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舞台美术设计看舞台

2016-11-07任晓琪

文艺生活·中旬刊 2016年9期
关键词:形式色彩运用

任晓琪

摘   要:舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个重要组成部分,它包括布景,灯光,化妆,服装,道具以及音响效果等。它们的综合设计称为舞台美术设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创作出剧中环境和角色的外部形象,让每个戏和剧目呈现出非常独特的舞台美术形式,渲染舞台气氛,给观者带来更好,更合适的情绪感染。最大程度地满足剧本的艺术需要,展现完美的艺术感染效果。

关键词:舞台设计;形式;色彩;运用

中图分类号:J813     文献标识码:A        文章编号:1005-5312(2016)26-0136-01

一、剧院舞台的两个主要设计形式

如今在舞台形式设计上主要是“镜框式”舞台和“伸出式”舞台。这两个基本类型和它们的各种各样的组合,在现在的欧洲和美国的职业剧院中占的比例超过95%,大多数业余剧场也差不多。镜框式舞台的剧场实质上是一个矩形的房间,观众坐在一边,面对着另一边的舞台上演出的戏。分隔这两个区域的拱门就是一个“镜框”,观众通过它来凝视舞台上所有的情节和行动。这种模式是意大利在文艺复兴时期发展起来的,作为当时精致的假面舞剧和一些宫廷娱乐的舞台模式。因为它规定观众只能坐在舞台表演的另一边,这样就可以在后台隐藏起一个广阔的区域,便于转移景片、运用机关布景,创造幻想神奇的效果,因此在那时备受赞赏。在巴洛克时代,镜框式舞台得到了最完整的实现,看一下欧洲一些古老的皇宫剧院和歌剧院,我们可以知道它在那个时期的显赫地位。现代的镜框式舞台在演出现实主义戏剧和一些布景宏伟壮观的戏时特别方便,几乎所有的百老汇剧院都采用镜框式舞台。

伸出式舞台的设计由蒂龙·嘎斯里在北美洲开创,但事实上,它在古老的希腊和英国伊丽莎白一世时代就一直很受欢迎。因为它把表演区大部分放置在观众当中。伸出式舞台是绝对以演员为中心(而不是以布景为中心)的剧院构造。伸出式舞台的剧场观众能相互看到,并且观众观看演出的视点都不一致,每个人的视点取决于他们坐的位置。当伸出部分的表演平台在观众席中间也设有多条通道时,舞台上可以像涨水一样一下子就布满演员,制造出一种让人眼花缭乱的旋风般的即时感,不必依赖精心制造的舞台机械和描绘布景。这绝不是说在伸出式舞台形式中就不能有布景了,但布景只能摆放在表演区的后面,而不是包围着演员的表演,从而在观众中间留出一块没有阻碍的舞台空间。在伸出式舞台上,对舞台地板的处理成了一个关键的布景元素。

镜框式舞台和伸出式舞台结合的剧场能根据演出的需要,从一种模式转换到另一种模式。这种剧场从20世纪60年代起逐渐地流行起来,特别是在大学校园里,例如哈佛大学的娄伯戏剧中心和韦斯伯特学院的勒瑞特-希尔顿中心就是这样的。在这些剧场中,机械升降机既可以将一个伸出的舞台升举到观众席中,也可以把它降低,变成有乐池的镜框式模式。

二、舞台美术设计中色彩运用效率的措施

依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩,舞台场景变换频繁,不同的地点,不同的舞台环境,应当选择不同的设计色彩。同时,舞台人物是过去和现在人物的舞台化再现,各有自己的个性特点,因此舞台美术设计人员在颜色选择中,要充分了解每一个人物的性格、心理变化等特点。以京剧舞台戏剧人物为例,不同的脸谱,在京剧艺术领域表现了不同人物的特点,红色脸谱代表忠诚,黑色脸谱代表粗狂,而白色脸谱代表奸诈等。京剧戏曲爱好者通过人物脸谱的色彩就能够大致推测人物的忠奸,以及在整个戏剧中的重要性。舞台美术设计中颜色的搭配要合理,色彩转换要及时。舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处,考察不同舞台角色之间的关系,然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景,需要不同的舞台设计,采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好之时,要多采用柔和浅淡的颜色;而舞台剧剧情强烈跌宕之时,要采用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中,要依据不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配,同时还要考察不同人物角色之间的关系,实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中,不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调;在人物角色不同的场景下,颜色的转换也要紧贴剧情,及时加以转换。

优秀设计人员是做好舞台美术设计的保障。要从国家相关艺术院校吸引大量优秀人才进入这个领域。同时还要加强对舞台美术设计人员的培训,提高他们的设计素质和设计技能。这样才会为我国舞台美术设计奠定人力基础。笔者认为最有效的方式,就是采用新入行的设计人员向行业领域内的舞美大师进行“拜师学艺”,这会用最快的速度培养我国亟需的高素质的舞台美术设计人员。

总之,舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外,更重要的是营造和烘托相应的舞台气氛和情调。舞台环境和气氛是演员表演的重要平台,要借以灯光,布景来实现。通过舞台灯光的色彩,光影变化,以及各种布景的配合,交代时空概念,营造各种各样的剧情环境,舞台氛围。这样才能发挥舞台美术的作用,达到以物象和图景的艺术形象感染观众的目的。

参考文献:

[1]王媛,张原.浅谈服装表演中模特舞台形象的设计原则[J].神州,2012(26).

[2]韩尚义.谈舞台美术设计问题[J].中国戏剧,1954(09).

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