出内容的主题，在不同的节目中，一位或者几位导演会创作出风格迥异的作品。一旦确立了全剧的舞台样式，导演便会积极主动地在这样的空间中安排演员的调度和表演。同时，舞台样式的确立也给会导演带来创作上的灵感，启发导演如何更好地利用空间来为表演服务。舞台设计与导演只有相互配合，相互启发，才能创造出完整的艺术作品。

二、作品创作与舞台设计的交流

导演的创作，一方面会受到所处时代的文艺思潮的影响；另一方面也贯穿了自己的导演理念，并对舞台设计有一定的要求。舞台设计在为导演提供视觉空间时，也必须尊重不同导演对各自理念的表达，在此基础上帮助导演更好地完成剧本的构想。其曼导演要求道具和服装必须经过严格的考据和复原，舞台设计应尽可能的贴近真实；在很多细节部分和服装的搭配上做到面面俱到的考虑，其曼导演对服装和道具的上的认真态度让人起敬。阿力甫导演的风格是推崇现代主义风格的，因此舞台设计要提供一个最大化视觉冲击的环境来完成作品理念，在阿里甫导演的作品里有很多不同的艺术样式，因为它可以利用各种风格或者不同的时代手法来实现自己的目的；孟克巴图导演的特点，尤其强调背景和演出道具的逼真性，要求舞台设计把现实生活中的能体现的最大的利用起来展现自己的作品理念；在各种类型的作品，甚至每一台演出都应有自己独特的风格样式，都需要有截然不同的舞台处理，这样就留给舞台设计以更加开阔的空间去想象。

舞台设计在构思的过程中，必须带有导演的思维，了解导演的意图，才能设计出即具有视觉形式美感，又符合导演构思的舞台空间。导演在设计演员调度时，也会考虑到舞台提供的支点和路线来进行组织。舞台设计对舞台样式的把握是极为关键的，舞台样式一旦确立，可以说整个剧的演出风格就已确立。在创作时，导演和舞台设计要多交流，在碰撞中擦出火花，为最终剧目的呈现共同努力。

三、作品与舞台设计的成果

舞美在舞蹈中的重要性舞蹈表演除舞蹈演员以外，舞美是一切造型因素的总称。然而舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等这一系列的所有硬件条件就是为了衬托舞蹈演员的演出效果而准备的。舞美的作用效果就是展现时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术。具有很強的技术性和对物质条件的依赖性。因此，舞美对于舞蹈作品的呈现，就是最大的表现出舞台演出的效果。而要做到最好，最佳的效果就是要和作品的创作者在演出正式呈现在观众面前不断的进行交流和探讨。舞蹈演员演绎创作者的作品，舞美部分则是将创作者的心血用舞台这一平台让观众感受到最直观的视觉和听觉的现场。运用现代的灯光设计，突出舞台演出的绚丽色彩，用合理布局的音响设备让观众感受作品的灵魂。将这所有的条件运用到最佳，就是要靠舞美设计和作品创作者进行更为直观的交流探讨。要做到最好，让观众更能感受到作品的内涵，就要舞台设计者在和作品创作者交流中能更为深入的理解演出作品的真正意图和作品表现的内心。做到对作品创作的内涵真正理解，才能使自己的设计在最大程度上丰满整个舞台。因此， 舞台设计与导演的交流更加重要和必要。